浅谈豫剧唱腔音乐的构思与创作

李文超

豫剧唱腔音乐的写作，它是有一定的规律的、有步骤的。首先要有布局，要分先后和主次。下面我简单地阐述一下豫剧唱腔音乐的构思与创作。

一、对该剧目的整体布局

（一）首先豫劇戏曲的唱腔音乐，它是在一定程式条件下进行的，在有限的情况下进行创作。因为受到剧种的限制和约束，音乐思维不能任意飞翔，而且我们必须尊重传统，在传统的基础上进行创新、发展；其次，应对剧本进行仔细研究、分析、讨论，把剧本的主题思想找准确，分析是正剧、喜剧、悲剧、悲喜剧、幽默剧或荒诞剧等；再是分清是歌颂题材或是批判题材。要找准基调，产生出一个符合该剧的主题音调和音乐形象——即“主题音乐”。对主题音乐的要求要简单、鲜明，更要朗朗上口，而且容易记，但更要美。

（二）在彻底掌握剧情的基础上，要研究每段唱词的内容。把握每段唱词所处的人物身份、个性、情绪、环境等，彻底定准每段唱词的感情基调，准确塑造人物形象。

（三）要对每段唱词进行布局，弄清唱词的类别：是叙事地、抒情地、调侃地、还是在叙事中抒情地、或在抒情中叙事地、以及民俗地等。对大段唱词的分段一定要提前做好准备，准备在哪里扩展、在哪里压缩、以及高潮点的布局等，都要做到心中有数，打好“点”、分好句极为重要。严格掌握唱词的四声语气和韵辙，避免“倒字”现象。

二、产生主题音乐以及主题音乐的运用

（一）每个作曲者对剧本的分析不同，所处理的手段也不同。主题音乐的产生有多种：一种是有主题的；另一种是无主题的，但还有的是在人物形象中的声腔中生成的。主题音乐的产生动机性要强，要有利于发展，要更能代表该剧目主题思想的音乐形象，也是对全剧主题风貌的展示。

（二）在主题音乐确立后，一定要把它发展成有快的、慢的，要有派生的副主题。另外还可以从主题歌中通过各种技法提炼，有的可以完全用，有的可以隔离用，也可以把一、三句给一号角色用，二、四句给二号角色用，或一号角色全用，二号角色用一半，三、四号角色可以用变奏的等。主题音乐可以揉进唱腔或作为过门用，核心唱段一定要再现主题。主题的再现也可通过调性的变化：bE调、bB调、F调、bA等调的转换，也可通过男女声的对比，民乐和管乐的对比以及吹打乐的对比，主题音乐最好适合每件乐器能独奏，这样在戏中随时可以利用，总之，要使主题音乐色彩多样化，更要完整统一。

三、唱腔的写作技巧

唱腔的写作技巧有多种，但整体归纳起来以下四种最常用：

（一）“套”：即旧曲延用。这是在一定程式条件下，在有限的情况下进行创作。首先在符合感情的基础上，把传统的唱腔加上新词，即成为新腔。这也是旧曲新唱，不丢传统的一种方法。其转化丰富，产生新的概念。切记不能完全“套”，否则没有新意。

（二）“改”：1.是在继承传统的基础上进行改革发展，但要保持豫剧的风格和韵味，动用技术、思维，在传统的基础上去改。

在这一句唱中，首先从慢板的头句腔格式上看，慢板中眼起是必须的。但这句起唱是把起在中眼改为起在顶板上，而在第五小节又回到了第一乐节的正常规律，过门是在传统的音高上起了变化 和 ，通过对比一目了然。同样都是填充过门，但新意感极强。在第八至第十小节又是一种变革写法，正常规律是 ，在第二乐句省略了小过门 ，而在第三乐节应该是起在板上落在板上的正常格式，但谱例第八到十二小节是打破了慢板头句腔的格律，曲作者是把第二乐节和第三乐节合为一体，而且落到了正常慢板上韵落音上和顶板上，下面接着是传统的头句腔间奏过门。（a） 从唱词上看，打破了唱词的三、三、四十字韵格律；（b）从旋律上看，打破了慢板的头句腔起在中眼，小过门的省略，以及传统过门的运用等，这就是在传统的基础上进行改革发展，既保持了豫剧的风格韵味，又运用了作曲技术手段，旋律新颖、优美，又符合人物思想感情的表达，关键它没脱离豫剧。

2.利用多种手法对比，使旋律形成一个异峰突起的效果。如：（a）调性的对比（bE 、bB、 bA 、C 、F）；（b）调式的对比（豫东调和豫西调、同腔同调、同腔不同调、不同腔不同调等的对比）；（c）节奏的对比（快与慢和同音重复的对比）；（d）高低音的对比等等。在同音重复利用在一个音乐高潮过后，充分利用节奏和旋律的对比让旋律稳下来，通过一些酝酿再次组织高潮，是整个唱腔高潮不断，避免审美疲劳。在唱词不能完全达到我们旋律发展的要求时，可以增加唱词，在不影响原唱词的情况下，让旋律发展更为流畅，更有感染力。

（三）“鉴”：借鉴其他剧种来丰富本剧种的音乐语言，巧妙借鉴别人的力量，增加生命力。要有选择的为我所用，语言相近的河南各兄弟剧种比较能融化，更容易接受，更有新颖感。如《朝阳沟》中的“那个前腿蹬，那个后腿弓”，唱腔借鉴的是道情的音乐元素，很准确地表达了此时此地的人物思想感情。

（四）“创”：创作新的板式、唱腔、调式，为了现代戏曲的需要，可以突破，创作出新的板式。比如“反调”，对男生唱腔采用四、五度转调（音高的移位）；亲家母对唱的“对板”，即一问一答。在流水和二八板汇合融化的一种新腔，完全用顶板起唱似乎脱离传统，但实际是河南豫剧语言，也是中州语言。3/4节奏的“两眼板”以及摇板等等。但切记调式要稳固、旋律要新，旋律走出去一定要回到豫剧上来。把豫剧熟悉的旋律一定要给观众，这也是继承创新的一种手段。

四、描述音乐的写作方法

对于场景音乐的描述，有些是剧目提供了歌词元素，那就用歌曲创作技法去写作，但它的演唱技术和戏曲有所不同，其中有抒情的、歌颂的等；没有歌词的，就要根据剧本提示和空间的转换，用音乐语言去表达。这种旋律可来自于主题元素、或者主题元素通过变化而产生。纯描述音乐一定把它当作器乐曲来完成，要有章法。多选材、多动脑、多动手，用心完成每一段描述音乐的写作。

五、尾声音乐的写作技巧

创作尾声音乐最有效的方法是把序曲的元素用到结尾。经过变奏，再加些新的织体素材，要分段，有欢快的、有抒情的。在一号人物上场谢幕，最好运用高潮段落推上舞台，使之和一般角色有所对比，也即显现了该人物在剧中的重要性。运用序曲的元素放到结尾，使整场戏既统一，又大气，给人以始终贯穿主题之感，更有突出该剧主题思想的作用。

希望通过我们不断地努力，找出更有效地办法来，写出更多更好地豫剧唱腔音乐，为河南豫剧音乐的繁荣和发展献出自己的力量。