论民间美术与艺术设计的融合

常龙珠

摘 要：民间美术是中华民族文化艺术的重要组成部分，是一切美术形式的母体，是民族基础文化之一。民间美术与艺术设计同宗同源，一脉相承。其丰厚的文化遗产和丰富的创作经验为艺术设计提供了不竭的创作源泉。民间美术所具有的“情”与“美”的艺术魅力和质朴淳厚的艺术风格正是艺术设计所需要和追求的。建立具有本土化的艺术设计体系，不能脱离民间文化的基础。

关键词：民间美术；艺术设计；融合

一、引言

民间美术与艺术设计之间早就有源源流长的血缘关系，当我们远古的先人在彩陶上描绘出第一道花纹，就奠定了民间美术的基础；当他们用一块石头砸向另一块石头来打造劳动工具时，设计也就在这一瞬间产生了。因此说，民间美术和艺术设计的源头，都可以上溯到遥远的原始年代。民间美术是劳动人民智慧创造的结晶，题材直接来源于生活，并强烈的反映着生活，其表现主题，往往都满足劳动人民的美好愿望，如：“招财进宝”、“莲生贵子”、“独占熬头”，等等，所以保持了最原始的思维方式，第一特征仍然是实用性，它既是人民生活不可缺少的实用品，又是具有审美价值的艺术品，同时又无不打上人类设计思想的印痕，民间美术和艺术设计其实就是这般水乳交融，又难解难分。

现代艺术设计的发展需要与民间美术相互融合产生出一个以各民族传统艺术风格为基础的现代化的设计艺术风格。柳宗悦在《工艺文化》中曾言及民间美术五个方面的特点：一是为一般民众的生活而制造的器物，二是迄今为止以实用为第一目的的制作的，三是为满足众多的需要而大量准备的，四是生产的总是是物美价廉，五是作者是工匠。可以认为，民间美术与现代设计之间存在着明显的可交融关系。

二、民间美术艺术特征

（一）民俗性。民俗是人们对社会生活的一种特别理解，更是一种特殊的文化现象，通常这种理解成就了民间美术另一种艺术特征。例如民间美术中的年画和风筝等早已脱离了固有的功能作用，逐渐作为一种特殊的民俗文化形态活跃在祭祀和祈福等民俗活动当中。人们喜欢运用多彩的风筝释放积攒一年已久的晦气和压力，用年画娃娃祈福等都展现了浓厚的民俗风情。

（二）实用性。民间美术保持着最原始的民间生活形态，尤其民间美术的本元性和人类衣食住行等实用功能有着紧密联系，因此民间美术是以艺术形式展现生活最中最真实的一面。例如，在饮食文化展现方面，面花作为民间美术造型中的典型，用简单面创造丰富的艺术形态并彰显浓郁的生活气息。此外在住这一方面，我国众多少数民族建设色彩也存在差异，如藏族的红白黑三色即展现了民族特色，也展现了淳朴大气的民族风格。

（三）审美性。民间美术具有独特的色彩艺术和造型艺术，通常被印刻在民间艺术的各种艺术形态中。例如，在刺绣和剪纸造型中为彰显吉祥之意，惯性采用燕子和福娃等代表喜庆的意象化图案，在色彩上也普遍运用中国传统文化中代表喜庆欢快的红色，总而言之民间美术具有独特的审美性。

三、现代艺术设计的基本特征

现代艺术设计的本质决定了现代设计的特征，总的来说，现代设计具有几方面的特征：第一，现代设计具有经济性，现代艺术设计作为经济的载体，已经成为一个国家、机构和企业发展自己的有利手段，艺术设计也越来越多的被很多的国家政府所关注。第二，现代艺术设计具有高科技型，科学技术是一种资源，实现享受这一资源的载体就是艺术设计，艺术设计是科学技术得到物化的载体，同时也是科学技术商品化的载体。第三，现代艺术设计具有文化性，“文化者，人类所能开释出来之有价值的共业也” ，艺术设计的文化性是指艺术设计是一种文化创造，它意味着两个方面，即文化对艺术设计的影响和艺术设计对文化的影响，艺术设计是社会历史文化沉积到一定阶段的产物，优秀的艺术设计对人类文化的新贡献并构成文化的一部分。

四、民间美术与艺术设计的融合

（一）民间美术色彩是现代艺术设计的本源。现代艺术设计虽然面临的社会环境和文化形态已经发生了巨大变化，但是在本质层面，现代艺术设计是源于现实生活的，是对现实生活真实状态的一种艺术性表达，因此民间美术色彩毕竟是现代艺术设计最为宝贵的源泉和灵感。在那个物质匮乏的年代，民间美术色彩蕴含着传统文化、民族精神最根本的内涵，它能够表现出原始人民最自然、原始和强烈的生命力和生存状态，是平民百姓精神世界一抹亮丽的色彩。而现代艺术设计面临着日益浮躁、多样的现代世界，更需要在物质化和科学化的时代，从民间美术色彩中汲取源泉和灵感，以民间美术色彩为基点， 来丰富现代人的精神世界。

（二）民间美术色彩为现代艺术设计提供想象空间。民间美术的历史比较长，它最初在没有任何科技工具可以借助的情况下，充分地发挥了设计者的创造力、想象力和主观性，对于表现形式、表现角度、表现层次的探索都是非常全面的，这样就可以为现代艺术设计提供艺术设计的想象空间和创新灵感。例如，民间美术作品窗花是一种极其富有艺术氣息、贴近生活、充满想象的一种艺术作品，它就可以迁移应用到现代艺术设计当中，来丰富艺术设计的灵感和维度，使得现代艺术设计更加具有生活气息、想象力、视觉冲击和艺术底蕴。

（三）现代艺术设计与民间美术色彩具有共通性。严格来说，民间美术色彩与现代艺术设计因为具有很多通性而能够完美结合。民间美术色彩是现代艺术设计一个强有力的补充和源泉，民间美术色彩在色彩搭配、样式设计、意蕴凸显方面具有非常成熟的视角和考量，除了能够突出视觉效果外，更能够展现民间艺术品独特的精神底蕴和人文精神，能够更好的表达人们对生活生命的热爱和对未来的向往，使得民间美术色彩具有灵性，能够活灵活现地展现人的精神世界。现代艺术设计的最根本的是要倡导人的回归，使人回到本质层面，回到自己的精神和内心世界。因此二者之间的通性使得现代艺术设计可以汲取其精华，更好地进行创造和传承

（四）民间美术中纯真质朴的创作风采正是具有本土化设计所追求的风格

我们提倡艺术设计要“回归自然”，没有任何矫揉造作之感。寻求一种稚拙、简朴、粗犷而有原始的境界。民间美术在材料使用上，不作过多的雕琢、修饰，保持率真、质朴的制作痕迹，显露出质朴天然的趣味来。主观创作意图与材料自然形态巧妙的结合，“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。这种反朴归真的艺术气质，正是我们艺术设计的追求。现代生活是机器化、工业化，并被广告、信息充斥的社会，人们在标准化与效率化的时代里生活，看到的是工厂与都市，听到的是嘈杂，感到的是拥挤、紧张、不安宁。在这种生活状态下，人们心理上必然追求自然、淳朴的方式来弥补这一心理需求。那么我们的艺术设计必须尽力创造一个自然、淳朴、简练的风格，来满足人们的心理苛求。如：淳朴明快的民间蓝印花布，蜡染，抽纱与挑花，造型稚拙、抽象与具象相结合的民间剪纸和泥、木、布、民间玩具，设色淡雅、粗犷，几何变形的少数民族织锦，体现了自然材质美、肌理美的民间竹藤草柳葵编制品等。

参考文献：

[1] 吕村.民间美术对现代艺术设计的启示[J].美与时代，2015（7）

[2]东瑞.民间美术造型语言在现代艺术设计中的运用[J].艺术与设计2014.01

[3]纪向宏.论现代艺术设计与民间美术色彩的有效结合[J].美术教育研究2015.08