浅谈小学美术教学中的创造性教育

迟晓媛

【摘要】小学美术课的开设，不是以培养画家为目的的，而是培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。儿童要进行绘画创作，首先要有浓厚的兴趣，才能激发创作的灵感和思维。

儿童画是艺术的火种，潜伏着巨大的艺术潜力和能量，只要教师引导得当，就会取得很好的效果。

【关键词】创造力 创作 激发 融合 影响 刺激

【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）04-0208-01

随着素质教育的全面展开，美育越来越受到人们的重视。美育与其他教育不同，它是通过“寓教于乐”的方法潜移默化，对人进行美化自身的教育，也是人们寻求思想自由、灵魂自由的途径。小学美术课的开设，不是以培养画家为目的的，而是培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。本文主要探讨，在小学美术教学过程中，如何利用现有条件最大地激发儿童的创造力。

创造力的首要条件是拥有丰富的想象力。爱因斯坦说过：“想象比知识更重要。”“兴趣是学生最好的老师”。兴趣是学生思维发展的极大推动力，只要有了兴趣，不管做什么事，就会集中精力，积极思考。这样的思考是发自学生自身的需要、欲望，是自觉的，更是积极的，甚至有时可以达到废寝忘食的地步。

儿童要进行绘画创作，首先要有浓厚的兴趣，才能激发创作的灵感和思维。在传统教学模式中，美术的多种技法单纯靠临摹，出示教师范作，这样做虽然使学生掌握得非常牢固，能积累许多素材。但是，长期以往的教学，会造成学生的创造力衰退，依赖别人已有的东西，造成儿童画的公式化。

如：让学生临摹一只兔子，如果教师不加引导只叫学生照着画，那么学生就会认为兔子就是这样画的，这个形象被固定死，以后只要画兔子，学生的头脑中就只会出现他临摹过的兔子的样子，不会有大的创新。这就影响了儿童天性的发展，使孩子的童真被死板扼杀，想象被临摹褪化。教师的范画在美术教学中不可缺少，但是教师是以成人的眼光去绘画，可在学生眼中是最好的，他们会去盲目地模仿，失去了儿童画中的童真和创造。

世界级的文坛巨匠罗曼·罗兰，一生致力于文学、艺术与教育事业，为这个世界留下许多不朽的华美篇章。他曾毫不吝惜对创造力的赞美，“我创造，所以我生存。”“唯有创造才是快乐。只有创造的生灵才是生灵。”“生活不是静止，而是同静止作斗争，是创作，是创造，是对“永恒旧事物”的吸引力的永恒反抗。”

如何激發孩子们的创造力，如何让他们感受到创造带来的快乐与满足，我通过一段时间的资料搜集与实践，总结了以下四种切实可行的方法，用于贯穿到小学美术的日常教学当中去。

一、音乐促进法

音乐与美术同属艺术范畴，他们之间有许多可以融合的地方。音乐中的乐符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐，美术也是一样，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。音乐是有声艺术，美术是无声艺术，在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、促进学生想象力、创作能力。在人的逻辑思维活动中，含有想象的成分，因此抽象作品中离不开想象思维，并充满音乐性，音乐直接刺激创造想象，从音符、旋律中创造出抽象作品来。让学生从身心摆脱束缚，走向创新、创造的道路。

二、文学熏陶法

文学中的诗歌与美术的渊源最深，关系最密切。中国的国粹“国画”一直以来沿袭着诗画相配的原则，用文字和画面两种形式完整地表达画者的心声。文字给人以足够的想象空间，每个人可以有不同的理解，给学生广阔的创作空间。有时教师可以用一个故事或者一首儿歌、诗歌来调动他们的兴趣，引导他们根据听到的内容设计一个画面，这样不仅对文字有深入的了解，也会使学生的创造力得到培养。

在欣赏完影片《凯尔经的秘密》，看到了主人公把一段段历史与传说用画面记录下来，许多学生感到跃跃欲试，于是我专程设计了一堂插画课。我让孩子们在语文课本或读本当中挑选一篇自己最喜欢的课文，可以是故事，也可以是一首唐诗。用画来表达当中的情节或场景，学生非常感兴趣，有的甚至画得停不下来。我从他们身上看到了创造力正在被源源不断地激发出来。

三、大师影响法

让学生了解、接触艺术大师，学习、感受大师创造的思维、方法，可以提高审美能力。让孩子用智慧的双眸去看大师，用纯真的心灵去感受美。其实，儿童与大师有许多不谋而合的地方，一样大胆的笔墨，一样夸张的色彩和造型，一样奇特的构图，一样朴实稚嫩的线条，一样从心底发出的强烈情感。

有时，大师们也为儿童的大胆创新而倾倒。毕加索说过这样一句话：学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。儿童按照自己的方式来表现内心，展露世界，没有更多合理与不合理的舒服，用心感知自然，创造自然。一幅画没有创新，也就没有了生命。让孩子学习凡高、毕加索、蒙克、伦勃朗、米开郎基罗等各派大师的特点，让孩子扩大事业，为童真的内心注入了更新的火力。儿童画是艺术的火种，潜伏着巨大的艺术潜力和能量，只要教师引导得当，就会取得很好的效果。如《向日葵》一课，我就让学生看了凡高的《向日葵》，并向学生简要介绍了凡高本人，使学生对色彩的运用有了新的体悟。

四、自然刺激法

在一次课上，我要求学生画命题画《放学了》，结果许多学生画的不是放风筝，就是跳绳等一些老掉牙的题材。他们实在想不出什么有趣的事。也难怪，现在的孩子生活空间太小，自由支配时间太少，成天关在钢筋混凝土筑成的高楼里，每天学校家庭二点一线，假日大部分时间又被作业、各种培训班所占据，余下一点自由时间又大都与电视、电脑、游戏机为伴了。我们的生存空间都被“现代文明”所覆盖，以前充满灵性的山没了，溢满情趣的小河也不见了，取而代之的是一些人工建筑的公园、喷泉、花坛等，家长们又成天疲于生计，也没有过多精力带孩子出去走走，于是孩子们跟大自然亲近的机会更少了，使得他们的童年失去了斑斓的色彩。现实生活的机械性、单调性对孩子心理造成的影响，也直接影响到孩子创造力的发挥。

所以我们的老师、家长平时要尽量多抽点时间带孩子出去走走，到大自然中去，让孩子多亲切一下自然，多一点与大自然交流的机会，说不定一根狗尾巴草、一朵野花、一只草丛中的蚱蜢就会引发出孩子们无穷的遐想，产生不尽的灵感。

儿童在接触美术作品时，除了蜡笔、水彩、水粉、油画等一些常见的美术作品之外，平时接触最多的就数动画片了。由于长期浸润于卡通人物中，过分的甜美，使孩子画出的图形都带有明显的卡通痕迹，缺乏阳刚之气和一种古朴稚拙的生命本色。所以，我们平时应尽可能地提供机会，多给孩子欣赏一些不同形式、不同种类和风格的美术作品。比如欣赏非洲的图腾柱，让孩子感受原始艺术稚拙、古朴、粗犷之美；让孩子感受色彩的艳丽；有针对性地欣赏一些现代艺术，从而开拓思维，启发创造。