在写生教学中如何培养学生的色彩感觉能力

佟悦

摘 要：色彩，是自然美、生活美、艺术美的重要组成部分，也是美术课教学中的基本也是重要内容之一，同时还是难点之一。色彩的学习不仅为绘画的设计打基础，更有利于审美能力的培养。进行室内静物写生训练和户外风景色彩写生训练是培养学生良好色彩感觉的最主要途径，理解和掌握色彩关系及其变化规律对提高写生的色彩感觉能力至关重要。

关键词：色彩；静物写生；色彩写生；规律

色彩是自然美、生活美、艺术美的重要组成部分。对于色彩的运用和研究，不外乎有两种途径：一种属于科学的，是研究它的成因；一种是属于感情的，是应用于艺术创作或装饰的处理。

色彩感觉能力包含两个方面的意义：一是指人的生理机能所决定的色彩感觉能力，具体是指视觉正常人；二是指人在绘画方面所表现的色彩感觉能力，也就是能正确分析色彩关系，然后把色彩关系表现在画面上。这里，我们主要从绘画方面谈如何培养学生的色彩感觉能力。

一、针对学生，讲清色彩原理，强化色彩意识

物体的色彩来源于光源的色彩和不同物质对光的选择吸收与反射的能力。高中学美术的学生多数以上都是初学者，色彩知识欠缺，固有色观念牢固，这是教学的最大障碍。要取得好的教学效果，就要有基本的色彩理论指导，并对其进行研究，追究色彩的由来。谈到“色彩感觉”，我们应首先了解光与色彩的关系。光，并没有颜色，太阳的白光既可以用三棱镜分解成为七色光谱，又可用聚光镜将他们聚合成为白光。光，是只一种可见的电磁辐射能，而不同波长的光波则呈现我们看到的不同颜色。人眼的网膜吸收光线后，视觉神经把视觉的信息传送到大脑，便产生了光和色的感觉，成为我们见到的物象色彩。无论多么艳丽的花朵，在黑暗中是看不到它的形与色的。没有光就没有视觉活动，色是光在人们视觉上的反映，人们只有凭借光才能看见物象的形和色，从而获得对客观事物的感受和认知。所以说，色彩是光的产物，没有光便没有色彩感觉，色彩的形成和光有着最密切的关系——光是色之母，色是光之子。我们只有在正常光线下训练学生的视觉，才能提高学生的“色彩感觉”能力。

二、“色彩感觉”培养的可行性

有人认为“色彩感觉”是天赋形成的，感觉色彩能力的高低，是天生就有的。其实不然，人的“色彩感觉”是先天成分，如色弱、色盲等，这些人对色彩感知能力极其弱甚至完全丧失，但这是特殊的；绝大多数人是具备色彩感觉的先天条件的，并且经过后天的训练，他的色感是可以重新塑造的。“色彩感觉”能力除了来自一个人健全的视觉神经及健康的心里外，还需要一个良好的环境及严格科学的专业训练，如进行室内静物写生训练和户外风景色彩写生训练，完全可以培养出良好的“色彩感觉”。

想要培养出良好的“色彩感觉”，就要正确认识和理解色彩与空间的关系才能解决本质问题。色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大；距离我们远的，则感觉矮小，这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化的规律，如近的暖；远的冷；近的鲜明；远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩空间的透视变化格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，从而便归纳出色彩空间透视变化的基本规律：近暖远冷、近纯远灰，近鲜明。远模糊，近的对比强烈，远的对比弱。利用色彩与空间的关系，可以在二度空间上表达出具有长、宽、深的三度空间。一般来说，物体受光后，亮面主要受光源色的影响，暗面主要受环境色的影响，中间则以固有色为主，在日常生活中，还要求学生随时随地都要研究色彩变化。要使学生掌握：“物体的色彩是光源色、固有色、环境色的有机组合，物体的色彩随着所处环境的变化而变化”的规律。

三“色彩感觉”能力训练的程序

在对学生进行基础写生训练的同时，还要加强对学生进行色彩研究发展史的教育，让学生学好色彩基础理论。训练不仅要遵循色彩的基本规律，还要根据不同的对象，制定不同的训练计划与目标，使训练循序渐进地进行。根据国内外色彩训练实践，以室内静物色彩学生训练为主，培养学生整体的观察能力，敏锐的辨析能力和调整色彩的能力。

（1）临摹优秀作品，树立条件色观念。优秀的美术作品，是艺术家劳动成果的结晶，也是艺术家艺术修养的浓缩，向学生有针对性地介绍古今中外的优秀作品，特别是对色彩表现成功的名作，一方面可以让学生比较一下优秀艺术作品和现实物象之间的距离，从欣赏中体会艺术的感染力，悟出艺术的真谛，可大大开阔学生的艺术欣赏眼光，提高他们的审美能力和理论修养，同时也可以使学生学到不少用笔用色技巧，从中吸取营养，受到启发，从而树立起条件色观念。

（2）加强静物色彩写生训练，让学生在固定的光源下训练“色彩感觉”的能力。当我们看到各种色彩，常常会产生感觉的习惯反应：看到红色，会有热的感觉，看到冷色会有冷的感觉，这种感觉就是我们常说的色彩的冷色和暖色。色彩冷暖的感觉是相对的，它们互相之间有着丰富的比较层次。冷暖色在静物写生中应用广泛，在表现对象的立体感、空间感和质感的同时，不仅要注意色彩的明暗变化，更重要的是要注重色彩的冷暖变化。一般来讲，物体的受光面是暖色，背光面是冷色；受光面如果是冷色，背光面便是暖色，明暗面的冷暖是相对的；物体的位置距离画面越远，色彩越倾向于冷色。了解色彩冷暖變化规律，不仅可以帮助我们表现物体的立体感、空间感，还能更生动地表现质感。

特别需要强调的是，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的，它能使我们感觉色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也会更真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，不是被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画的关系，而不是画的东西。由此可见，在认识和实践中只有逐步完善色彩，美术教育才能提高学生的“色彩感觉”能力，真正达到预期的“色彩感觉”培养目的，来更好地为画好色彩画服务。