关于传统陶瓷工艺的研究

摘要：陶瓷工艺在我国拥有悠久历史，进入不同时代、社会，陶瓷工艺技术发生了巨大变化。传统陶瓷工艺流传至今，对现代陶瓷产生了深远影响。为了推动陶瓷工艺能够获得长足发展，加强对传统陶瓷工艺的研究非常重要。文章从我国陶瓷工艺发展历程入手，分析并研究青花瓷等传统陶瓷工艺，最后提出传统陶瓷工艺传承和发展的相关建议，旨在为我国陶瓷文化发展提供更多支持。

关键词：传统；陶瓷工艺

近年来，随着科学技术与改革开放不断发展，我国逐渐进入到市场经济时代，行规界限被突破，加之人才匮乏等，使得传统陶瓷工艺的传承受到了极大的挑战。虽然，我国积极颁发了相关政策，以期保护更多传统陶瓷工艺，使其能够得到良好的传承。但是市场无序竞争，很多经营者不愿意投入更多资金，使得优秀的传统陶瓷工艺趋于边缘化。为了改变这一现状，我们要积极对传统陶瓷工艺进行研究，并采取行之有效的措施，实现对传统陶瓷工艺的传承。

一、我国陶瓷工艺发展历程

陶器的出现是原始社会新石器时代的重要标志，到了商州时代，已经产生了专门从事陶器生产的工种，具有职业化特点。战国时期，陶器上出现各种纹饰、花鸟等，使得陶器更具观赏性，且具备一定色泽。到了西汉时期，上釉陶器工艺日渐广泛，多种色釉也开始出现，有一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本，即“唐三彩”[1]。唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，并经过焙烧后，形成多种颜色，为后续陶瓷工艺发展奠定了坚实的基础。瓷器是在陶器技术发展基础上而来的，商代的白陶以高岭土为原材料，烧制时，温度能够达到上千度，在很大程度上提高了瓷器品质。

商周时期，青釉器出现，细腻坚硬、胎色以灰白为主，烧结温度高达1100℃以上，具有较强的吸水性，但青釉器与瓷器存在一定差别。宋代时期，我国瓷器发展进入全新的阶段，在胎质、釉料等方面都得到了一定发展，且烧瓷技术达到完全成熟程度，在工艺技术基础之上，具备明确的分工，且出现了很多名窑，如景德镇窑、龙泉窑等，其中很多磁窑都是专门为皇家制作瓷器。

二、传统陶瓷工艺分析

（一）青花瓷工艺

青花瓷以其自身清丽雅致闻名，具有悠久的历史。从整体上来看，青花瓷色泽相对单一，但并不单调，通过绘瓷艺人的勾勒，能够形成层次分明、粗细有致的纹饰，给人们留下美好的视觉印象[2]。青花瓷制作工艺主要通过起稿、勾线等六个步骤而成，如图1。对于青花瓷而言，要数景德镇最为出名，在元代，景德镇烧制的青花瓷已经非常精美，尤其是永乐、宣德等官窑烧制的青花瓷，青色浓艳、造型多元。发展到清代时期，康熙等几代皇帝对于瓷器非常感兴趣，并对青花瓷的质地、画面等提出相关的改进意见，给予了极大的关注，加强对景德镇瓷工工作环境的改善，鼓励瓷工积极创新，使得青花瓷的制作水准达到了一定水平。在当时社会背景下，青花瓷色泽艳丽、清新，与蓝宝石相媲美。

（二）青花玲珑瓷工艺

玲珑瓷作为陶瓷之一，具有玲珑剔透、晶莹等特点。随着传统陶瓷工艺快速发展，加上人们审美的变化，使得玲珑眼的形状也开始发生了变化，由最初的米粒状发展到月牙状、圆珠状等多元化形状[3]。从釉色角度来看，玲珑眼陶瓷已经由最初的碧绿色变为红色、黄色及绿色等相互交替的五彩颜色，赋予了玲珑瓷更强的艺术表现力。青花玲珑瓷在世界陶瓷艺术领域占据重要位置，其开始于明代，建立在青花瓷陶瓷工艺基础之上，融合了镂雕工艺，使得陶瓷工艺发展更进一步。

（三）粉彩瓷工艺

粉彩瓷创烧于清代康熙年间，融合了珐琅彩制作工艺，形成了一种全新的釉上彩。由于此类陶瓷色调淡雅、且具有独特的粉润之美，被称为粉彩。粉彩的主要原料与施彩方式都是舶来品，在实际制作过程中，在烧好的素瓷之上，以玻璃白作为底色，运用国画技法在陶器上绘制，最后通过炉火烘烧制作完成[4]。由于此类陶瓷制作工艺独特，是将玻璃白与五彩彩料有机相容，使得各类彩色发生了反应，如将原来明显的颜色变为不透明的浅色调，实现对颜色的柔和化处理，使其能够给人们一种粉润的视觉感受。

（四）颜色釉瓷工艺

颜色釉瓷素有“人造宝石”之称，光彩照人，但是“千窑难得一宝”。现代工艺中，人们主要利用现代技术进行配料和控温，以此来提高色釉质量。不仅如此，通过创新不同的烧成方式，陆续创造了上百种色釉，如羽毛花釉、凤凰衣釉等高温色釉。异彩纷呈的颜色釉的价值并不在于自身，更多的是其多元化色彩代表的艺术价值，使其能够流传至今。受到不同时期，社会背景、文化发展等因素的影响，陶瓷工艺的发展也会随之发生变化，具有时代性特点，能够反映出当时的社会背景。

三、传统陶瓷工艺的传承

传统陶瓷工艺流传千年，已经纳入到国家非物质文化遗产当中，极其珍贵。但是传统依赖手工方式的制作技术已经无法满足陶瓷工艺发展需求，且价格不菲，使其发展难度较大，仅有少部分人关注陶瓷，影响陶瓷工艺推广。对此，重视对传统陶瓷工艺的革新和传承至关重要[5]。如日本漆器传承中，利用X光技术对传统漆器原料、配方等进行分析，使得漆器生长朝着标准化、精密化方向发展，形成流水线，以此来降低生产成本，使其能够更好地传承和发扬，变为大众性艺术品。我国对于传统陶瓷工艺的传承可以学习和借鉴这一方式，将传统陶瓷工艺与现代技术相结合，以此来降低生产难度和成本，使得陶瓷工艺能够与人们生活相融合，实现对陶瓷艺术品的承载。

结论：根据上文所述，面对快速发展的工业时代与全球化趋势，我们面临的是多元世界文化。传统陶瓷工艺是我国悠久的文化历史，非常珍贵。因此我们要认清当前的形势，既要抓住机遇，也要积极迎接挑战，加强对传统陶瓷工艺的研究力度，适当增加技艺、造型及材料等方面的投入，融合现代设计理念，赋予陶瓷现代化理念，且能够符合现代人审美情趣，使其能够更好地走进家庭生活，丰富人们生活的同时，还能够推动陶瓷工艺持续性发展。

参考文献：

[1]邓举青.浅析宜兴传统陶瓷工艺的传承与创新[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2013，（02）：146-147.

[2]何科丁.新经济形势下景德镇传统手工艺陶瓷的复兴[J].中国陶瓷，2015，（11）：88-91.

[3]王婷.中国陶瓷工艺的溯本求源之作——评《中国传统工艺全集·陶瓷（续）》[J].中国出版，2015，（24）：64.

[4]刘明玉.手工陶瓷香爐工艺及其价值探析——以四神纹多功能手工陶瓷香炉为例[J].中国陶瓷，2016，（10）：83-87.

[5]刘芳.传统陶瓷装饰工艺的语言符号结构及表意模式[J].中国陶瓷，2016，（09）：105-107.

作者简介：张晓兵，河南省禹州市神垕奉华钧瓷艺术总监，中国工艺美术家协会会员，河南省工艺美术学会会员，河南省工艺美术大师，河南省工艺美术师，许昌市非物质文化遗产传承人。