美术在影视作品中的应用

李蕊

摘 要：随着科技的发展，人们物质生活水平的提高。影视作品如电影、电视等已成为满足人们精神水平不可或缺的物质，人们对其要求也不断提高。美术这个看似与影视无关的专业却起着至关重的作用，它贯穿着整个作品的前期、中期、后期。本文将介绍美术与导演的关系、美术在影视作品中的具体运用。最后，涉及到影视作品中美术部门的简单介绍，也为广大学习美术专业的同学提供新的求职方向。

关键词：美术与导演；具体运用；美术部门

一、美术与导演的关系

画家刘晓东在绘画《温床》系列时曾经说过： “让僵死的绘画变得鲜活起来，拒绝摄影、录像等科技手段，企图回到过去用手工绘画记录世界的快乐时光。”正是他这种对艺术的强烈追求与探索，打动了导演贾樟柯，他的《温床》油画也成了后来贾樟柯指导纪录片《东》的线索。两人风格似乎迥然，但却对艺术有着共同的真的追求，他们只是简单的想着把自己想做的是做好，这种心灵上的沟通使他们在作品上达到共鸣。贾樟柯不能用镜头表明的，油画代他诉说了；刘晓东的画笔不好绘出的，台词或场景替他阐述了。这是一种默契，也说明了美术与导演完美的融合能最大限度的传达影片的情感。

擅长拍摄武侠电影的导演徐克，曾拍出一系列如《龙门飞甲》、《智取威虎山》等优秀影片的他忽然擅长手绘。在《龙门飞甲》的纪录片中他曾提到，在拍摄过程中他从来没有固定的剧本，也没有完整的分镜头。都是临时创作，而且画面都是由徐克亲自手绘出来给摄影看，他说只有这样才能达到他想要的效果。这说明美术另一大作用就是准确的表达出导演的想法，导演所需要的场景和画面。这些除了由导演完成之外，还要依靠美术指导的配合。

如果说导演一部影片的心脏，后期是一部影片的第二次生命，那么美术就是肺，必不可少。

二、美术在影视作品中的具体运用

电影是一门视听艺术，简单的说就是画面与声音的结合。这里就提到了“美术设计”。美术设计作为一种影视语言，是影视作品影像系统中不可缺少的造型元素。在影视作品的艺术创作中，美术设计起着重要作用，直接影响着作品的成败。我们将从场景、服装、色彩等方面的设计来介绍其运用。

影视作品中的场景设计主要通过对空间组合与造型原理进行有效运用，以构造特定的空间艺术形象，展现影视作品的空间美。场景设计中的造型是艺术家为体现影视作品的视觉形象所运用的各种有效因素，从而更好地展现作品的创作构思。这种在拍摄如抗战、民国等跨时空的影视作品时体现得更明显。如王家卫导演的《一代宗师》，故事发生在民国，里面场景设计十分到位，所有家具摆设都采取对称式构图，大到沙发楼阁，小到杯子汤匙的摆放位置都十分考究，选取的道具质感也十分优良，符合那个年代的风格，也凸显出片中人物身份。影视作品通过对场景设计来对作品的内涵进行有效强化，使观众充分感受到影视作品中的氛围，凸显影视作品的时代性、人物特性，从而更好地表达导演的创作意图。

在影视作品的美术设计中，色彩是一种独特的介质，是直接对观众视觉产生冲击的语言符号，对有效传递作品信息、表达作品内涵具有不可忽视的重要作用。影视作品中的色彩设计有助于塑造完美的人物形象。强烈的色彩除了能给观众视觉冲击之外，也能反应人物内心活动。我国对色彩运用到极致的当属导演张艺谋，他早期作品《我的父亲母亲》，用大片的红和黄等鲜艳的暖色调来回忆父亲与母亲美好的爱情，而用灰白色表示自己现在回家参加葬礼的悲痛。这种烈的反差反应人物的心理活动。后期的《大红灯笼高高挂》用大红来讽刺封建社会的压迫，暗示人物的悲惨命运。色彩的基调表现与变化是电影中表达情绪、烘托气氛、时空转换与奠定电影风格与主题的无声语言。

在影视作品中，服装设计除了准确的还原的当时的情景、突显人物性格之外，对服装的做工、材质、细节的要求直接反映出影片的质感，以及档次。好的服装设计能给观众带来视觉享受，也能提高人们的审美价值。电视剧《琅琊榜》，里面的衣服设计全都运用当下的潮流元素，但完全符合剧中人物形象。梅长苏以白、灰、浅蓝等冷色调体现他的儒雅沉稳。样式虽没太大差别，但仔细看会发现衣服的料子全是上等，而且每件衣服都会有细小的装饰和花纹。细节决定成败，正是剧组对质量这样严苛的要求才有《琅琊榜》这么优异的成绩。

影视作品中的美术设计，不论是场景设计、色彩设计，还是服装设计，它们都有效服务于整个影视作品，在不同的方面对影视作品进行烘托，从而增加影视作品的鲜活力，表现影视作品的艺术魅力。

三、影视作品的美术部门

在影视片的制作过程中，美术必须最先参与到主创人员的讨论中。只有美术师在以剧本为依据下提供的所有造型形象，包括场景、道具、化装、特技等设计，其他工作人员才能在此特定的环境下去展开工作。根据影片的不同，影视美术的制作工艺可能划分得比较繁杂，如场景、道具、化装、镜头、服装、特技等。技术制作的分工也可分为环境造型、任务造型及镜头画面造型3个方面。各个不同的制作任务还会表现在其工种、材料、工艺、设置开发、搭建组装等方面。布景和道具需要木工、漆工、瓦工等人员来制作，置景工作需要有置景工程师和绘景师来进行组装和绘制程序。还有特技设计师，除了要协作场景的搭建外，还会有照片合成、模型合成等其他项目制作。美术师，又称美术指导，是美术部门的总设计师。也是一项综合性强，要求高、难度大的工作。美术师扎实的美术功底和绘画能力是最基本的条件，纯熟的设计技巧和创作素养也是其能否胜任这一职务的先决条件。而这种能力绝对是其他部门所无法替代的。

以后的时代，是科技的时代，也是新媒体的时代。在新的时代下一批批陈旧过时的技术及观念将被逐渐淘汰，然后，思想的更新远远快过技术的更新。美术在影视作品的体现也会愈来愈明显。所以，在掌握扎实的基本技能的条件下，要有创新的意识，要有对艺术独到的见解。无论是美术还是影视作品，都要有灵魂才能被世人记住。

參考文献：

[1]影视作品中的美术设计研究_杨智敏

[2]美术设计在影视作品中的应用_丁玉玲

[3]美术在影视剧中的作用_钱华敏

[4]浅论美术在影视传媒中的作用_朱砚

[5]影视剧中的美术及美术设计工作要点_李权恒

[6]美术在影视制作中的重要性探讨_金旭光