浅谈高中美术欣赏中情感共鸣的达成

张洪鼎

摘 要：在高中美术欣赏课上，最重要的就是引领学生与欣赏作品间发生情感共鸣，假设教师准备和使用的欣赏作品没有令学生与作品有情感共鸣产生，那么，不管教师准备多么充分、课程内容如何丰富、语言多么美丽动听，美术欣赏的结果都仍是失败的。因此，要重视对学生审美心理的了解，重视良好教学氛围的创造，通过筛选美术欣赏作品，激发学生的联想和想象。

关键词：高中美术；欣赏教学；情感共鸣

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2017）15-0182-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2017.15.118

高中美术欣赏课经常会出现台上是教师的眉飞色舞和侃侃而谈，台下是学生的无精打采、昏昏欲睡。这种情况出现的根本原因就是不能科学看待情感共鸣的重要程度。因此，需要教师引领学生走进作品情感中，避免欣赏的中断和师生的情感隔阂，才能进一步让美被学生感知，最终实现以美育人的目的。

一、重视对学生审美心理的了解

在高中美术欣赏中，在充分掌握学生的审美心理的前提下，教师才能选取与他们的心理特点相符的教学模式去开展课堂教学活动，才有可能做到目标明确和措施精准。高中生的年龄和心理特点决定了他们普遍都有较强的自尊心和求知欲，还有好胜心强等特点。同时，处在特殊年龄阶段的他们，知识、能力和经验的获得日渐丰富，想象能力和思维能力快速提高，情感趋于稳定，心理发展的能力和水平也慢慢成熟起来。另外，高中生的审美能力和审美观正处在逐步形成的过程中，主要体现在审美的对象范围在逐步拓展，涉及艺术、自然及社会等诸多领域，具备相应的能力分析、把握和体验较抽象形象里包含的情感。比如说，曲线代表的柔和、直线代表的坚硬、色彩代表的冷暖等，学生自己都能感受到。

高中生的审美感知比较敏锐，审美想象非常活跃，科学的审美评价已经基本形成。他们在正确地感知外在形态美的同时，也能正确感知内在的内涵美。如在西方美术作品的构图上常用的黄金分割表现的和谐和秩序；中国的山水画里面大部分的留白所表现的特有的意境，学生都会有正确的感觉。高中生早已具备强烈明显的色彩判断感知能力，令依据个人的审美标准去审视审美对象的美与否。有很多次参与学生讨论时，我发现他们有喜欢我国传统艺术的，有喜欢西方作品和现代艺术的，兴趣有明显差异。

二、重视对美术欣赏作品的筛选

在美术赏析课程中，科学地筛选欣赏作品是高中生情感共鸣的前提和基础。美术教师要积极主动发现和了解学生的审美倾向，高中生往往对自己熟悉的欣赏作品会丧失兴趣、缺乏关注欲望，而面对完全陌生的欣赏作品时，又常常显得手足无措、无动于衷，只有见了那些看似熟悉、但又似懂没懂、既熟悉又陌生的欣赏作品才会产生较大的兴趣和关注欲望，如果欣赏作品时新颖独特的、变化多样的、对比性强的，就更能引起高中生的兴趣和关注。

因此，我们在准备美术欣赏作品时，首先要考虑个性鲜明、形式感强的作品，例如《李白行吟图》和《向日葵》等；其次要重视没有包含具体情节的作品，比如中国的山水花鸟画、荷兰的风景画和俄罗斯的风景画，他们都能引起高中生极大的兴趣，激发学生热爱大自然的情感。最后可以选取在人类历史上备受关注的、具有代表性的作品，例如《蒙娜丽莎》等。风格不同、流派不同的作品也能同时选择让学生进行对比欣赏，常常也会有较好的效果。如果是学生过于熟悉的作品，还必须要引起他们的欣赏兴趣，我们只能通过转换赏析角度的办法，借助引导问题帮助学生产生学习兴趣。比如，蒙娜丽莎是高中生熟悉的人物，但对学生而言就是一个普通妇女的形象。这幅画为什么会成为世界级名画？神秘的微笑为什么会产生？作者和创作背景是如何的？这些问题抛出来后，就能很大程度地提高学生的欣赏兴趣，大脑也能迅速开动起来，快速进入欣赏状态。如果欣赏作品非常抽象，学生看都看不懂，更别说产生情感共鸣，这种情况下就需要老师来帮忙，我们可以先给学生铺墊一些基础的视觉理论基础和经验，点线面的结构，对比、和谐、平衡等形式法则，引发学生的欣赏兴趣，引发情感共鸣。通过具体的教学我们也了解到，学生的情绪和情感往往不是仅凭教师的话语或者问题就可以调动起来，学生和欣赏作品之间的情感共鸣常常会有个过程，在这个过程中能发挥重要作用的就是联想和想象。

三、重视学生联想和想象的激发

美术作品本身就是艺术情感的结晶，具有较高的审美价值，它能激发出学生优美、和谐、悲壮、庄严等情感体验。但上述情感和体验还停留在初级阶段，没有内化为学生情感的组成部分，因此，老师在美术欣赏中要重视学生联想和想象的启迪和激发，让学生对欣赏作品用情、用心，内化为自己的情感品质，进而升华为真正的情感共鸣。

用自己的情感经历和作品中的情感体验进行对照，就容易从外而内出现无穷的联想和无尽的想象，产生情感共鸣。美术赏析里面牵涉的想象平常都是再造的想象，是针对欣赏作品而展开的，这个过程通常也会是艺术欣赏再创造的过程。换句话说，学生欣赏作品是凭借自己的情感和内心已经存在的审美经验，对欣赏作品进行重新加工、改造和组合的过程，同时又铸成了新的情感体验。

四、重视良好教学氛围的创造

师生关系良好、教室整洁明亮、教具整齐有序、多媒体恰当有效，这些都是良好的教学氛围的组成部分。这些看似平常的小事，却在学生美术欣赏中发挥着催化作用，和谐的课堂氛围更容易引领学生进入欣赏最佳状态。比如我们在播放了古曲《高山流水》后，再组织欣赏山水画，学生就会容易动情、容易进入状态，有助于进一步感知山水画中蕴含的高雅意境。

高中生的情感是很容易受环境影响，我们经常会发现明亮干净、有教师笑脸的环境更容易让学生觉得心情愉快舒畅、轻松自然，相反则容易心情紧张、情绪低落。美术欣赏是一个陶冶心灵的活动，较好的教学氛围才能帮学生尽快步入美术作品的阳光大道，因此，教师要给学生创设出和谐的教学氛围，才能让学生未见其面先有情。由此可见，看不见、摸不着、不起眼的氛围是像催化剂一样的，影响着美术欣赏的感情效果，我们应该多关注、多创造这种催化剂。

总之，美术欣赏课要实现陶冶情操、提高审美能力的目的，不关注情感因素是不行的。学生对美术作品产生情感共鸣的心理和教师的有效手段，还是今后我们不断学习和深入研究探讨的问题。

参考文献：

[1] 汪建国.浅谈美术课堂教学艺术的运用方法[J].科学咨询（教育科研）.2016（28）：72.

[2] 张晓一.情感教育在高中美术课堂教学中的作用分析[J].考试周刊.2015（2）：182-183.

[ 责任编辑 张景贤 ]