视觉传达设计中的色彩运用

贡桑尼玛

视觉传达设计中的色彩运用

贡桑尼玛

文章重点探讨视觉传达艺术中的色彩问题，色彩在艺术设计中显示着千变万化的作用与力量，视觉传达设计作为艺术设计的一个专业方向，与色彩密不可分，在设计过程中也无法回避色彩问题。它不仅给我们带来了视觉上的享受愉悦，也给我们的生活带来了丰富多彩的视觉盛宴。主要简述了视觉传达设计的基本概念及特点，分析了在视觉传达设计中色彩的主要作用及运用方法，以及在艺术设计中的内涵。

视觉传达；设计；色彩运用

一、视觉传达设计基本概念及特点

视觉传达设计是将要所表达的信息语言通过视觉形象借助媒介来表现，并传递给观者的视觉艺术形式。其中设计师是信息的发送者，传达对象是消费群体或信息的接受者。视觉传达设计的基本领域主要包括：标志设计、包装设计、字体设计、图像设计、版式设计、书籍设计、广告设计、视觉形象识别系统设计等。视觉传达设计通过视觉形式传达信息，其与听觉、触觉等其他感观相比更为直接。充分验证了“眼见为实，耳听为虚”的真正内涵。信息接收着要通过视觉来接纳信息，通过视觉媒介表现并传达给受众信息，更需要观者的接受。

视觉传达设计大多是以印刷物为媒介的平面设计，通常叫纸媒业。虽然视觉传达设计领域非常广，服务面大，但主要服务对象还是为现代商业领域。视觉传达以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，其主要特点是：通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，都是通过视觉形象传达给消费者的，它搭起沟通企业—商品—消费者的桥梁。让设计品在琳琅满目的商品中脱颖而出，体现着设计的时代特征和丰富的内涵。

二、色彩在视觉传达设计中的特征

（一）色彩在艺术设计中的意义

色彩在艺术设计中的应用和在纯艺术的色彩应用有所不同，就使用色彩而言，纯艺术领域里主要以创作者个人的感性认知去无挂碍地去诠释创作欲望，不受外在或客观条件的束缚和限制。可以是个人的灵感、感性、奇思妙想地挥洒画笔自由发挥颜色。但设计师的创作行为不同于纯艺术家仅仅对客观事物的“再现”或“表现”，而是在现实客观世界中创造一种原来不存在的有实用、经济、审美价值的新型事物。艺术设计的行为就不可能是个人的，而是必须要考虑满足广大消费大众的需求。因此，设计师使用颜色会受到各种限制，需要具备“天时地利人和”不能随心所欲。因为设计是在充分考虑社会、文化、政治、信仰、族群、法律、经济、生产、材料等诸多前提下进行的一项综合性的艺术行为，从而设计师的颜色运用不同与纯艺术家。设计师创造必须适应人们大众心理、视觉习惯、审美情趣的新形态或形式。所以设计师的设计行为具有极强的功利性、实用性、审美性。不能成为独立张扬的艺术品，这与纯艺术的注重感性表达有着本质的区别。

歌德曾说过：“颜色对于人的心灵有一种作用，他能够刺激感觉，唤起那些使人激动使人痛苦或使人快乐的情绪。”色彩作为一种重要的视觉语言，与文字、图形一起对宣传的产品内容进行诉求传达，特别是色彩在从中起到的作用比其它两者更胜一筹，具有非常善于描绘事物和引导视线在信息系统中穿行的基本特性。所以色彩是视觉传达表现中一个非常重要的表现要素。色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉冲击力和视觉审美感，吸引受众的眼球，从而销售产品，并实现产品的价值。恰当地、巧妙地进行色彩组合，能增加视觉传达作品对于感官的刺激，增强品牌的艺术感染力，对提高观者的购买欲和视觉传达效果起到了重要意义。色彩是为内容服务，因此，对色彩形式的精准应用是设计表现成功与否的关键因素，这就要求人们科学准确地运用色彩技法，具备丰富的色彩理论知识和对色彩有细致入微的洞察力和表现天赋，以及找到视觉传达与色彩之间的内在联系和规律。

（二）色彩在艺术设计中的表达

色彩是一种重要的表现手段，一切造型都离不开色彩，或者说都要通过色彩来表现。色彩给我们带来的情感是很丰富的，不同色彩给人的心里感受是不同的，色彩在设计过程中更多是起到诉求情感的表述，与文字、图形一起表达树立商品属性、企业精神、服务宗旨、外在形象等识别系统。以此吸引消费大众的眼球。优秀的设计师始终遵循一个原则，那就是用心去体验广大消费群体心理感受和审美价值趣向，一副优秀的设计作品中可以感受到真正人性化设计、大众审美特性。切合了现在所提倡的反对“过度包装”理念，杜绝了外包装与内部事物严重失调行为。做到形神像似，形色共生，色彩功能与外在形式同构、内容与形式相符。

用色的主要作用是：为了更好地服务于内容，装饰美观大方。吸引消费者的眼球，表现独特而特定的设计题材和为了让人产生愉悦感或趣味性，从而营造视觉冲击力，能把更好的设计作品展现给广大受众，提升和渲染消费欲望。用色的最终目的是；在设计的元素中，色彩是最具表现力的，色彩不仅有强化造型的效果，而且它本身就具有很高的审美价值，为设计品寻找适当的具有审美表现力的形式，以符合现代社会生活的各种需要。设计师在色彩与艺术设计表达层面，一般会结合实际情况发挥自己的想象力和创新能力来设计和创造，无论是具象或抽象的设计形态或形式，对于颜色的使用不仅要考虑它的实用意义和经济价值，还要考虑它颜色的象征意义和审美情趣，努力使设计物的实用、经济、美观三者更好的结合而达到有机的统一。在此过程中，常用的一些手法为强调和夸张，运用色彩这个载体表达出最震撼、最特殊的视觉效果。更重要的是：在艺术设计中，需要对自然色彩进行分析、概况和提炼，从写实的表现形式转化为设计的表现形式。色彩的装饰性表现是色彩表现的重要方面，因为一件设计作品不仅能给人们的生活带来便利和舒适，满足精神上的需求，还要达到视觉上的效果，要有一定的视觉冲击力。色彩的抽象化表现是色彩表现的主要方法之一，抽象化表现色彩可以做到将色彩取之于自然，用之于自然。要考虑在人的生存环境中，如何调节设计物的色彩视觉效应，以适应于设计物的整体功能要求，给人以生理和心理的平衡和愉悦感。这就是艺术设计中色彩应用的主要特征。

（三）艺术设计中的色彩运用

梵高说过：“没有不好的颜色，只有不好的配色”。艺术设计中的色彩运用同样遵循这一原则。设计是设计师通过视听载体向人们展示的一种观赏艺术，在传达的过程中，除却声音的感受，就是最直接的形色接触了。色彩以最快的速度进驻到人的感知系统，让人们有一个视觉冲击和审美平台，色彩可以让一个设计物变得“会说话”。优秀作品设计中的隐喻、主题思想、情感、象征等表现的淋漓尽致。在现代艺术设计的制作过程中，也加大了色彩的运用，设计师在进行产品的色彩效果设计时，要尽可能综合考虑色彩的象征隐喻和心理效果。产品的色彩效果设计是整个产品设计的一个组成部分，我们必须从产品的功能、技术等要求和设计主题出发来考虑色彩效果，而不是孤立地看待它，这就是说，色彩效果设计是一种综合性的设计。

三、色彩在设计中的作用

（一）色彩属性传达对象内涵

色彩具有复杂的象征意义，文化不同，色彩的含义也不同，这些重要的作用激发了绘画和设计创作。如果忽略色彩对心理情绪的潜在影响和情感功能。任何对色彩现象的研究都只是纸上谈兵。所以色彩在设计领域的影响也可想而知了。色彩的属性与对象内容的表现之间有着千丝万缕的联系，色彩是抒发情感的最佳形式，没有比色彩更直接和醒目。我们在设计实践过程中对设计对象详细地去调查、去了解，目的就是彻底了解商品的属性、特点、功能等。最后用色彩来表现其传达的内容和意境，也为商品赋予各种色彩情感。使商品获得了真正意义上的表现。这就是色彩所要做的工作，正因为有了色彩的象征意义和隐喻，我们在琳琅满目的商品中获得自己要寻找的商品。在不同类别商品在消费者印象中都有着根深蒂固的“情感色”、“形象色”、“习惯色”，人们凭借视觉形象设计色彩和色彩象征属性、性质、特点对商品进行分门别类和性质进行判断和视觉习惯化，这种视觉感受成为了人们判断商品性质的一个直观感受。因而它对产品的视觉形象设计产生重要作用。如图：（1）

图(1) 矿泉水外包装

（二）色彩运用把握整体突出主题

任何一个产品的问世，它给人的第一印象就是产品的整体色调，这一画面大面积整体色调对于消费者来说是感受最深的视觉效应，也为受众留下整体影响。对于产品销售和宣传仅仅只有整体影响是不够的，还需画面细节色相处理和调整。这种在细节上的点缀刻画更加突出主题，还对观者的感官有一定的诱惑吸引作用。在整体的画面大色块决定产品的整体色彩的特征，是整体色彩象征情绪的宣泄，是色彩的语境和大环境。但是，在视觉传达中一味强调整体色感统一是不够的显得设计画面缺乏活力和表现力，在把握整体色调的布局基础上，适当的调整组合色面积，运用小面积与主色调的对比，色彩突出局部，则可以使画面突出，可以使设计的主题得到强化。如图：（2）

图（2）食品海报

（三）个性明显

色彩的表现力无所不能的。只要设计师准确把握色彩属性特点，灵活运用调色技法，抽具象的事物都表现的淋漓尽致。它的个性化还体现在独特的创造力上，艺术设计的灵感来源于五彩斑斓的自然界，色彩的科学研究同样从丰富的物质和精神生活中提取营养，两者完美融合本身就是一个创新行为，艺术性的创作和科学性的配色是创造性地用色彩和艺术的语言表达出自己想要表达的创作意图，设计作品的个性就会自然明了地彰显出来，总的来说语言的表达能力是有限的，却色彩的表达能力是无限的这就是色彩的魅力和个性所在。

四、色彩在艺术设计中的内涵

在视觉艺术中，色彩所呈现出的文化内涵远远超越了色彩原理本身，它更是艺术家内在精神气质、心灵情感的流露与表达。色彩的演变过程不仅体现了西方艺术史的伟大变迁，同时也折射出艺术与科学、宗教、神学、心理学、医学等文化领域的相互影响和渗透，具有跨文化性内涵。视觉心理学家认为，色彩对我们的生活影响是非常大的，人的很多情绪都受到色彩的左右和情感上的变化。优秀的设师能与色彩对话，感受色彩带来的各种情绪变化。一副好的设计作品它的色彩就可以引发人们心理和生理上的需求，从而达到促成销售的效果和购买欲。色彩的情感效应和情感表现力既涉及色彩刺激本身，也涉及人类共同的生理反应。既有关于观者的视觉经验，也与他的记忆、联想等心理活动发生联系。

大众化的色彩本是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能够感受到色彩的情感，在生活中运用色彩来解决生活中的问题，使人们的生活更加舒适方便，作为一个设计者，不但要拥有一定的表达能力和素质，最重要的是要拥有独特的思维能力，色彩的创造性是对自然界各种色彩特点的挖掘和分析，赋予新的意义，从而使艺术设计作品能够向观众直观地表达某种思想意念。

总之，色彩在视觉形象设计中的运用要懂得消费大众的消费心理。对消费群体的年龄、职业、信仰、环境等领域的色彩运用有什么讲究、禁忌、习惯等方方面面广泛摄取营养，有的放矢。只有在充分理解和掌握了色彩的理论和实际运用知识，才能使设计的用色起到内呼外应的作用，达到视觉传达设计的宣传效应。所以 “色彩”语言的驾驭是一把双刃剑，用好了事半功倍，用不好得不偿失。

1.林品璋：《艺术·设计的色彩构成》，中华美术出版社，1999.

2.伊达千代：《板式设计的原理》，中信出版社，2011年版。3.马一平《色彩》，西安师范大学出版社，2006.

【作者：西藏大学艺术学院设计系】

（责编：强巴次仁）

；J05< class="emphasis_bold">文献标识码；

；A< class="emphasis_bold">文章编号；

；ISSN1004-6860(2017)01-0027-04