杂技融合传统文化的创作表现——以广州市杂技艺术剧院的作品为例

◎ 文︱耿晓旭（广州市杂技艺术剧院）

杂技融合传统文化的创作表现
——以广州市杂技艺术剧院的作品为例

◎ 文︱耿晓旭（广州市杂技艺术剧院）

杂技艺术在我国有着悠久的历史，与传统文化之间相依相承，用中国杂技来演绎中国传统文化有天然的亲和力。近年来，广州杂技团创作了《现在梦幻时――聊斋》《西游记》《笑傲江湖》等剧目，将杂技技巧融入观众熟悉的故事中，用杂技来讲述中国古典文学故事，使杂技艺术作品更加具有中国特色，具有 “中国精神”的表达，其有人物、有意境、有思想、有文化底蕴的表演，给观众带来视觉的盛宴。

一、初步融合

上世纪90年代，我国杂技主题晚会兴起。这是一种全新的杂技表演形式，以“主题性”区别于传统杂技晚会，开创了杂技艺术创作的新时代，实现了当代杂技的重大突破和创新。这类晚会将多个杂技节目冠以统一的主体内涵和艺术风格，赋予互不相干的杂技节目以完整的逻辑联系和美学支撑，形成了节目间的递进衔接和情感延伸，但故事、人物和情节的概念还未进入大型杂技作品。如1999年广州杂技团推出的大型杂技晚会《金木水火土》，它首先被赋予丰富的文化内涵，以中国传统文化的“五行”观念为主线，把晚会分为五幕，结合中国的神话故事“盘古开天辟地”“精卫填海”“夸父追日”等，成就了节目新、技巧新、编排新、服装美、音乐美，使观众看得如痴如醉。

2001年，该团又推出了大型现代杂技晚会《现在梦幻时——聊斋》，其构思出自古典文学名著《聊斋志异》，但不拘泥于原作，只借助其浪漫主义精神和众多狐鬼形象，展示蹦床、钻圈、魔术、走钢丝、荡爬杆、空中飞人等杂技本体表演。和传统的杂技表演相比，除了惊心动魄的感觉，还亦真亦幻，让观众获得一种新颖的艺术享受。

时至今日，主题晚会已经成为大型杂技作品相对固定的演出模式，国内各杂技院团都有此类作品。不仅为大型杂技作品的创演建立了一个范式和体系，形成了较为成熟的艺术形态，也改变了杂技的传统观念，使杂技走出相对封闭的系统，开始积极与传统文化接触交流，互促互融。

二、进一步融合

进入新世纪，杂技的主题性得到进一步发展，产生了由主体化向戏剧化过渡的新方向，文化意义和叙事能力得到进一步开掘。一般来说，杂技讲求技巧的精、险、美，却不善于叙述故事。杂技剧作为杂技和戏剧的结晶，既要在叙述的过程中展现杂技的精、险、美，又要像戏剧那样塑造人物形象、展开情节。2006年，广州杂技团创作第一部杂技剧《西游记》，全剧精选了大闹天宫、三打白骨精、女儿国、盘丝洞、火焰山几段观众最为熟悉的情节，从选材到编排，都考虑到形式和内容的统一，达到了杂技和剧的结合。该剧每一幕都包含了一个或多个杂技节目，或通过杂技场面来展示戏剧冲突，或通过杂技表演表现人物的内心感受。如“荡爬杆”用演员在荡杆间的攀爬、飞跃来展现猴子活泼好动的性格，用“抖空竹”把孙悟空被唐僧念紧箍咒的感受外化，用男女对手技巧的动作来展现唐僧抵御女儿国国王的诱惑，用“蹦床钻圈”形容火焰山火焰跳动的炙热场景。

2016年，广州市杂技艺术剧院又重点打造了一个全新作品——大型武侠杂技剧《笑傲江湖》。该剧选取了令狐冲、任盈盈、东方不败、岳不群、任我行五位人物作为主要角色，以杂技作为主要表演形式，将武术、舞蹈、戏剧表演、广东地方曲艺等多种舞台艺术有机融会运用，以惊、险、奇的视觉体验，再现了为争夺《葵花宝典》而江湖纷争的经典桥段，以杂技展现了一场正义与邪恶的殊死较量，一段豪情万丈的传奇人生。

该剧使用了多种全新开发的杂技表演，包括在升降摇晃的“软钢丝”上做出多种高难度动作，在固定及摇摆的杆上做出各种翻腾动作及威亚技巧等，突破了传统的表演模式，为观众带来前所未有的惊喜。在舞台设计上，舞美、音乐、服装、灯光元素进行了高水平的汇聚，为观众献上独特的中国美学体验。

以上作品的创作和表演都植根源远流长的中华文化，从博大精深的传统文化中吸取精华，推陈出新，让观众看到中国传统文化的美丽身姿，为中国传统文化在国际舞台的弘扬做出了贡献。■