贺绍伦：一个值得“大写”的民乐传播人

越声

一句话让他决定回归民乐

15年前，华音网刚刚创办不久，我认识了贺晓华，虽然只有一面之缘，却给我留下了深刻的印象。后来陆陆续续在上海、杭州两地碰面，便有了更深的了解。几年后，贺晓华的创业故事在民乐圈里悄然流传，在网站最困难的时候，许多热爱民族音乐的网友给华音网捐款，许多媒体了解到也纷纷报道给予支持。

那时候，在贺晓华的心中华音网也许不仅仅是一个理想，更是一种社会责任。有一次，他在电话里哽咽着对我说了很多感谢的话，我明白他其实想说的是“创业很难很苦，在路上的人最需要一種勇气”。

经历了那次磨难，贺晓华对推广中国民乐有了更深的思考。在那段艰难的日子里，是对民族音乐的初心让他坚守了下来，也是在那个时候贺晓华把自己的名字改成了“贺绍伦”。

贺绍伦从小生活在山西农村，由爷爷奶奶带大，后来考入重点中学，继而考上杭州的大学，成为了一名理工男 。

贺绍伦说他爱好民乐是受家庭的影响：“我祖籍在河南南阳，后来举家迁往山西运城。运城地处陕西、山西、河南三省交界，音乐、戏曲文化的融合性很强，加上我的父母都是民间艺人，他们对河南豫剧以及民间曲调非常熟悉。那时，父母经常随剧团活跃在农业生产一线，为广大农民群众演出。”

记得有一次，贺绍伦偷拉父亲的胡琴把弦弄断了，父亲没有责怪他，只是说玩乐器可以，但不能成为主业。尽管父母都从事民间音乐，可他们深知做艺人的辛苦，因而不愿意让贺绍伦再走他们走过的道路，更希望他能读书上大学。

到了初中，音乐老师说扬琴可以左右手配合，有利于开发大脑，于是贺绍伦开始学习扬琴。进入大学后，因为会弹扬琴，他加入了学校民乐队。那个时候，他最关注中央台和地方台播放的民乐节目，也特别关注报刊对民乐的介绍。慢慢地，他发现无论是报纸还是广播、电视，介绍民族音乐的内容都偏少，为此他还曾给报纸和广播、电视台写信，呼吁多增加介绍民族音乐内容的栏目，但是并没收到什么作用，他叹息道：“为何没人愿意为弘扬民族音乐多做一些工作呢？ ”

大学毕业前夕的一天，同学们聚在一起谈及什么是幸福，一位同学说：“幸福就是能做自己喜欢做的事情，并能以此为生。 ”这位同学的话令贺绍伦醍醐灌顶：“我热爱的到底是理工还是音乐？ ”权衡下来，他觉得自己虽然学的是染织专业，可内心的天平还是向民族音乐倾斜了。

经过大量的调查和研究，贺绍伦发现当时国内没有一个系统的音乐网站，尤其是有关民乐的专业网站，于是他尝试着做了一个网页，时常发布一些有关民族音乐的信息 。

如今想来，正是同学的一句话改变了贺绍伦的生活轨迹。“虽然我成不了演奏家，也成不了教育家，但对民族音乐的热忱永远不会变。我做这个民族音乐网站的目的很简单，就是能够让大家获取信息，从中受益。 ”贺绍伦说。

理性与感性并存，再现艺术的光华

“一个人找到正确的人生方向是很不容易的。” 贺绍伦感慨道。在人生和事业的航程中，尽管他遇到过狂风巨浪，也曾短暂搁浅，但他没有弃桨上岸，而是依旧追寻着心中的目标执着前行。

如今，华音网利用多年来积累的资源稳步发展，在民乐圈家喻户晓，同时利用教师资源为学生组织各类大师班，形成了华音品牌音乐教育机构。贺绍伦说：“我们成立这个机构的目的就是希望热爱音乐的孩子们能得到良好的教育，提高音乐素养，同时也提升竞争力，我们把对音乐的热爱和希望都寄托在了这个音乐教育中心上。 ”

后来，同类网站先后建立，华音网也遇到了很多挑战。于是，一向颇具前瞻性的贺绍伦在大量录制民族音乐音像制品外，开始录制昆曲等戏曲音像制品。有人问他这是否是在突破传统音乐萧条环境过程中的一种转型？他如此回答：“受家庭影响，我很喜欢戏曲，多年来也看了许多戏曲节目，期间也发现了一些不足，比如有些地方要表现演员脚上功夫，镜头却切到了演员的上半身；有些地方眼神里面有戏，镜头却给了个大全景；有些地方是对子戏，两个人的关系、调度很重要，镜头却对着另一个演员；有时候演员在沉稳平静地演唱，镜头却在乱晃……这都是戏曲录制过程中的不足之处。 ”

面对戏曲市场普遍存在的问题，贺绍伦将多年来在音乐制作上的优势运用在戏曲节目制作上，让乐队的声音更加优美动听，让演员的唱腔更圆润、念白更结实。

贺绍伦学的是纺织化学染印工程，通俗来讲就是染布，把一定数量的布匹放在器皿当中，加入一定量的水、原料和助剂，在一定温度下经过特定时间才能染出某种颜色。“演出中需要演员、导演、服装、道具、舞美、灯光的精准配合才能呈现一场精彩的节目，表面看起来风马牛不相及，但其实需要的是精准、理性的艺术创作和再现，所以我的工作需要理性与感性并存来再现艺术的光华。 ”贺绍伦说。

贺绍伦表示要达到音画俱佳的效果，就必须真正提升录制的质量，他说：“我们在剧场里欣赏演出，同形成影像之后的观感会有很大的差别。导演的处理在现场观看时很有感染力，但拍摄下来就会觉得很普通，缺乏亮点。这个时候就需要通过动作、视觉和语言对导演的构思进行解构和再现，找出作品的情感高潮，然后采用合理的镜头语言去阐释。”

贺绍伦举例说明道：“秦腔这样的传统戏中会有大段的唱腔，演员跪在地上一唱就是20分钟，录制者不能一直对着演员始终一个镜头地拍，而是要通过其他角色的反应来表达情感，这样才能做到镜头语言丰富，让观众更好地感知戏曲的情节发展和人物关系。”

贺绍伦用“艺无止境”和“与时俱进”两个词来形容目前戏曲录制的发展：“比如4K、VR，还有戏曲人物影像艺术、电影级影像制作、院线级戏曲电影影音制作等，这些都是我正在思考的方向。”

贺绍伦总是说：“既然我选择了自己喜欢的工作，就应该享受这份工作带给我的愉悦和快乐。每到华灯初上，我都会打开蓝光播放器播放我制作的戏曲，与朋友、家人一起领略那份曾经的感动。”