方振生的“皮雕人生”

王珏

很多人认为，工匠是一种机械重复的工作者，其实不然，工匠有着更深远的意思。工匠既是一种技能，也是一种精神品质，他代表着一个时代的气质：坚定、踏实、精益求精。

今天，我要讲述的是住在我社区的76岁老工匠方振生的“皮雕人生”。

方振生，著名皮雕艺术家，1941年出生于一个满汉交融的皮匠世家。之所以说是“皮匠世家”，是因为从外祖父一辈开始方氏家族三代都是皮雕艺人，百年来皮雕技术在方家一直口耳相传。到方老师这代，兄弟姊妹七人没一个自小跟随父亲学习皮雕手艺，因为父亲希望每个孩子都能通过读书进入国营单位，有一个“铁饭碗”。

方振生的皮雕手艺源自他的父亲。方振生记得，他小时候睡觉的床就常常被父亲当成做皮匠活的“工作台”。在父亲的耳濡目染之下，方振生自小就喜爱绘画、雕刻技艺，虽然长大后学的是工业机械，但还是时不时跟着父亲在作坊里鼓捣一番。皮雕艺术自20世纪30年代鼎盛时期之后，就进入了黯淡时期，直到上世纪60年代末，才再度兴起。在那个年代，要结婚的人都想着做上一对皮箱，由于老爷子的手艺远近闻名，许多人都纷纷上门求购，方振生开始帮忙给老爷子打下手。直到老爷子去世，方振生在父亲的遗物里发现了一箱未完成的皮雕作品，就是从那时起，他决定捡起皮雕手艺，把父亲的作品完成，承担起作为一个老方家子孙的责任。

每个来到世上的人都有自己的宿命和使命，而方老的命运，必然是与皮雕联系在一起的，皮雕是他一生要做的活计。

做一辈子的皮雕艺术是方老今生的宿命。每个行业想要做深、做精都离不开你对这个行业的热爱，只要你愿意为之努力付出，它必然会给你一个令人惊喜的回报。初学皮雕时，由于经验和手感不足，指肚被戳了数不清的血窟窿，那十指连心的痛这辈子都令他难忘，而在这条学习皮雕的道路上像这样的记忆还有许多……在父亲的教导与自己的刻苦钻研下，方振生逐渐对皮雕有了较全面的认识，对它的制造工艺有了深知。选料、剪裁、画稿、雕刻、打边、着色……方振生的皮雕作品总要经历百余项工艺流程，每创作一个作品，他都要独自在工作台前坐上十多天。方老一年只出两三件作品，不做多，坚持慢工出细活，一件顶百件，跟时间较着劲，慢慢地雕刻出爱和活着的意义。

他的纯手工的制作和对材料细节的精益求精使得方氏皮雕售价不低，无法规模生产，方振生对此却不是很在意。他认为如果为了大批量生产而因此降低了质量，这样的皮雕就失去了意义。正是这种在当今社会难寻的工匠精神，才造就了一个个构思独特、工艺精湛的皮雕作品。在方老看来，皮料即使脱离了动物的身体仍然是有生命的，因为它的鬃孔可以呼吸，它的柔软度、颜色等会因温度、时间而改变。在方老眼里，可以感知到大自然的一切物体都是有生命的，也正是有这种感知的皮雕艺人，才能为每一块皮料选择适合雕刻的物体形态，找到属于它特有的归属。

方老的皮雕作品风格吸取诸家艺风之余，结合祖传非遗手艺，经过多年孜孜不倦的努力形成了独具一格的方氏皮雕艺术风格，并将祖传的皮革雕刻工艺演变成浮皮雕艺术，应用在浮雕皮箱和牛皮浮雕装饰画，填补了中国传统手工技艺的空白。经方老的双手雕刻出的皮雕主题鲜明，构思巧妙，寓意深刻，你可以从图案中读到美好的祝愿，也总能看到佛学中的一花一世界。

传授和传承民间技艺是方老的使命。对方振生老先生来说，比起古老皮雕艺术“传承者”的身份，他更愿意做一个新皮雕艺术的“發扬者”，让原本“小众”的皮雕艺术打上更深的中国烙印，并走进千家万户。这些年，方老应邀去过许多国家和地方展出作品，传播皮雕文化，获得了非遗传承人、民间艺术家等多项荣誉。如今，他正忙于将方氏皮雕技艺付诸文字。如果成功，他将成为方家百年来第一个将家族手艺传世的人。就像他不断加入到作品中的各种潮流元素一样，方振生觉得“时代不同了，创新才有发展”。

不论世界多喧嚣，方振生老先生总是坐在满是花花草草的工作室里，不慌不忙、一针一针地缝合着，一刀一刀地雕刻着他的作品，仿佛雕刻着他漫长但精致的人生……