论小剧场话剧的泛娱乐化现象和挤压泡沫现象
2017-05-10常宇琪
常宇琪
中国是一个戏剧大国,我们拥有数量众多的戏剧。话剧,本身来说是一个中外结合的产物,它虽然和我们本土的艺术形式戏曲有相同之处,但总的来说还是属于西方戏剧到中国的发展形式。所以它是中国人的一种艺术形式的选择和改革,以至于我们有“中国式话剧”的理论。中国话剧从19世纪末20世纪初传入中国,经历过了萌芽,过渡,发展,改革之后,到如今已经发展了100余年的时间,在这个当下泛娱乐化的审美社会中,话剧已经发展到了一个争议的阶段。
[关键词]话剧;泛娱乐;挤压泡沫
1 小剧场话剧的泛娱乐化现象
北京的小剧场话剧已经可以说是中国话剧界的一个重要组成部分,他们的为中国话剧注入了新鲜血液,吸引了一大批做商业化话剧的人。比较有名有聚笑坊、戏逍堂、雷子乐笑工厂、开心麻花等。也出了一些有意思的话剧,像《有多少爱可以胡来》、《我不是李白》、《天生我怂我忍了》、《爱情来了你就上》、《夏洛特烦恼》、《乌龙山伯爵》等这些民营剧团的目标很明确也很简单,从剧本的创作和演出风格和市场营销都面向大学生和白领们,让这些八零后和九零后的观众在业余时间来减压。他们成功的用戏剧赚了钱,已经成为了一种现象,他们发展的有模有样的,再加上北京政府的支持和扶植,导致原来越多的人投身到低成本小剧场商业话剧中。
我们来通过开心麻花分析一下低成本小劇场话剧的模式和成功原因。第一,他们抓住了当下泛娱乐化的社会审美趋势,紧扣喜剧主题,抓住时下流行元素、新闻、人物,创造更贴近现代人生活的作品,拉近话剧与人的距离,让戏变“轻”,任何人都能体会到话剧的乐趣。改变了人们对话剧严肃、刻板、就那么几个经典大戏的印象。第二,市场推广好 —— 不仅仅是市场部分的海报、票面设计很棒,还完全不拘泥与任何销售方式,网上、线下、赠送,只要票能卖出去,怎么卖都接受,不“端着”。第三,有方向、有意识的培养自己的明星,创造自己的代言人,利用主要演员的个人魅力配合公司运营,达到辨识度极高的品牌形象,一想到开心麻花就想起几个经典演员,一看到几个经典演员就想起开心麻花。像开心麻花这样的创作团队是很具有影响力的,他们的话剧都是喜剧,表演风格幽默,段子不俗套,舞美和服装道具也都加分,看他们的剧已成为都市人群娱乐消费的主流时尚。
小剧场话剧越来越受到人们的关注,但在小剧场成为话剧主阵地的今天,它同时又渐渐沦为粗制滥造的代言。在小剧场中,掺杂着低投入、低质量和以迎合大众的刻意低俗化的创作。不光是话剧,我们一些传统的艺术形式,戏曲、曲艺等,还有什么音乐剧舞剧之类的,都处于差不多的困境。到底是什么致使了如今这些艺术形式的处于窘境?我认为这不是一个单纯的戏剧问题,就如同我在之前说过的,这是一个社会问题。其实,艺术表演的热度与社会的大环境是分不开的。我们正处在一个泛娱乐化的时代,电视网络等媒体上播出格调不高只为搞笑而搞笑的各类娱乐节目,对话剧是一个极大的冲击。还有电影技术的不断发展,各种科幻大片不断地冲击着观众们的视觉,我们无法从一个剧场里面感受到跟电影一般的身临其境的感觉,我觉得这也就是话剧斗不过电影的原因之一。所以处在这样一个大环境之下,话剧也出现了泛娱乐化现象。
2 小剧场话剧挤压泡沫
作为一个戏剧影视文学专业的大学生,我首先抛开我自身对话剧的专业看法,就单纯的作为一个观众来谈谈我所看到的现状。第一,话剧的观众正在不断流失。每次去看话剧,除了喜剧之外,在场的观众大多都是一些中年人,很少有跟我同龄的观众。当然,这只是我自身的体验,上网查一查话剧的上座率,整整一年里,上座率还说得过去的戏不多。而且这些上座率高的话剧,除了一些特别有名的大戏之外,大部分都是喜剧,所以说,随着时间的推移,话剧正在慢慢地失去它原有观众,而且没有多少新鲜的血液注入。第二,好看的话剧没有多少。好看的话剧一年就那么几部,有的话剧的上座率很低,演不了两场就不再继续公演了,有的话剧去看了,前面还可以,越到后面越狗血,整体没什么意思。还有的话剧还算有意思,散场回家之后回想一下,这个戏讲了点啥?能回想起来的只是一出闹剧和那么几个段子。
2015年末,北京新落成的天桥艺术中心正式启动,下设大、中、小3个剧场。大剧场上演经典音乐剧《剧院魅影》,座无虚席;中剧场上演田沁鑫导演的话剧《北京法源寺》,一票难求;相反,同在一个剧场上演的一部小剧场话剧却票房不佳。而今,小剧场话剧在一些大城市市场反响一般,有媒体引用业内人士话说:“现在有的小剧场话剧上座率还不到一成。”这种种变化,对于小剧场话剧来说,是有危还是有机抑或危中有机?
小剧场之所以会粗制滥造,是因为它成本低,速度快,一部话剧可以很快的把社会关注的话题融入其中,产生的利益也是不小的。其实,话剧是可以娱乐和搞笑的,但是当这些成为主要目的就有些偏颇。这些小成本的商业话剧已经丢失了一种艺术应该有的内涵,走上了一条娱乐大众的道路。例如聚笑坊说的那样,这里没有说教只有欢乐,两分钟一大笑,五分钟一鼓掌。这些搞笑的戏剧最后只能称为闹剧。所以说话剧单单靠着搞笑、言情、炒作是没有办法长久的生活下去的。为什么像《雷雨》、《茶馆》这样的话剧经久不衰,根本就在于戏的目的性。剧本没有刻意的为了迎合观众而去搞笑,看戏的观众会让观众陷入一种人生社会的反思,这样的戏更有内涵,这才叫戏剧艺术。
我们必须明确的弄清楚戏剧的目的是什么,小剧场当初的目的就是“实验,先锋”,所以那些脱离了根本目的的剧团最终会被淘汰。这也正是我们高兴看到的局面,导演、编剧、演员的创作思维和艺术审美越来越高,观众的审美层次也越来越高,我们期待在之后会有更多更好的小剧场话剧出现。
作者单位:
河北大学 艺术学院