浅谈水彩画艺术语言的形式美

刘锐

摘要：水彩画是从西方传入我国的外来艺术，在我国的发展也有百余年的历史。作为绘画当中一个十分重要的种类，它与我国的一些传统绘画艺术种类也有着很多相似之处。水彩画艺术语言的发展相对成熟，然而，任何一种艺术都可以称之为艺术语言的展现。随着社会的进步和水彩画艺术的蓬勃发展，水彩画艺术语言的形式美也呈现出多样性的趋势。

关键词：水彩画 艺术语言 形式美

中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）05-0058-03

和其他的艺术系形式一样，水彩画的创作也有着自己独特的艺术语言，包括了色彩、线条和构图。近年来随着社会进步和水彩艺术的发展，水彩画的艺术语言呈现出多样化的趋势，从表现形式和题材的选择上都有了较大的突破。了解水彩画的艺术语言，不仅能够给予创作者在水彩绘画方面的灵感，还可以让艺术的欣赏者加深对于水彩画的艺术理解，提高认知和审美水平。

一、水彩画中的艺术语言

1.水彩画中的线条

线条是水彩画创作中一个极其重要的艺术语言。线条主要包括粗线、细线、直线和曲线，在绘画中主要用来勾勒基本外形，这是水彩画的基本视觉效果，因此线条在水彩画中的地位相等于地基一样，基础打得好，建筑才能有保障。

水彩画中所体现出来的艺术语言往往都蕴含着创作者深厚的思想和感情，线条也是创作者抒发感情的媒介。在水彩画的创作当中，线条有多种表现形式和手法，创作者的情感也就在这一笔一笔的勾勒中被细腻的描绘出来。由于线条是绘画艺术的基础，所以它在艺术创作的过程中还有着情感奠基的作用。线条不仅仅是简单的绘画，更是创作者对于艺术作品的整体把握，之后的创作都是在线条的基础之上进行的。线条不仅承载着创作者的情感，还有着生动、形象的特点，只有线条灵动起来，水彩绘画才不会显得僵硬和死板。作为一种艺术语言，从功能上说，它是创作的基础和前提，从形式上看，它具有粗细曲直之分，当然，不同形式的线条所表现出来的情感也是有很大区别的，整幅作品的意境也有所不同。比如直线一般都用于比较宏伟庄严的形象勾勒当中，那是因为直线的刚正形象能够给人一种伟岸的情怀，所以能够表现出作品的宏大意境。水平线会让我们内心感到平静，不起波澜，仿佛能够看到海天相接的宽广视野，所以能够在艺术作品中表现出一种平静、开阔的意境来。除了直线以外，曲线的表现内容也十分丰富，我们所熟知的曲线有抛物线、圆线等，将曲线应用到作品之中会给人一种柔和之美，能体现出自由流动的特征，象征着自由和安逸。

線条的运用在水彩艺术创作中是十分重要的内容，只有将线条这一艺术语言熟练的掌握和运用，才能够更好的在水彩画艺术创作中表达出创作者丰富的内心世界。

2.水彩画中的构图

对于绘画艺术来说，构图是一种十分重要的艺术语言，构图影响着作品的整体布局，决定着欣赏者看到作品后的第一印象，构图也能够表达出作者的思想感情，突出重点。当然，构图不仅仅是简单绘画之前勾勒出的框架，而是在遵循美学原则的基础上，根据作品的题材和内容以及想要表达的情感对水彩画内容进行完整的构建。只有对创作者内心所要表达的内容进行合理的布局和规划，再进行细致的描绘，才能够形成一个和谐、完整的艺术作品。但是我们要注意的是，构图作为水彩画的艺术语言，在运用时，也要坚持几个原则，即统一、完整、均衡以及对比原则。也就是说，在水彩画的创作过程中，要保证在完整、统一、协调的基础上进行更加细致的勾勒，再将创作者想要表达的情感在互相对比的手法下均衡的表现出来。绘画是一种艺术，在任何情况下也要注意作品的美感，这样才能突出艺术语言的独特性。

与其他的艺术形式类同，水彩画的构图也是以几何形为主，比如传统的方形、圆形、三角形等。不同的形状表现出来的情感也不一样，所以不同的结构布局才能适用于相应的题材当中，构图主要采用焦点透视法，来强化写实性的整体艺术风格。其中以三角形最为古老，传统的构图方式，在宗教画中使用的较多，因此会给人一种相对崇高和神圣的感觉。然而将三角形倒置过来，所表达的感情又不一样，它能够给人一种强烈不羁的感觉，通常用来描绘奔放的场景。总之，只有将构图这一水彩画中的艺术语言进行全面的掌握，才能够在画作中细致的表达出自己的情感。

3.水彩画中的色彩

色彩也是水彩画中一种必不可少的艺术语言，它在水彩画艺术中起着关键性的作用，色彩可以更加直接的传递情感。在绘画当中，色彩也可以大致分为三类：一种是固有色，固有色就是画作中所表现事物本来的颜色，就是当光线照射到物体上时，物体反射出来的光的颜色；一种是环境色，环境色是指由于外界环境的影响而让事物呈现出的颜色；还有一种是光源色，光源色就是在光源的影响下物体所呈现出带有光源色彩倾向的颜色。

色相、纯度和明度作为色彩的三要素，在绘画艺术中是不容忽视的。所以水彩画的创作，就要对色彩的三要素及色彩的性质以及色度等因素有一个基本的认识，才能够将色彩当作画作的神来之笔，自如的运用到水彩画的创作当中去。色相，是色彩的首要特征，也就是指各种色彩的相貌称谓，比如大红、墨绿、天蓝等。纯度是指色彩的鲜艳度，达到最高值时即为标准色，明度是指色彩的明暗深浅程度。色彩的应用往往和情绪息息相关，欣赏者往往会以色彩当作刺激视觉感官的第一要素，所以色彩常常能够给人带来直接的感受，影响观赏者的情绪。比如看到红色、黄色、橙色等暖色调的颜色我们就会感到很温暖，心情愉悦舒适；但是当我们看到蓝色、紫色、灰色等冷色调的颜色时，就会让我们感受到冷清和寂静。还有一种色度是不包括亮度在内，颜色的性质反映的是色彩的色调和饱和度，比如同一种颜色，深浅不一样就会变为另一种颜色，大红色、暗红色的区别就是由此得来的。总之，色彩的属性是多种多样的，在水彩绘画艺术中，色彩属性不仅能够充分体现出物体的质感、体积感，还能够充分的表达出创作者的情感。

线条、构图和色彩作为水彩绘画艺术语言的基本构成因素，在水彩绘画艺术中发挥着极其重要的作用。创作者和观赏者都应该对于这些艺术语言有一定的认识和了解，这样才能够深入的了解水彩绘画艺术，体会水彩绘画艺术的精髓和内涵，提高对于艺术的欣赏能力，推动水彩绘画艺术的蓬勃发展，不断创新。

二、水彩画创作中对于艺术语言形式多样性的分析

随着社会的不断进步以及人们审美观念的不断转变，水彩画的创作也要与时俱进，不断创作出能够适应当代人审美的艺术作品，所以，这就需要多样艺术语言表达形式来满足更多的审美需要，从而使得水彩绘画艺术在题材、形式、表达方式等方面都能够得到巨大的突破，下面我们就针对水彩画艺术语言形式多样性进行分析和阐述。

1.水彩画创作题材和创作风格中呈现的多样性

水彩画不像是水墨画，它不是从中国发展起来的，而是从西方流传过来新的艺术形式，所以在我国的发展也仅仅是百余年左右。在传入的起步阶段，水彩画的创作往往都是对已有的名人佳作的临摹和效仿，所以在艺术的取材上有很大的局限性，即使有的画家已经掌握了高超的水彩绘画艺术技巧，但是由于缺乏创新精神，依然无法创作出让人耳目一新的作品。如今，人们的思想也变得开放，所以给水彩画艺术的创作带来了更多的灵感。现代的水彩画艺术已经突破了原有的禁锢，抛开传统简单的题材和立意，能够充分利用艺术语言进行创作，作品中也学会运用更多的表现手法。

在创作风格方面，水彩画艺术语言的表现形式也多种多样。绘画艺术的宗旨就是画家运用各种视觉上的表现手法来表现出某一主题，表达对生活、对自然、对社会的认识和情感。社会的进步和发展也影响着绘画艺术创作的主体思想，促进了艺术形式的多样化。艺术形式主要分为写实、写意、具象和抽象等。大多数艺术家会在长期艺术创作中形成属于自己的独特风格，这种风格与艺术家的生活经历、个性特点等都有关系，都是在一个大环境下形成的。不同的经历能催生出不同的艺术题材，使得艺术语言有多样化的发展空间。

2.水彩画的艺术语言在不同地域所呈现的多样性

水彩画的艺术语言表现形式不是一成不变的，它会受到创作者情感因素的影响而发生变化，因此在不同的地方，创作者也会受到外部因素的影响，产生多种多样的感情，这也就导致水彩画的艺术语言在情感表达形式上产生多样性。

水彩画的艺术也体现着地域色彩，比如说我国东北地区就以豪放而闻名，那里有着大片的黑土地和朴实的农民，所以东北地区的水彩画表现就较为奔放和豪迈，其取材也多以一些农民朴实的生活为主，表现了东北人民热情豪放的性格。然而對于江南小镇来说，地域特点就表现为温婉和细腻，所以对于江南地区的水彩画题材来说，多以山水风景为主，画中表现着清新和淡雅。

3.水彩画艺术语言在不同思维观念下呈现的多样性

随着时代的发展和变化，人们的思维观念对于水彩画艺术的创作影响是十分巨大的。不同的社会观念和价值取向也会导致水彩画艺术的创作理念产生差异，从而在艺术作品中加以展现，所以水彩画的艺术语言形式也随着思维观念的转变而呈现着多样性的创新趋势。

创作者都会将自己的思维和情感体现在艺术作品当中，这也是艺术作品的精髓所在。现代社会和生活的发展已经使得水彩画突破了传统的创作模式，创作者乐于大胆的创新，在水彩画的创作中，对于艺术语言的应用也达到了炉火纯青的地步，创作者无论驾驭何种题材，都能够根据思维观念的合理支配而做出对于艺术语言的展现措施。形式多样的艺术语言表达形式，使得水彩画艺术更加具有生命力。

三、结语

总之，水彩画艺术语言的形式多样性在现代社会的发展中体现得越来越明显，创作者往往会将水彩画艺术当中的线条、构图和色彩，加之不同风格、地域和思维观念的影响而创作出更加能够符合现代发展潮流的艺术作品。同时水彩画艺术以后的创作，也要从水彩画艺术语言的角度出发，与时俱进。只有这样才能够推动水彩画艺术的蓬勃发展。

参考文献：

[1]骞桂林.浅谈水彩画艺术语言的魅力[J].科教文汇（中旬刊），2009，（05）：267.

[2]陈嘉蓉.浅谈水彩画创作中艺术语言的多样性[J].中国艺术，2016，（03）：132-133.