纸上作品，大众收藏里一匹黑马

2017-05-13Carmen

收藏·拍卖 2017年4期

关键词：藏家画廊当代艺术

文/图：Carmen

投资课堂

纸上作品，大众收藏里一匹黑马

文/图：Carmen

梁半《日落日出》

伍希汶先生

3月，香港作为亚洲最大的艺术中心之一，ART BASEL 、ART CENTRAL 为我们带来几百家国际顶尖画廊。香港的艺术收藏市场有它的前世今生，ART BASEL 、ART CENTRAL的几个联合创办人源自于ART HONGKONG，从2008年开始，百多家画廊参与已成功运营的ART HONGKONG展会，之后其被ART BASEL收购，2012年已有超过200家国际画廊参加。今天我们在如此成熟的艺术展会中，向资深艺术经纪人取经现当代艺术的收藏之道。

虚拟实景 boy child《手舞空间》

伍希汶：香港CdD艺术公关顾问公司总监

中国当代艺术以2014年为巅峰，当年中国当代艺术四大天王的作品可高达天价7位数字，如今卖几百万港元已属难得。从艺博会便可看出，画廊携带西方艺术家作品来港，从侧面说明藏家眼光的西向发展。上月纽约伦敦拍卖周已有很多中国藏家身影，成熟的藏家通常关注有崇高艺术史地位的大家，如莫内、毕加索等，其作品价值过千万，并仍有升值空间。除此之外，若艺术家在商业和学术上有支持，如草间弥生、奈良美智等，其作品价格也处于稳步上扬状态。

由于中国当代艺术市场泡沫爆破，如今的画廊在急切培养新一代的潜力艺术家。因此建议当下藏家去挖掘新星艺术家比较好，混沌状态下，新入门门槛没那么高，是不错的投资机会。

观察ART CENTRAL的百家画廊，中间价位的艺术家作品适合新藏家培养市场。例如今年中国当代艺术大家余友涵先生在久休后呈现一件4米长的作品，用日本传统旧纸来创作，此作非常棒。日韩艺术家作品也是新的趋势，奈良美智、草间弥生一些少见的作品也在ART CENTRAL出现了，价格相较也便宜。巴塞尔云集了全球最顶尖的画廊，因展位贵，作品多为以百万计。

不要盲目认为美术馆和大藏家收藏过的艺术家作品就冲动，要看作品在当代艺术市场是否占一席位置，经不经得起收藏，经不经放？也无需只追大名气的艺术家，因为有些大家的同一系列可能超过50-100幅，量太大，这势必对其价格有所影响。建议藏家要分析这作品是否为艺术家的创新期还是重复期的作品，能否反映出某时期的社会特征。用心和你信得过的画廊和艺术投资顾问谈谈，考量作品所表达的信息能否十年、二十年不过时？带出的信息能否在全球艺术世界共享？

本届ART BASEL与GOOGLE VR邀请艺术家用三维虚拟空间绘画应用即兴进行创作，把他们的创作拓展一个纬度，让大家感受艺术跨越空间的全球探索。看性别偏移艺术家boy child的《手舞》有一种浸没式的画中体验。而另一作家梁半把次文化通用图像、虚构传说相关的信息精髓从普世意识形态中挖掘出来，单频录像《日落-日出》充满新意。

收藏重要的是你和藏品相处时给你带来欢愉。艺博会于藏家的意义之一就是共同成长。最后提醒一点：购买时一定要拿《作品状况报告书》，了解如材质会否改变？储存过程有否受过影响？勿只见受追捧就出手。

（左图）卢远征《世界观的平衡》

（上图）吴韶劲《25分钟后》

李安姿女士

李安姿：香港画廊协会副主席

香港巴塞尔已经举办五届了，以前较流行收藏布面油画，而近年兴起当代水墨、装置……让我们看见当代艺术的媒材载体各式各样。本届展会有一件流动艺术装置——80后艺术家吴韶劲的《25分钟后》，是由2辆最具代表性的交通工具电车改装成移动暗室，让参加者走进一场光影倒流的旅程，车内流动画面还有小说《对倒》的朗读。大型艺术品相对适合成熟的藏家，通常艺术品的规律是越贵越稳，回报率高，若入门藏家建议考虑10万港元左右起步的艺术品。

其实艺术品不是最佳的投资工具，经验告诉我们：购买艺术品最好不要超过自身资产十分之一。没有没交过学费的藏家，但交过也就深刻了，所以不要怕错，若购买前多作分析、过滤，向画廊及艺术顾问多了解会少交一点。收藏的题材也千万别纯跟风，如英国人传统喜欢骑马，以至于有一个时期藏家极爱买马的元素，但如今却基本不考虑，这便是一个极端案例。收藏要看艺术品对人内心的影响，传递的信息是否让你共鸣。所以藏家要分析艺术家的手法是否成熟、有功力？甚至观察艺术家的言谈举止。当社会发展到成熟阶段，人会看更深层次的东西，现在中国大国崛起，藏家视角可以关注更多中国艺术家，他们的创作不被简单的东西限制。如卢远征的《玫瑰》，画框也是作品的部分，如记下旧情书的时间感，玫瑰象征着爱情，但艺术家并不强调这部分。画面所带来的幻想是艺术家想引导观众思考真实和写实的观点。

郭东杰：苏富比现代亚洲艺术部资深专家

艺术市场商业上有三个板块：画廊、拍卖行、艺博会。今年ART BASEL从迈阿密引进的“策展角落”区致力于对艺术的发掘推广与重新审视。进入主展区的画廊可以再申请策展角落板块去展示自己的策展角落。展示的重要的历史档案也是一个关注点，如韩国先锋艺术运动发展先驱权宁禹的作品：以韩纸为媒介的单色画，很有个性。但众所周知若你爱上一件作品的个性、理念，但艺博会未必会太公开作品价格，所以藏家可以参考其作品的拍场表现。其实现代艺术在亚洲市场的增长与其他艺术板块比较有如蓝筹股，回报率比较高；保存不难，在亚洲气候下，一般藏品装框保护，避免光源直射，温湿在40℃—60℃即可。对于新藏家试验式的预算也是很好的出口。纸上作品更是现代艺术里的一匹黑马，以往油画较受追捧，如今水彩、素描、限量版版画、摄影等媒材也在二级市场得到认可，且价格比油画低。

现代艺术市场若取经商业板块，建议藏家注意以下几点：

首先，以爱好为主，投资为辅。藏品为何能增值？因为受到大众认可。很多人是败在心态。若希望今天买明天赚，一味不做功课只想拾漏，随时仙丹变毒药。

其次，分析藏品艺术家处于起飞还是下坡阶段，且耐心持有。翻查过去起码3-5年的收藏经历和拍卖走势。若那件作品两三年就又被在市场公开，行家都会打个问号，质疑作品背后是否有点“故事”。藏家新手入门，最好先持有个5-8年。如常玉的一些纸上作品，曾在1960年代在巴黎出现过，时隔50载再现江湖，市场会对此更有信心。

再次，参考艺术家是否已作古；或是已年过花甲，有成熟艺术脉络的。如中国最先驱的摄影大师之一郎静山的手冲孤品。翻查历史知道郎静山与张大千亲如兄弟，他的一幅《黄山云海》得张大千题款，一张作品兼有2位大师。另一幅《东西横贯路》则是朗氏以“集锦”技法，见证贯通台湾中西部的作品，赠与蒋经国的题款，更增值一层历史意义。

最后，留意大艺术家之前少被关注的，有学术认可的领域，一般价格进可攻退可守。如赵无极的一些纸上作品（尤其是上世纪50年代的限量版画）、丁衍庸、常玉的纸上作品，几万元起步是个不错的增长领域。