浅谈软开度对舞蹈的重要性

胡蝶

摘要：软开度是舞蹈基本功的基础，好的软开度不仅能保证动作的质量，提高效率，而且它还可以扩大古典舞表演的范围，丰富动作的表现力和表现手段。软开度就就是指人体关节在不同方向上的运动能力，以及肌肉、韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的软开度，不是指一般的软和硬，主要是指演员身体各关节的活动幅度。软开度训练，即是扩大关节的活动幅度和对肌肉韧带拉长能力的训练，每个训练软开度动作的进展速度，又都和各人的自然条件及现时柔软程度有着密切的联系，而每一个人的情况又不可能是一样的。

关键词：软开度训练；方式方法；重要性

舞蹈软开度是舞蹈基本功训练的重要组成部分，舞蹈是一门以人体为表现手段的综合性艺术，作为舞蹈演员总是用自己的肢体来表达情感和塑造人物的。舞蹈应用软开度的基础，不仅能保证动作的质量，提高效率，而且它还可以扩大古典舞表演的范围，丰富动作的表现力和表现手段。根据人体生理发展的一般规律，9至13岁为发展软开度的最佳时期，作为一个舞蹈学生所需要解决的关键部位有肩、腰、腿、髋关节、韧带的拉长及各关节能力的训练，在训练过程中，我们需要根据各阶段进行严格掌握、恰如其分的原则。舞蹈动作千姿百态，千变万化，随时发挥着人体各部位的特长和潜能。无论是完成舞姿的关节幅度、弹跳的空中变换、舞姿的幅度还是舞姿转动中所运用的关节运动幅度都与软开度有关。因此，软开度训练与教材中的舞姿、转、跳、翻有着密切的关系和作用。

一、软开度的含义和作用

（一）软开度的含义

软开度就就是指人体关节在不同方向上的运动能力，以及肌肉、韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的软开度，不是指一般的软和硬，主要是指演员身体各关节的活动幅度。软开度是舞蹈中对人体柔韧性的专业术语的俗称，它是舞蹈艺术对表演者的一种特有要求。一个舞蹈演员如果没有身体各部位关节韧带拉长的软、开度条件，就难以用身体作为工具去表现各类舞蹈。

（二）软开度的作用

1.具有软开度的基础，才能使舞蹈动作更富有协调性、稳定性、灵活性，才能帮助学生掌握各种独具风格的舞蹈作品，采取因材施教、循序渐进的训练方法，加强软开度能力的训练。

2.具有软开度的基础，才能使人体动作更加舒展、灵活，让舞蹈者在风采各异的剧目中自由抒发与表现。腰腿软开度是对舞蹈演员的一种特有的要求，这一点对于最初从事舞蹈表演艺术的学员来说，未必是自觉的。

3.随着年龄的增长，肌肉韧带纤维失去弹性，关节逐渐僵化，不能适应舞蹈专业的需要，以至危及到自己的艺术生命，要延长表演艺术的生命，他们就要自觉地、不遗余力地、坚持不懈的练习，保持、发展软开度。

4.决定人体各关节活动幅度的因素很多，首先取决于骨骼与骨骼连接处的关节面的形状。肩胛骨的关节盂较小，因而产生这种结果。而髋关节由于构造上与肩关节的差异，股骨头深嵌于髋臼之中，加之韧带群又都紧张有力，使他的运动范围受到限制，因而远不及肩关节灵活，这是一般人的正常情况，因而把握时机，掌握好训练的尺度是至关重要的。

二、软开度对舞蹈的重要性

（一）软开度的训练方法

1.内力与外力结合，开掘软开度潜力

内力主要指自己的力量；外力是指本身以外别人的力量。现在腿功训练一般采取“压”、“耗”、“撕”、“搬”、“踢 ”等方法。在这五种方法中，“压”、“耗”、“搬”、“踢”四种是以自己不借助外力进行的练习，而“撕”则以别人帮助进行训练；软开度训练与训练课的准备活动相结合。准备活动可以使体温升高，降低肌肉粘滞性，中枢神经系统兴奋性略微增进，此时增加柔韧和软开度练习能收到较好的效果，并可避免运动损伤；软开度训练与力量训练相结合。柔韧和软开度的提高，要有一定的肌肉力量作基础，力量的增加可间接使软开度得到提高。

2.软开度与跳跃能力要相辅相成

从舞蹈和戏曲的训练上看，无论是完成翻转动作的关节幅度、弹跳的空中变换、还是舞姿旋转动作中所运用的关节运动幅度都与软开度有关。因此，软开度训练与教材中的舞姿、转、跳、翻有着密切的关系。例如加强肌肉弹力训练，使肌肉既有韧性又有爆发力；加强垂直重心的训练，动作舒展的训练，小腿部分的训练，空中舞姿造型的基础训练以及旋转中的平衡重心训练等。可见软开度对于体现舞蹈跳跃的轻盈感，技术的完整性和艺术的表现力起着不可忽视的作用。

3.软开度要与转翻能力密切配合

中国舞蹈的旋转多以舞姿为主，旋转的技法特点是以拧倾为核心的旋转舞姿结构，如：“拧身探海转”“大掖步转”等。软开度在舞蹈运动中起着动作与动作之间的连接作用。当今中国舞蹈还加强了旋转的复合型，如由低到高的旋转、由高到低的旋转和在旋转中进行连续舞姿变换的内容。这些旋转动作如“探海转”“掖腿转”“踹燕转”“荷叶转”等都是在身体各部位的协调用力，保持重心的稳定的前提下完成的。相反，身体具有软开度会使各关节的力量随着身体的旋转走向加强旋转的动力，使旋转技巧更有光彩，更具艺术表现力。

4.要重視软开度在课堂组合训练中的基础作用及方式方法

许多身段还运用静态上的律动着重刻画身体舞姿的造型美。而塑造造型美的条件就是演员良好的柔韧性。人体的柔韧性的开发潜力很大。目前，为了使这肢体语汇更加丰富，软开度已经被作为一种特殊的技术，被广泛地得以运用。软开度还可以突破把杆的有限空间，加大学生肌肉收缩、韧带拉长的幅度与力度，从而使全身关节得到解放，最大限度地解放肢体，摆脱身体的僵化、呆滞。

5.软开度重在舞台剧目中具体呈现

由于舞台作品将动作节奏柔化于连绵不断的动作韵律之中，具有柔和、舒展、激情、内在意蕴深厚等特质，故不仅可以表现出作品中人物内心丰富的情感与优柔典雅的美感，还可以营造出舞蹈的环境、情境、意境。软开度是舞蹈中对人体柔韧性的专业术语的俗称，它是舞蹈艺术对表演者的一种特有要求。事实上当我们从接触舞蹈练习开始，就已经和自己身体幅度的局限性作斗争了。而当我们成为一名优秀的舞蹈演员的时候，我们还必须每天不间断地练习来巩固软开度。当我们开始感到身体机能退化了，影响了艺术的表现力，就会使我们在表演时，失去以往身体的灵活性，导致身体语言不够舒展和自由。这样既不能适应舞蹈专业的需要，也会危机到自己的艺术生命。例如，“软开度训练组合”中有躺地的肩、胸、腰部位练习；有卧鱼涮腰练习；有扒横叉挑胸腰练习；有翻胸叉及地面燕式练习。

（二）训练软开度的目的

1.软开度训练，即是扩大关节的活动幅度和对肌肉韧带拉长能力的训练，每个训练软开度动作的进展速度，又都和各人的自然条件及现时柔软程度有着密切的联系，而每一个人的情况又不可能是一样的。

2.一个舞蹈演员如果没有身体各部位关节韧带拉长的软、开度条件，就难以用身体作为工具去表现各种类型的角色。其目的是进一步扩大软开度的训练范围，为舞姿造型和技巧练习打基础，使之适应舞蹈演员的需要。因此我们在延长自己表演艺术生命的同时，为要创造和表现出更丰富舞蹈空间和意向，要自觉地、不遗余力地、坚持不懈地练习软开度和开发软开度。

3.作为舞蹈演员就是要用自己的肢体来表达情感和塑造人物形象。练好身体软开度的基本功，不仅能保证动作的质量，提高效率，而且还可以扩大舞蹈表演的范围，丰富动作的表现力和表现手段。

三、结论

通过全文分析来看，具有软开度的基础，能使舞蹈动作更富有协调性、稳定性、灵活性，能帮助学生掌握各种独具风格的舞蹈作品。总之，由于在人体运动中，身体各部位都会产生相应的连锁反应，利用软开度就会给人以饱满丰富的美感，使舞蹈作品中的精彩片段在动作与技巧之间的连接具有较强的逻辑性和语言性。只要把软开度合理地与舞台剧目表现内容及塑造形象融为一体，便有利于人体顺应多变的节奏，去体现高难度的技术技巧，展现出民族舞蹈艺术的观赏性，传达出龙飞凤舞、抑扬顿挫、曲折婉转、错落有致的艺术语言。我们应不懈努力、继续研究，去发展完整的民族训练体系，采取因材施教、循序渐进的训练方法，加強软开度能力的训练，为学生身体各部分的控制能力及各类技术技巧夯实基础，为学生在课堂组合与舞台剧目中的运用上架起桥梁。

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