论线条艺术在古典舞蹈中的应用

郭彦汝

摘 要 中国艺术源远流长，古典舞艺术也更是博大精深，意蕴深厚。中国古典舞作为中国最具代表性的舞蹈表现形式之一，其风格深邃有张力，是古往今来众舞者所深深喜爱的舞种之一。影响中国古典舞的因素有很多，包括舞蹈服饰、舞蹈音乐、舞台构造等等方面，而线条艺术作为其中一个重要的影响因素，在古典舞蹈中起着重要的作用。本文通过对线条艺术在中国古典舞中的应用概述，试图了解与探索出线条艺术美在古典舞蹈中的重要作用与地位，对于中国古典舞蹈在理论方面的研究，将会起到一定的促进作用，也能够更深层次地为中国古典舞的理论发展提供文字依据。

关键词 中国古典舞 线条艺术 研究

中图分类号：G613.5 文献标识码：A

1线条艺术在中国古典舞中的重要作用

中国古典舞作为我国传统舞蹈艺术门类之一，其历史悠久、源远流长。在对源自民间的传统舞蹈的基础上，许多舞蹈编创者进行了具有民族特色风格的创作，从而产生了现在我们所说的独具中国特色的中国古典舞。

1.1线条艺术与舞蹈的关系

一般情况下，人们所说的关于体态的曲线运动，就是指舞蹈中的线条艺术。比如舞者轻快飘逸的舞步与舞姿便能够在三维空间中勾画出美丽的线条。中国古典舞更加重视舞者能够在舞蹈表演当中利用自身身体形态表达出完美而优雅的“曲线美”，并且能够加入刚柔并济的巍然挺立的感觉，表达出一种流畅的优雅气质。舞者的身体姿态也是不断地发生改变，因此所呈现出相对比较静止不动的完美线条中带来一种优雅的动态美感。同时，舞蹈艺术家们也极其渴望能够在相对静态中的人体动作线条中发掘舞蹈极具特色的魅力。实际上，在中国古典舞中，独特而又抽象的身体线条美也确实发挥了它的价值，带来了超越一般的独特魅力。

1.2线条艺术对古典舞的深化

中国古典舞蹈中的线条艺术有其独特的艺术魅力，它是通过舞者进行肢体语言的动态及身体各个部位的灵活性所表现出来的。同时，也产生出了深刻的影响，从某方面来说，在中国古典舞的艺术殿堂中，线条艺术已占据了不可动摇的地位。

1.2.1线条艺术对古典舞蹈意蕴的烘托

舞意，即舞者们利用身体线条，于舞蹈中所表现出来的与艺术有关的表达情感的主题。优雅的舞蹈线条通过舞者们经过连续不断而又饱含着丰富的气息与浓郁情感的呈现，以及舞者们连续不断的线条运动的表现，创造出能够让观众深刻感受到的具有深刻情感性的舞蹈，时而舒缓，时而轻快，时而沉重，时而飘逸，使线条艺术迸发出绚烂的光彩，赋予崭新的生命活力，给人以精神上的动力和美的感受。

1.2.2线条艺术对古典舞蹈风格的刻画

而线条的力度大小，也可以通过适当处理而更加活灵活现地将舞蹈情节表现出扣人心弦的韵味。通过古典舞者们对线条动静结合的完美运用，使得中国古典舞的风格更具多样化与艺术化。

1.2.3线条艺术对古典舞蹈规律的美化

我们所说的舞者表现动作的律动时所需遵循的规则和规律简称舞律。古典舞者们通过将线条舞蹈表现的更加规律化，从而使得中国古典舞的舞律显得更加通透而又深入人心。

1.3影响线条艺术运用的两大重要方面

舞蹈服饰和音乐对于舞蹈线条艺术有着极其重要的影响。对于舞蹈服饰来说，它的作用在舞蹈线条的艺术运用中是不可缺少的。若想要将舞蹈线条的艺术作用发挥到淋漓尽致，就必须注重舞蹈服饰。而舞蹈演员在进行表演是所穿戴的舞蹈服饰也并不能充分展现出线条，因为在不同的舞蹈中，所表现出的线条形态和艺术效果不尽相同，虽然舞者们在舞蹈的时候通过自身身体所具有的线条美，结合相应且华丽的舞蹈服饰就能非常精彩的展示出舞蹈线条艺术的美，但却不能表现出相对准确的舞蹈线条。准确的舞蹈线条是求同存异的、是循序渐进的、是有情感和灵魂的、是有张力而又有魅力的，是能够完美体现舞蹈艺术效果。求同存异的线条要求舞者能把握自身的个体特征，并且结合当地民族特色与风土人情，从而展现出更加和谐的舞蹈：循序渐进的线条要求舞者在进行动作表演时能够根据舞蹈的背景和风格，掌握音乐与舞蹈的节奏，有创作的进行动作的变化；有张力而又有魅力的线条要求舞者在进行舞蹈表演时能够身心合一，将舞蹈所赋予的情感注入身体动作的每一次变换，使得所呈现出的舞姿线条充满张力；而有情感表达和灵魂升华的线条要求舞者将自己代入到所演绎的舞蹈角色与舞蹈情境中，让舞者的每一个舞姿变化、每一个动作都能够传达出喜怒哀乐的震撼效果，让观众也能够身临其境，感受其情感的传递。对舞蹈音乐来说，舞蹈音乐的完美配合在线条艺术的运用中显得极为重要。舞蹈和音乐一样重要，它们是相互联系，相辅相成的。所以，舞蹈线条的表现需要舞蹈音乐，只有这样，才能够体现舞蹈线条艺术的风格特征，并且与舞蹈音乐相统一、相融合，展现其多样化的形式与丰富的内涵。

2曲线“三道弯”――中国古典舞中具体的运用体现

在中国古典舞中，线条艺术是一种常见的表现形式，它能够赋予中国古典舞蹈更多的独特魅力和艺术风采，让中国舞蹈散发出更多的意蕴。“三道弯”——艺术线条的曲线在中国古典舞中表现的淋漓尽致，其运用范围也相当的广泛，给中国古典舞艺术带来了更多的内涵，注入了新的元素，展现了新的面貌。

2.1在古典舞中运用的历史

人们在舞蹈中经常看到的头部和腰部、腰部和臀部、胯部和腿部成一种反S体态，其实就是我们所说的曲线三道弯。尽管三道弯在现代舞的表演中也频繁出现，但是它最早还是出现在汉代的舞伎的宫廷舞中，可见其经历了一个长期的历史发展过程。，以陕北的秧歌、云南的花灯、安徽的花鼓灯等中国传统民族舞蹈为例，三道弯的舞蹈线条形式洒遍中国的大江南北，并且源远流长，产生了深刻的影响。

2.2在古典舞中的运用的特点

作为具有独特舞蹈韵律和表现方式的三道弯来说，主要是通过舞者的肩部和脚部进行反方向扭动，从而表现出一种极具韵味的身体形态，运用身体的灵活性及动态的节奏勾勒出丰富多彩的舞蹈线条，给人一种动态的形式及美的感受。在感情色彩上，线条艺术可以通过不同的音乐、造型和节奏等的变化来表现出不同的场景变化，进而表达内心情感，烘托舞蹈主题，传承文化精神。舞蹈演员运用自己身体的平衡力和软开度，尤其是通过腕、肘和肩部等创造出的三道弯舞蹈线条造型，展现出舞蹈的魅力和艺术的感染力，给人以美的享受和深刻的体验，這个尤其在我国古典舞《霓裳羽衣舞》中表现的最为明显。在中国古典舞蹈发展历史阶段中，三道弯也同样有着其难以以往的悠久发展历史，并能够继续传承下去。人们通过对自然的追求、模仿及探索，运用其丰富的想象力和创造力，结合理想和现实，最终形成了舞蹈的线条艺术。这也是从原始到现代、从具象到抽象的不断更新的过程。

2.3在古典舞中的运用的具体表现

唐代的古典舞在中国的古典舞蹈发展中是最具有代表性的，尤其在S型三道弯曲线中更能体现出来，如“直角三道弯”和“圆曲三道弯”在甘肃敦煌舞俑中的灵活运用。对于舞蹈作品《踏青》来说，在舞姿创造上不仅仅汲取了许多优秀的古代舞蹈线条造型，而且还运用了倾斜式的舞蹈姿态到舞蹈具体动作的创作上，在此过程中，舞者的各个方面也得到了大大的提升。舞蹈在发展的过程中不断更新与继承，使其达到更深层次的高度。所谓舞蹈的三道弯，有不断转换的风格，配合上舞蹈中的旋律和节奏，这样才能够创造出完美的情境，引起观众的共鸣。舞蹈就是这么一种艺术，动中有静，动静结合，相辅相成，从而使中国古典舞的魅力得以释放。

3结语

舞蹈的线条艺术在中国古典舞的艺术中起到了不可忽视的作用，有益于舞蹈的发展。对于舞蹈的线条艺术发展方面来说，起到重要作用的是在刻画舞风、深化舞意、创新造型、烘托舞律。同时也能够随着音乐进行律动，产生舞者与观众的情感交流，构建出完整的艺术情境。舞蹈线条艺术必将成为古典舞蹈中不可替代的一种表现形式，它用它特有的方式来诠释艺术。同时，舞蹈线条艺术也离不开舞蹈音乐、舞蹈服饰的相辅相成，舞蹈音乐和舞蹈服饰能够使得舞蹈线条更具张力、感染力，使其变得更加具有情感与灵魂。使舞蹈线条艺术放射出璀璨的光芒，从而改变平淡生活中的单一和乏味。

参考文献

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[3] 张娜.线条艺术在中国古典舞蹈中的运用研究.艺术科技.2014，2.