呼吁“工匠精神” 聚焦新时代剧变2017春季北京电视交易会回眸

祝媛莉

3月19日-22日，2017春季北京电视交易会（下文简称春交会）如约而至。本届交易会共吸引国内外电视节目制作机构及相关产业机构440家2300余人，电视节目播出机构170家近500人，海外來宾22家31人参会、洽谈合作。共推介电视节目900 多部，涉及电视剧、网络剧、动画、纪录片、电视栏目等，并有109部原创网络文学作品集中展示，“待嫁”制作方。

此外，北京市新闻出版广电局与北京电视台联合发布了“2016电视剧京榜”，鼓励和表彰在北京电视台播出的优秀剧目。本届春交会还举办了影视金融专项推进活动，在创作前端引入金融产品，搭建金融对接平台，让金融产品融入电视剧产业链，发挥金融要素在产业当中的促进作用。

与此同时，围绕近年来电视剧行业新形势、新现象、新作品，电视剧编剧的“工匠精神”，以及影视娱乐营销等话题展开的多场演讲与论坛，为电视剧行业发展建言献策。其中IP“虚火”冷思考，新型竞合关系、用户行为的分析判断等，为电视剧行业开出良方。

“工匠精神”的要义

2016年，“工匠精神”首次出现在政府工作报告中，今年国务院总理李克强在十二届全国人大五次会议中外记者见面会上，再次强调发扬工匠精神。总理的讲话虽是针对经济领域，但同样适用于文化领域和电视剧创作生产。

3月21日，以“确立工匠精神，讲好中国故事”为主题的电视剧编剧论坛召开，深入探讨电视剧创作的根基——编剧的工匠精神。

致辞环节，国家新闻出版广电总局电视剧司司长毛羽表示，确立工匠精神就要求电视剧创作的各个环节，无论是投资、拍摄、后期，还是播出等，都能克服浮躁，凝神聚气，都能心中有观众，精益求精好上加好，这是电视剧品质的保证。

剧本，一剧之本。要求每位编剧应该有板凳坐到十年冷的定力，有语不惊人死不休的追求，能够像《我在故宫修文物》中的工匠一样，在文字的书写中冷静地、一点一滴地发现人性的丰富与美好，把握时代的变迁与进步。“编剧应该有饱满的追求，通过认真成熟的故事技巧和当代表达去吸引观众、影响观众，从而与观众达到心灵的沟通，情感的交融。”毛羽说。

编剧刘和平、赵冬苓、兰晓龙以亲身创作经验分享编剧的“工匠精神”。刘和平讲到，创作《北平无战事》时，为保证剧组完成每天大量的拍摄工作，同时保证创作质量，他跟组创作剧本。剧组给他配了两个打字员，由他口述，早上5点到中午12点一个打字员，下午2点到晚上12点另一个打字员，轮流记录剧本，持续了半个多月。有一次上午工作的打字员打着打着头磕在键盘上睡着了。而彼时还兼任该剧总制片人的刘和平晚上12点多还要回剧组看拍摄回放。这样的工作强度使刘和平一度出现尿血症状，医生告知是过度疲劳所致。

赵冬苓回忆创作《青岛往事》时一度“写得非常绝望”，大纲反复修改14稿后，她下决心重新创作写商战，重新了解当时的青岛历史，股票交易所、期货等知识。《青岛往事》也不负赵冬苓苦心，日前，央视八套第三次重播该剧，依然收视不俗。

《青岛往事》不是孤例，赵冬苓创作《猎狐行动》大纲改了8稿，去年完成的《因法之名》改了12稿。她认为，所谓工匠精神，应在创作内容上求真，在创作方法上求实。“一个有出息的编剧，希望在编剧事业上有所作为，一定要有和自己死磕的精神。”

编剧兰晓龙认为，秉承工匠精神，首先做事不要那么计较成本，其次应该有从职业里榨取快乐的能力，第三是合作。“工匠是社会生产链的一个必要环节，影视行业生产链是从资方、制片人到编剧、统筹、导演、美工，每个职业结合起来才能达成共同的要求。”

清华大学新闻与传播学院教授尹鸿表示，编剧应该多一点对艺术创作的敬畏。社会充满太多机会，资本的力量和政治宣传需要等各方面因素导致创作太快、太急。一个好编剧永远不要让自己的创作太着急。

IP的效能

近两年的影视市场，红火的IP“生意”备受资本与市场推崇，IP+“小鲜肉”“流量演员”的配置俨然已为流行剧的生产法则。

“制作方先买来已经有相当高点击率的网络小说，即便有些是不具备改编成电视剧特质的小说。接着又请了不具备能力的年轻编剧来写，请来对剧本没有要求的导演，再找颜值高的演员来演。如今这种模式充斥着电视剧市场。”对此，编剧刘和平有着不解与担忧。“很多专业编剧面对网文和网络小说改编成的电视剧，有些无所适从。不只是我们，电视台、制作公司等，也都无所适从。”

刘和平认为，一方面新的时代已经来临，编剧面对新受众，创作确实要与时俱进。另一方面，从中国的戏曲故事叙事，各地的说唱曲艺形式的故事叙事，再到明朝小说故事叙事，包括《三国演义》《西游记》在内，小说都带有戏剧的基因和脉络。他建议电视剧制作公司购买网络IP时，应该先让编剧把好第一关，检验这个小说是不是具备戏剧叙事基因，如果不具备则很难成功。《琅琊榜》就在传统戏剧叙事和现代审美的结合上，做出了有益探索。

谈到IP与资本的关系，导演刘江直言，“这背后是资本在撒谎。”他认为，创作是有起伏的，不能保证每部戏都成为爆款，这是客观规律。但是现在热钱涌入，一个非常重要的资本诉求就是可持续性、可复制性、可增长性，恰恰创作是不符合这个规律的。“那么，就有人要制造一个可以复制的东西，所以一直在炒IP。”

“就创作角度而言，一个有群众基础的IP由好编剧按照影视规律改编好，没有问题。关键是有些人天天鼓吹IP的功用，甚至荒唐到制造IP，将普通的东西包装成IP拿到市场上赚钱，这就是一个谎言。”刘江说。

兰晓龙也认同刘江的说法，他认为IP是资本虚构的一个概念，IP+小鲜肉+粉丝+收视率，没有一个要素是你可以相信的东西。“我痛恨IP，同情网络写手和改编IP的编剧。我痛恨这种操作，本来有生命的编剧可能就这样被抹杀掉了。”

对于IP，尹鸿则持相对中立的态度。他认为，IP在文本形成过程中已经被观众挑剔过了，有意识剔除了一些套路，有不一样的创作基础。在一定的用户互动中形成文本，这是IP的优势。同时，有好IP，也有很多不那么好的IP，创作一定有好有坏，这都是正常现象。

为什么过去改编小说没人叫IP，现在叫IP？尹鸿说，除了商业动机和炒作外，一个非常重要的原因是互联网的出现。互联网每一个用户就是一个IP地址，IP是互联网创意知识产权的缩写。

现实主义创作态度

本届春交会上，现实题材创作引人瞩目。导演赵宝刚执导的军旅题材电视连续剧《深海利剑》，侯鸿亮担任制片、李雪导演的行业题材电视剧《外科风云》，描绘市井温情故事的都市情感剧《深夜食堂》，公安青春励志剧《警犬来啦》等剧集从不同侧面反映现实生活，谱写真情实感。

曾出品《虎妈猫爸》《辣妈正传》等现实主义题材剧的新丽传媒副总裁、制片人黄澜在开幕式的主题演讲中，从三个方面阐释了她对“现实主义”的理解。

第一，现实题材的内容选择没有绝对限制。很多人说有些话题不适合做电视剧，有些东西非常敏感，能不能体现在电视剧中？其实并没有那么多的条条框框。

第二，创作者一定要做生活中最有感触的现实内容。如果编剧、导演、演员、制片人不去描写，不去表达自己对现实生活的思考，就丧失了自己做这个工作的权利。

第三，自我表达。没有自我表达的东西是单纯地迎合观众，没多大意义；有自我表达，但是又不去考虑观众的反馈和需求，也是独角戏。

那么在资本逐利的市场环境下，电视剧公司如何深耕内容、坚守品质？北京华录百纳影视股份有限公司总经理刘德宏认为，“一部好剧、精品剧，有其自身创作规律。当我们遵循精品剧规律的时候，就可能不得不放弃当时的一些市场热点或噱头。这样可能会造成一些剧目在销售阶段与现行市场的评估标准产生差异，面临卖片尴尬。”他介绍，包括《激情燃烧的岁月》《士兵突击》《北平无战事》《黎明决战》等剧，都曾面临卖片困难或收益率不高等问题。

此外，刘德宏认为，一个好的制片公司应该有自己的标准。以华录百纳来说，从始至终都践行着严格标准，包括产品标准、管理标准、风险控制标准。并在建立标准的过程中，培养一支优秀的、能够娴熟执行这些标准的团队，这样才能跟更多的优秀创作者合作。其中有些标准可以量化，有些不可以量化，比如产品标准。华录百纳定位的产品标准，有一条就是把关注点放在播出之后的效果，而非卖片的成绩，关注点不同，操作方式和操作理念也就完全不同。

上海柠萌影视传媒有限公司去年出品的《小别离》获得“2016电视剧京榜”年度金奖。上海柠萌影视传媒有限公司总裁苏晓表示，“现实主义是我们的立足之本。现实主义不是一种题材，不等同于都市生活剧，现实主义是一种创作态度、理念，也是一种创作方法，更是一种创作思潮，所以我们还会沿着这条路一直走下去。”

今年，柠萌影视将有聚焦90创业的《南方有乔木》，跨国追讨经济罪犯的《猎狐》，《小别离》的第二部《小欢喜》三部现实题材作品问世。

影视剧营销新态势

随着近年来影视剧市场持续火爆与互联网新媒体发展的日新月异，不同类型的影视剧项目对营销的需求越来越细分和多元化。本次电视节目交易会也聚焦营销，举办了以“碎片化媒体下的娱乐营销进化论”为题的专项论坛。

在百思必达副总裁肖宇奇看来，2017年影视剧营销主要呈现出“野蛮生长”和“红与黑”态势。

肖宇奇说，百思传媒刚开始做娱乐营销时还停留在写稿、发稿、植入等传统营销手段，随着碎片化媒体发展和新用户出现，影视剧营销逐渐完善成为数据、咨询、广告、公关、媒体、技术和口碑一整套的整合营销链条。原本散落在行业当中的营销人，现在可以拿着自媒体的“内容新法”，移动互联网的技术攻略，以及金融资本运作模式，在“四海八荒”的市场中进行连接、协作、裂变和融合。正是这些变化推动着整个影视娱乐营销从原来的野蛮生长进入到生态协作的环境中。

其次是“红与黑”，这里指近年在影视剧营销中的两大热门，一个网红，一个黑科技。它们分别代表影视娛乐营销从自媒体到互联网技术在媒介渠道的工具应用。

从《三生三世十里桃花》的“桃花地铁”，《大唐荣耀》的“农药”话题，到《你的名字》的滤镜应用刷屏，再到《乡村爱情9》中的乡村爱情白酒，“在如今碎片化的媒体环境中，怀揣着营销费用的制片方和拿着创意内容的营销公司，都瞄着用户，绞尽脑汁地把费用、创意投到用户身上，以得到最大的回报。”肖宇奇感慨，似乎一夜之间，所有能够触达观众的介质都成了营销手段，所有观众喜欢的表现形式都成了营销方式，整个影视营销已经从原来的官宣发布向互动口碑方向转移，也从最原始的认知度、美誉度向流量转化方向跃进。

影视营销的另一个关键词是“80后和九千岁”，“九千岁”指的是90和00后。“作为互联网原住民的‘九千岁，俨然成为了营销目标新宠。他们不像80后那般“听话”，他们更加乐于表达，更有主见，果断决策，创造力惊人，而且消费力奇高。”肖宇奇说，“‘九千岁们已经不再是简单的娱乐营销信息接受者，他们本身就是娱乐营销的参与者。”

评分往往被拿来作为评价一部影视剧优劣的指标。然而，遍地开花的评分网站，每个平台用户群体不一样，用户标准也不一。对于评分网站的客观性，新浪娱乐副主编张本表示，评分网站用户群体具有一定的局限性。就单个评分来看，只能作为参考标准，而不能成为影视剧评价决定性的或者盖棺定论性的终极指标。

对于自媒体就一部作品进行大面积公关操作口碑的现象，影评人韩浩月表示，营销文在朋友圈推广转发达到一定量时确实会起到催眠效果，使人不由自主受影响去观看所推广的剧，以验证正误，“这是一种群体效应。”

韩浩月认为，判断此类营销文章的价值，在于文章是否能为影视作品提供一个更高的价值空间。如“这些文章的解读能不能为观众更深入了解这些作品提供切入点。”