国外展讯
2017-05-15
国外展讯
嬉皮现代主义:为乌托邦奋斗
地点:伯克利艺术博物馆和太平洋电影资料馆(BAMPFA)时间:2017.02.08-05.21
这次展览按照时间顺序回顾1964年至1974年左右的激进艺术、建筑和反主流文化的设计,通过实验家具、沉浸式环境、媒体装置、另类杂志、实验书籍等作品追寻近现代文化史上最具活力的一段时期。这些作品传达了上世纪60至70年代的社会、文化、政治动荡,呈现激进实验如何挑战旧有规则,推翻传统的等级体制,推进新的生活方式。
帝国时代:秦汉中国艺术
地点:大都会艺术博物馆(The Metropolitan Museum of Art) 纽约 时间:2017.04.03-07.16
这次展览筹备了7年之久,展出来自中国32家博物馆的160件秦汉文明精品,涵盖陶瓷、金属、织物、雕塑、绘画、书法以及建筑模型等。其中包括秦始皇兵马俑、中山靖王刘胜王妃窦绾金缕玉衣等近50年来的重要考古发现,甚至包括了2015年发掘的海昏侯墓中文物。在展厅中,有一件圆形鎏金铜镜,上刻:“中国大宁,子孙益昌。黄裳元吉,有纪纲。”
张培力:记录-重复
地点:芝加哥艺术博物馆(Art Institute of Chicago) 时间:2017.03.31-07.09
这次展览是张培力在美国的首个研究性回顾展,也是芝加哥艺术博物馆首次为亚洲艺术家举办个展。展览试图追溯艺术家创作轨迹的源头及发展,展出自20世纪80年代后期的录像到21世纪新的数字格式的录像作品,包括张培力于1988年所创作的第一件录像《30x30》,芝加哥艺术博物馆最新收藏的作品《(卫)字3号》也以1991年首次展览时的呈现方式展出;2007年的作品《被展开四次的黑白风景》则是一件可以与观者产生互动的感应录像装置,它探索着图像的并置,以及它们与观者所处空间的关系。
鲁道夫・贝林的雕塑和建筑
地点:汉堡火车站美术馆(Hamburger Bahnhof) 柏林 时间:2017.04.08-09.17
鲁道夫・贝林(Rudolf Belling ,1886-1972)是德国现代主义最重要的雕塑家之一。1924年,柏林国家美术馆第一次为其举办博物馆展览。这次展览时隔40年,对其创作生涯进行了一个大型的回顾,意图呈现贝林在20世纪先锋艺术运动中的重要性。
星空之上:从莫奈到康定斯基的神秘风景
地点:奥赛博物馆(Musée d'Orsay) 巴黎 时间:2017.03.14-06.25
这次展览展出高更(Paul Gaugin)、莫奈(Claude Monet)、克林姆特(Gustav Klimt)、蒙克(Edvard Munch)和凡・高(Vincent van Gogh)等艺术家作品。总体而言,这次展览呈现了如下特征:黑暗和战争的折磨、个体和整体的融合和超自然的体验。
艺术和自由:1938-1948年间埃及的断裂、战争和超现实主义
地点:索菲亚皇后国家艺术中心(Museo Nacional Centro ) 马德里 时间:2017.02.14-05.18
“艺术和自由”(Art et Liberté)是二战期间,来自埃及的超现实主义艺术团体,于1938年依据毕加索的《格尔尼卡》提出他们的首个宣言——“堕落艺术万岁”( Vivel’art dégénéré )。这次展览展出其上百件绘画作品和大量摄影等文献资料。
欧文・佩恩百年回顾展
地点:大都会艺术博物馆(The Metropolitan Museum of Art) 纽约 时间:2017.04.24-07.30
这次展览适逢美国摄影家欧文・佩恩(Irving Penn ,1917-2009)的百年诞辰, 对其近70年的艺术生涯进行回顾。欧文・佩恩因富有洞察力的肖像、令人惊讶的静物以及具有广泛影响的时装作品而出名。展出的150余件摄影作品,涵盖了其艺术创作的各个代表时期。
徐浩恩:无政府状态的保留者
地点:温哥华美术馆(Vancouver Art Gallery) 时间:2017.03.04-05.28
徐浩恩是来自中国香港的年轻艺术家,《无政府状态的保留者》(Retainers of Anarchy)是其创作的长28米的大型长卷画作。武侠英雄通常都是社会上最低阶层的人,在动荡的环境下抵抗恶势力,而随着香港武侠电影的兴起,令武侠小说中的角色成为家喻户晓的英雄人物。艺术家通过作品,把心目中宋朝时期武侠世界所发生的江湖纠纷和抗争呈现出来。
来自美国西班牙美术馆的珍藏
地点:普拉多博物馆(The Museo del Prado) 时间:2017.04.04-09.10
美国西班牙博物馆(The Hispanic Society of America)位于纽约曼哈顿,收藏了1800余件从旧石器时代至今的西班牙艺术品和生活用品,其图书馆拥有25万左右的手稿和3.5万余件的珍稀书籍,是本国之外最重要的西班牙艺术收藏机构。这次展览甄选了其中200多件藏品,呈现美国社会中的西班牙艺术。
琼・施瓦茨:创新与演变
地点:史密森尼美国艺术博物馆(The Smithsonian American Art Museum)华盛顿 时间:2017.03.10-08.27
琼・施瓦茨((June Schwarcz ,1918-2015))是20世纪最有革新性的珐琅艺术家之一,在其60余年的艺术生涯中,创造了引人注目的艺术风格。她的技术创新,伴随着非正统的设计为珐琅艺术创立了新的标准,影响了新一代的艺术家们。
乔纳斯・博杰尔个展
地点:布雷恩・萨赞画廊(Blain Southern Gallery) 柏林 时间:2017.04.29-07.29
德国艺术家乔纳斯・博杰尔(Jonas Burgert)总是通过象征绘画对人类心理进行拟人化的表达,他敏锐地留意日常生活的细枝末节,以此观察人类总体性的情绪世界——孤独、厌憎、仇恨、虚荣和压力。对人类情绪的检阅喂养着他的艺术想象力和创造力,形成了他作品中的各种角色。
1900 -1960:我们在哪儿
地点:惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art) 纽约 时间:2017.04.28
这次展览从惠特尼美术馆自身收藏中选择作于1900-1960年间的作品。这是美国历史上一个喧哗与骚动的时期,经历了战争、经济崩溃和人权运动,产生了激烈的变革。展览试图通过这一时期的作品,呈现当时的日常生活、机构和运动,以此建立起私人化的理解体系。
索菲・克莱门特:这次我是否应该拥抱你?
地点:巴比肯艺术中心(Barbican Centre) 伦敦 时间:2017.02.21-05.01
索菲・克莱门特(Sophie Clements)是一位英国艺术家,她的创作灵感来源于科技和实验音乐,理念基于对实在的“真实”和虚构的“非真实”的理解。她的近作探索了录像作为某种形式上的雕塑的课题,通过雕塑装置和录像项目,并对时间和物质进行解构和重组,以此向与时间和记忆有关的肉体真实提问。
卡罗尔・拉马:抗体
地点:新美术馆(New Museum)纽约 时间:2017.04.16-09.10
艺术家卡罗尔・拉马(Carol Rama)1918年生于意大利都灵,2003年获威尼斯双年展金狮奖。在很长一段时间里,她曾籍籍无名,即便她的作品极具洞察力,也影响过很多艺术家,近年来,她获得了狂热的崇拜和重新认识。这次展览展出其100余件绘画等作品,充分呈现了她对身体主题的迷恋。
翠西・艾敏和威廉・布莱克
地点:泰特利物浦(Tate Liverpool) 时间:2016.09.16-2017.09.03
该展延续泰特美术馆的“聚焦”(In Focus)系列项目,对馆藏的重要作品进行比较研究。这次旨在呈现翠西・艾敏和威廉・布莱克作品中对生、死和精神性等主题的共同关注。