美声唱法的起源与发展

柴鑫

摘要：在人类歌唱的悠久历史中，BelCanto是其中最重要的发展主线。BelCanto原为“美好的歌唱”，我國一般译为“美声唱法”。这种唱法是17世纪在意大利流行的歌唱风格，以音乐优美、发声自如、音与音连接平滑匀净、花腔装饰乐句流利灵活为特点。美声唱法不仅是一种发声方法，也是一种演唱风格和音乐风格。历经数百年的发展，美声唱法成为代表着科学规范的歌唱技能技巧的一种发声训练法。

关键词：美声唱法 起源发展

中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）05-0064-03

一、美声唱法的产生时期

美声唱法起源于17世纪意大利的佛罗伦萨，其发展至今已有三百多年的历史。它以优美的音色、流畅的旋律和丰富的内容而著称于世。意大利一向被人们认为是美声唱法的摇篮与发源地，这是有着一定的客观依据的。因为意大利三面环绕着大海，气候温润、风景优美，如此优美的地理风光孕育了意大利人歌唱的热情。意大利语音色平滑、声音婉转、音调顺畅，这些特点成为了孕育美声唱法得天独厚的优势，再加上意大利人丰富的表情，美声唱法得以发扬光大。

BelCanto的产生离不开歌剧。歌剧是一种集戏剧的华美与音乐的旋律于一身的艺术形式，与其他艺术类别有着明显的不同。歌剧艺术为美声唱法提供了天然的平台，是美声唱法得以孕育的土壤，它融合的戏剧与音乐，在表演中伴随着歌声，是一种直观而又浪漫的表现形式，这样独特的风格造就了其独特的魅力。

在声乐艺术的发展史上，歌剧形式出现得比较早。这些昔日的文化正在逐步地被教会所抹杀与埋没。于是为了挽救这些文化，人们发起了历史上著名的文艺复兴运动。正是在这场运动的影响下，歌唱艺术逐步地摆脱了种种神权的权威和一切以宗教为主的教会的束缚，才逐渐脱离了复调合唱的旧框架。

从16世纪开始，在意大利的佛罗伦萨便出现了一种新的音乐类型，它把抒情融入到音乐剧之中展现在舞台上，给人以耳目一新的感觉，它不同于以往，是把音乐与舞蹈、美术与灯光，集中展现在戏剧的表演中，并且完美融合。和声成为了旋律的主导，让以往的合唱有了更为明显的层次感，音乐与歌剧在这个历史点，完美的结合并碰撞出了艺术的火花，尽管当时“歌剧”这个词还没有流行，但是已阻挡不了这门艺术的蓬勃发展，直到十七世纪抒情形式的音乐剧才正式被命名，从此一种全新的音乐风格才逐渐进入主流。

十七八世纪，歌唱艺术作为维护统治阶级利益的一种工具，十分受到统治阶级的重视。当时，意大利的首都罗马云集了全世界最优秀的歌手，使得意大利的美声唱法获得了空前迅速的发展。由于受到意大利歌剧的影响，在随后的几个世纪之中，英国、法国、德国的歌唱艺术也都得到了长足的发展，并在某种程度上形成了自己独特的艺术风格，这在客观上也就为歌剧这一新起的音乐艺术形式朝着多元化方向的发展起到了推动作用。

二、美声唱法的黄金时期

最初的歌剧是以阉人代替女声来演唱的，这也是美声唱法史上的阉人歌唱时代。当时的意大利有一些特别的歌星，他们从六七岁就开始学声乐，经过一些年的艺术实践，当被证明是一个出色的圣歌队员并拥有极好的天赋和乐感时，才可进行阉割手术。意大利每年约有四千个男童接受这种非人道的阉割手术。所谓阉人歌手是在男童时期即进行阉割手术，及至成年后，身体其他各部分均发育成长，而唯有声带及喉头仍保持童声时期的原状不变。因而，这些阉人歌手不仅具有男子发达的体格及肺活量，而且还有比女子更短、更薄的声带，以及无需用假声便能发出的悦耳的类似女子的声音。因此，在演唱高音、装饰音、快速乐句以及复杂的华彩乐段时都会显得十分的灵便。清纯的发声、华丽轻巧的音质以及宽广的音域，这些都是其他声部无可比拟的。

从17世纪40年代起，尤其到18世纪时，阉人歌手不仅排挤了女声，甚至在一定程度上还排挤了男声而盛极一时。其原因大致有以下两点：第一，在教会势力的影响下，人们禁止妇女在教堂里或舞台上演出，虽然有个别勇敢的女性，但大多数女角色都只能由阉人歌手来扮演。第二，由于当时的发声技术还不够完善，类似于关闭唱法等技术理论还未有所涉及，因而对于男声而言，高音并没有得到很好的解决，仍然停留在自然音域的水平，也就不能很好地完成一首声乐作品，而阉人歌手却恰恰地填补了这个缺陷。以上这两点，最终使得阉人歌手盛行了近两个世纪之久。

欧洲的一些学者常把十七八世纪阉人歌手盛极一时的时代称为美声唱法的黄金时代。朋特比在其所著的《音乐史》中对菲瑞的歌唱有这样的说法：“谁没听说过这样如此存粹的歌唱，就不可能意识到世间的歌唱还能有如此的精湛，在常人看来纷繁复杂的乐句他都可以毫不费力的驾轻就熟，在高低强弱的变换中，他似乎永不疲惫，总是精神饱满气息流畅，那表达准确的颤音，行云流水的表演，简直是一气呵成。”他在众多阉人歌手中已经达到了尽善尽美的地步。他们不仅可以把音乐创作与歌唱表演惟妙惟肖地结合为一个艺术整体，而且还能把各种人物的性格表现得淋漓尽致。这些都为美声唱法的发展作出了巨大的贡献，同时还开创了美声唱法的第一个“黄金时期”。阉人歌唱家也因此被誉为美声学派的先驱者与美声“黄金时代”的骄子。

他们之中有许多杰出的歌唱家和声乐教学家，如葛发雷利、弗理耐里、托西、波波拉、法锐耐利等等。然而，尽管阉人歌手在演唱技巧上有很杰出的成就，但其毕竟是非人道的历史现象，它的废除和淘汰，乃是社会历史的必然和进步。随着法国资产阶级革命的到来，人们认为阉人歌唱家在演唱过程中大多忽视内容，而过分强调声音，缺乏艺术的真实性与现实性。同时，随着18世纪末19世纪初欧洲封建制度统治的动摇，女性纷纷冲破封建制度的束缚开始走向历史的舞台，并以高超的技艺参加演唱，从而打破了以往男扮女装的局面。此外，随着格鲁克、莫扎特等一批作曲家在歌剧创作中人物性格的改变，阉人的演唱巳经满足不了剧情激烈发展的需要，因此，再用阉人歌手来扮演尼罗王、恺撒大帝等角色显然已经不适应剧情的要求，加之19世纪男声的发音技巧得到了进一步的改善，找到了“关闭”的唱法，音域也随之拓宽，因而完全有能力适应剧情的角色需要。因此，综合以上种种因素，这种非人道的历史现象所造就出来的阉人歌手到18世纪末开始走向衰微，进入到19世纪几乎已所剩无几，取而代之的则是19世纪初美声唱法史上所出现的新的演唱时代——大歌剧时代。

三、美声唱法的衰落时期

资产阶级革命给欧洲的經济带来了繁荣，无论是民众意识还是民族文化都在日益地觉醒。此时，随着法国、德国歌剧的兴起，大歌剧的形式也已经逐步形成。对其贡献最大的要首推德国作曲家瓦格纳。其歌剧场面宏伟、壮丽、气势浩大。他将音乐、诗歌和演唱融为一体，以交响乐为布景，戏剧性地刻画了剧中人物的矛盾冲突。他的创作打破了传统歌剧中段落之间的孤立模式，其歌剧以乐队为主，并且乐队配器精良，音响丰满，这就在一定程度上锻炼了歌唱家的演唱能力和技巧，使他们以非凡的演唱功底，让声音穿过庞大的乐队。

但另一方面我们也应看到，由于乐队如此之庞大，演唱者要想充分地发挥出自身的声音色彩就必须使自己的声音盖过乐队。因此，有些演唱者在演唱中开始使用过多的气息和浓重的胸声，由于这样的发声方法缺少一定的科学性，一些演唱者的声音就开始出现了摇摆、破裂。传统美声的那种丰满、圆润、明亮而富有穿透力的头声渐渐离我们远去，取而代之的是那种空洞、沉闷、缺少金属色泽的声音，华丽的美声唱法也因此在渐渐地被人们所遗忘。

瓦格纳在歌剧的发展和变革上有着不可磨灭的功绩和作用，他所做的一切无疑对歌剧的发展起到了一定的推动作用。但就美声唱法而言，却导致了其发声技巧的衰微，使抒情而灵活的美声歌唱开始走下坡路。因此在某种程度上，这一时期也被史学家们称为美声唱法的衰落时期。

四、美声歌唱的复苏时期

美声唱法在经历了这个短暂的低潮期之后，再一次重返音乐的巅峰已经是二战之后了，其中最具有影响力的要数美国的一位歌手玛丽亚·卡拉斯，她对美声唱法的振兴起到了至关重要的作用。

美声唱法得以再次兴盛，卡拉斯是第一人，她运用高超的歌唱技巧，把唱法与戏剧巧妙的融合，她以非常不同的声音唱歌剧中的所有重要角色。她从女高音歌唱到最激烈的戏剧部分，可以说是最有资格的，因此是被普遍认可的当时世上第一个全才女高音和“歌剧女神”。她的天才音乐表现以及戏剧才华赋予了西方歌剧深刻的理解和创造性的处理，让20世纪的人们有幸聆听到那个时代最华丽的歌声，还对过去的老歌剧有了新的诠释。因此，她也被公认为是歌剧史上划时代的杰出人物。

与此同时，以意大利美声学派为渊源，其他国家如德国、法国、俄罗斯、英国、保加利亚等声乐学派也相继发展和确立起来，它们将美声歌唱家的原则与这些国家、民族的语言特点、音乐风格和审美习惯相结合，体现了本民族自身特有的艺术风格，并涌现了大量技艺高超的歌唱人才，使美声唱法更加繁荣灿烂。20世纪著名的美声歌唱家除了卡拉斯外，还有琼·萨瑟兰、雷娜塔、台巴尔迪、玛丽林、霍恩、卡鲁索、吉利和帕拉契多·多明戈等等。他们以高超精湛的技巧以及充沛的激情，使那些古老的歌剧重新展现在20世纪。他们的歌声具有灵活的声音，充满变化，音质全面，范围广泛等特点。二十世纪的美声艺术更具艺术魅力和吸引力。

参考文献：

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