北京荣宝2017年春拍精品预览

2017-05-15

艺术品鉴 2017年4期

北京荣宝2017年春拍精品预览

北京荣宝拍卖2017年春季拍卖会将于5月31日如约开启，5月31日-6月1日预展，6月2日举槌。本场春拍设中国近现代书画专场、当代书画专场、油画专场及古董文玩等专场。其中何海霞作品专题亮点频频，他在水墨、青绿、界画等诸多领域均有所建树，此专题面貌多样，既有尺幅巨大的作品，也有精致的小幅作品，囊括多种题材。2017年2月28日，北京荣宝与海霞天地美术馆于西安市正式签订了战略合作协议，此专题作品均为海霞天地美术馆提供，来源可靠。同时，为了纪念张仃先生诞辰一百周年，我们特别推出张仃先生作品专题。此专题作品颇得张仃艺术之精华。北京荣宝与张仃美术馆也有渊源，2016年11月5日荣宝与国内收藏张仃先生作品最多、资料数据最权威的美术机构——张仃美术馆签订了战略合作协议。另外，王雪涛作为一代花鸟画大师，我们有幸与王雪涛家属及其学生合作，共同推出王雪涛精品展及拍卖专题。同时，荣宝斋已成立《王雪涛全集》编辑委员会，将全面梳理和呈现王雪涛的艺术人生历程。

正值春盛，此番春拍的精品可圈可点之处甚多——

徐悲鸿《马》此幅作品在历史的特殊时期创作历史意义与艺术价值并存，加之曾为赖少其旧藏，来源可靠，实为珍贵，是徐悲鸿先生不可多得的画马精品。

于非闇创作的此幅《牡丹锦鸡》，为文物公司旧藏。

何海霞《琼岛仙侣图》此图跋称仿袁文涛，乃以清初袁江之法入画，何海霞早年工于界画，似此幅笔墨挺秀，勾金填彩，碧嶂清流，有富丽华贵之气。大千其时山水须点缀楼阁者，多何氏捉刀。

李可染此幅作品《蜀中小景》应为60、70年代作品，取材于巴蜀的名山大川，构图清新俊爽，妩媚空灵，笔墨腴润而苍劲，干笔不枯、湿笔不滑、重墨不浊、淡墨不薄。

齐白石《多子多寿》上款人高凌霨，字泽畬，民国初年历任北洋政府国务总理、财政部长、农商总长等职。1923年任内阁内务总长，与曹锟之弟曹锐来往密切。

王雪涛作品市场所见王雪涛多以小幅居多，如此幅《孔雀古松》四尺整纸堂皇之作，配以画家双题，并附1992年《写意花鸟草虫》著录，确为致精致稀。

陆俨少创作山水之余，陆翁也作花鸟，并以梅花最多。陆翁画梅胎息于陈洪绶一路，勾皴点染尽显高古之风，并以书法入画，采湿墨勾勒梅花主干。此幅陆俨少《梅花》以一首王夫之《梅花诗》如入题，甚是传神，直通性灵。

潘天寿《山水》旧藏者原为郁重今（1928—），西泠五老之一，集篆刻、书画、收藏成就三者于一身，与潘天寿、陆维钊，周昌谷、叶浅予等画家私交甚笃。

黄宾虹《江上行舟》写峤南纪游所见之景，为天津人民美术出版社旧藏。

齐白石《荷花鸳鸯》创作于1954年，齐白石91岁（自署94岁），属于其晚年的精品。众多的著录并且参加过1990年香港大会堂“徐伯阳藏画展”。

陆俨少《梅花》尺寸：137×67cm创作年代：1985年作款识：腊尾春头发几枝,风霜雨露总无私。美人遗世应如此,明月前身未可知。照影别开清净相,传神难得性灵诗。万花何苦争先后,独自能香亦有时。王夫之《梅花诗》。乙丑八月，陆俨少写于西子湖上之晚晴轩。钤印：陆俨少、宛若、穆如馆、嘉定、七十七岁值牛年、晚晴轩、不羡神仙羡少年著录：1、《陆俨少书画藏品集》第四卷，香港朵云轩，1994年。2、《艺苑掇英》第72期，P65，上海人民美术出版社。3、《陆俨少书画家》中国美术学院出版社。4、《艺苑集英—宝龙精选中国画》p131，上海书画出版社，2011年。

陆俨少先生坚毅的韧性与卓越的学识数十年来逐渐形成其笔下独特的气质。白云流水，雁荡林泉中宛转绵长的气质最与陆翁性情相合，故能在其笔下出落的意蕴天成。山水之余，陆翁也作花鸟，并以梅花最多。陆翁画梅胎息于陈洪绶一路，勾皴点染尽显高古之风，并以书法入画，采湿墨勾勒梅花主干。其形态或横斜，或俯仰，极富有情趣。干笔皴擦，更显古朴苍劲之感。虬枝上或白梅纷呈，或红梅争俏，行书流畅，顽石相倚。宛转曲承的笔法，仿若一个安和平淡的学者，徐徐写来，娓娓自语，不温不火，明净无滓。

黄宾虹《江上行舟》尺寸：101×39cm著录：1.《黄宾虹画集》P86，浙江人民美术出版社、上海人民美术出版社合编出版，1985年5月。2.《黄宾虹山水画艺术论》P48，浙江人民美术出版社，1998年7月。3.《藏画（黄宾虹）》，天津人民美术出版社，2004年8月。4.《藏画近现代国画精品鉴赏与收藏：黄宾虹》图46，天津人民美术出版社，2008年1月。说明：为天津人民美术出版社旧藏。

《江上行舟》写峤南纪游所见之景。画作先以淋漓的水墨任意泼写，然后因势利导，随机应变，用花青勾勒皴擦，再以淡赭色作适当铺垫，使之色墨交融，浑然一片，传神般地呈现出江南晴霭胜景。画面中山野景致，几丛小树，几重山石，林泉幽壑中独木桥横卧两岸，一叶扁舟江中游乐。远处一袭峰峦直贯画中，傲然矗立。自然的留白与淡墨晕染形成微妙的过渡，仿佛随意抹成的浮云，呈现出雨后初晴的神奇妙境。黄宾虹的艺术，获得了傅雷等人的高度评价，画坛上历来以“北齐南黄”并称。黄宾虹生前曾说过，他自己的画要到30年、50年之后才能被大家真正认识。这虽然是他孤独的无奈感叹，但同时也体现出他对美术史高度负责的使命感和坚定的文化自信心。六十余年过去了，黄宾虹的绘画艺术正在被广泛认识，也为中国画的当代发展提供了重要的借鉴——黄宾虹已成为中国近现代美术史上非常重要的绘画大师。

王雪涛花卉册页十二开尺寸：29×20cm×12设色丝本册页说明：北京荣宝斋旧藏。

齐白石《安得太平》尺寸：68×34cm钤印：齐大款识：小小盘子，安得太平。白石老人并篆。著录：1、《散珍集成（叁）·齐白石卷续》P86-87，2012年11月中国书店出版 2、《吴昌硕·齐白石·黄宾虹书画选》，2012年9月人民美术出版社

蔬果题材是齐白石艺术成就中不可或缺的一部分，没有传统文人画的高深意境，全然是生活的平淡与真实，阅之能感其精神的轻松与豁达、率真与希望。一九五三年，中央人民政府为表彰白石老人为祖国文化所做出的贡献，授予他“中国人民杰出的艺卫家”的光荣称号，并赞扬他“把现实和理想结合起来。他忠于事物的真实，也忠于事物的理想；他忠于事物的细节，也忠于事物的精神。这是艺术的最高表现方法”。

苹果有平安、太平之意。此幅作品，齐白石以生活常态构造画面，并没有刻意的摆放，而是将七个硕大的苹果或立或倒，满满挤放在圆盘中，构图自然，充满亲切感。苹果采用没骨法，直接用洋红和藤黄点画，以色当墨，用笔老辣挺拔，笔触豪放，将果实的新鲜、水分的充足表现得酣畅淋漓；饱满的构图与上方篆书题款“小小盘子，安得太平”相呼应，相得益彰，在白石老人的笔下宣示出一种强烈的精神上的和谐，这种和谐也正是白石老人一生追求的人类最朴素的情感。此作寓意吉祥，画面艳丽而质朴、雄健而天真，书法筋骨遒劲、气势不凡，应为齐白石晚年精品。

何海霞《琼岛仙侣图》尺寸：111×49cm钤印：何瀛、海霞长寿款识：仿袁文涛笔琼岛仙侣图。燕郡海霞何瀛制。著录：《何海霞全集》第四册第一件，人民美术。

说明：此图跋称仿袁文涛，乃以清初袁江之法入画，何海霞早年工于界画，似此幅笔墨挺秀，勾金填彩，碧嶂清流，有富丽华贵之气。大千其时山水须点缀楼阁者，多何氏捉刀。

袁江字文涛，号岫泉。雍正时，召入宫廷为祗侯。袁江是我国绘画史上有影响画家，宫廷画家，转工山水楼阁界画。在清康熙、雍正、乾隆时期，楼阁工整山水当以袁江最有名。他擅画山水、楼台、师法宋人，他的绘画素材多为古代宫苑，尤长于界画。

潘洁兹曾说何海霞是中国画界的“全能冠军”。并赞道：“他可以放笔作寻丈巨幢长卷，游刃有余；也可以收笔作寸缣尺楮，而得千里之势。他可以泼墨大写，气势磅礴；也可以重彩工笔，金碧辉煌。他可以冶南北于一炉；也可以融东西洋于一体……”

何海霞的作品中，小青绿、大青绿、金碧、泼彩、泼墨和水墨浅绛，早已高度娴熟地融为一体，水乳交融，天衣无缝，而且相得益彰，形成强烈的对比与和谐的统一。

这是何海霞用60余年的时间，对传统潜心研究，对自然和生活深入体察，通过千锤百炼的艺术实践，最后达到前无古人的突破和贡献。

上世纪90年代，何海霞作品进入其个人绘画生涯的高度成熟时期，尤其是金碧青绿山水画达到了当时无人企及的境界，至今尚无来者可追，可谓“‘金碧’辉煌”。何海霞作品在艺术市场上也备受各家青睐和追捧。

于非闇《牡丹锦鸡》尺寸：117×50.8cm1945年作钤印：于照之印、非闇居士、我师造化款识：故内御苑牡丹枝干奇丽，此浮碧亭前所得画本也。写奉信伯仁兄博笑。乙酉冬，非闇于照。说明：文物公司旧藏

于非闇从46岁才开始研究工笔花鸟画，起步虽晚，但大器晚成，到了40年代，其名声与张大千不相上下。他研究工笔花鸟画，从清代陈洪绶入手，后学宋、元花鸟画，并着意研习宋徽宗赵佶笔意。其工笔花鸟从勾勒、渲染、到构图、布局都有精心而细致的安排，其画艺作画主张师古而不泥古，更重师法造化。能再现一草一叶瞬间动态特点，而不似静物之拘板。于非闇善画牡丹，亦酷爱牡丹，家中早年曾种植连北平都没有的牡丹名种。他花大量时间流连于北平诸多景点，对景点的牡丹进行细致入微的观察比较，如崇效寺、故宫等地的牡丹，于非闇都能如数家珍。在画牡丹时，于非闇说：“我画牡丹不死守陈法，而要尽态极妍，比真牡丹还要漂亮鲜艳”。对于动物珍禽的描绘更是极尽工细之笔，彰显逼真之态。

此幅《牡丹锦鸡》，为文物公司旧藏。于非闇取春之花、夏之叶、秋之干萃于一枝，运用勾勒平涂、双沟渲染之法而成，源于现实而高于现实，尽与自然相吻合。构图丰富，牡丹为主，又俱锦鸡，主次分明而互相呼应。画中牡丹花头造型饱满，置于画面中央却无偏坠之感，得益于作者对牡丹花叶与花头多寡分配、颜色对比的精心布置。繁花之下，一双锦鸡信步其中，锦鸡翎羽绒毛毕现，造型准确，形象生动。款识写宋徽宗赵佶的瘦金体书。整幅画学宋缂丝古朴的装饰手法。在勾线用笔上吸收了书法的方法，填色上主张柔婉鲜华，表现出形象的气骨，反对过于工巧细密而失掉笔墨高韵和整体精神。作画不墨守成规，全幅使用石青、宝石红、明黄等传统矿物色和植物色、画面虽然着色艳丽，却不失清雅之气，达到了雅俗共赏的境界。

李可染《蜀中小景》尺寸：45×66cm设色纸本镜心著录：《世纪可染纪念李可染诞辰一百周年特刊》P76，李可染艺术基金会编印。说明：附李小可证书。

李可染自1954年始，屡次长途写生，先后赴江南、黄山、四川、广东、广西等，踏遍名山大川，饱览人间名迹，行程数十万里，积累画稿数百幅。

他的山水写生，缘于古人“师造化”,又不苟同于古人，对景写生借鉴西法，又不全同于西法，将西洋近代绘画注重感性真实和对象个性的特色融入中国画的笔墨形式之中，破除了传统山水画辗转传承的老程式，给作品注入了新鲜的生命感受和现代特色，是对传统山水画的突破，并由此而逐渐形成了自己的独特风貌。他在不同层面上，步步求索山水画的灵魂，求索新意境的诞生、求索社会主义时代精神。从“写实”到”写意”，从“写生”到“创作”，从“写境”到“造境”，升华为一个富有整体生命力，先声夺人的现代山水世界。

此幅作品《蜀中小景》应为60、70年代作品，取材于巴蜀的名山大川，构图清新俊爽，妩媚空灵，笔墨腴润而苍劲，干笔不枯、湿笔不滑、重墨不浊、淡墨不薄。层层递加，墨越重而画越亮。笔情墨趣，光华照人。画幅左侧独特留白形成水路，江中游船三两只，船影敷以少量墨色，显出微妙的逆光效果，远处渔帆若隐若现，似正要穿透薄雾。岸边草木茐荣，生趣盎然，游人拾级而上，亭台楼阁错落有致。玄色屋瓦与蓊郁树木相互呼应，留白与浓墨形成强烈对比。画家将光引入画面，表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色，画家精心的布置，积墨与泼墨互用的画法，使画面更好地统一在整体而富于变化的墨色之中。画家视意境为山水画的灵魂，表现他对祖国的壮丽山河，沐浴着时代风雨，怀有持久、深挚、质朴的感情。