光影定格

说到剧照，在很多人的印象中，相比影片来说并不是什么重要的东西。然而随着影视剧商业竞争日渐激烈，剧照在影视产品宣传营销方面的作用越来越重要，剧照和好的剧照摄影师也越来越被剧组重视。拍摄剧照与拍摄商业图片有哪些不同，剧照摄影究竟有哪些学问，让我们对话知名摄影师隋晓龙，一起谈谈剧照摄影。

FOTO：您从什么时候开始拍摄剧照的？为什么会进入到这个行业？

隋：我是在2001年电影学院毕业之后开始接触剧照这个行业的，当时电影学院的一个老师在拍一部电视剧，需要一个剧照，于是学校的老师就推荐了我。

FOTO：还记得拍摄第一部戏的剧照时是什么样的情景吗？

隋：以前在学校学过这方面的知识，但是仅限于理论层面，没有亲自拍过。第一次拍的那部戏，其实对具体该怎么干还不是特别有数，直接拿着相机就去了，像录音、灯光、摄影这些都是到现场去学，看人家怎么工作，然后就问大概我可以在什么位置不会影响到人家。第一次拍还是拿胶片相机拍的，当时确实是比较难，好在是因为理论基础已经有了，实际操作磨合了差不多四五天基本就比较熟了。直到现在有一些组里的人我们还能经常联系一下，就是因为第一部戏留下来的印象。那会儿设备也不行，我最好的设备就是80～200 F1.8的镜头，当时没钱买大光圈的定焦头。但是很多弱光的时候确实需要大光圈头，F2.8其实都不够用。而且那会儿胶片感光度能买到的最高就ISO 400，很多时候要带着脚架去拍。

FOTO：通常剧照在剧组中是一个单独的部门还是在哪一个部门之中？

隋：剧组中剧照是一个独立部门，虽然很小但是是独立的，不受制于各个其他的部门。现在的剧照一般会直接跟制片方的宣发部门来配合，就是宣传和发行部门会跟我们有比较多的接触，我们拍摄的照片最后基本上都要交到他们手里。

FOTO：剧照通常都有哪些方面的功用？

隋：剧照的作用基本是作为宣传使用，大多数片子要向广电部门报批，包括拍摄进度等，都需要图片资料，这就需要剧照来完成。最重要的是大部分的电影电视剧的宣传材料和宣传海报，都会优先从剧照里挑选。因为剧照都是现场拍摄的，演员的情绪等方面都会很好。再就是像电影节等一些提前的销售，那时的样片通常还在拍摄之中，除了文字之外都没有其他的资料，这就需要一些剧照来展示，比如实际用的演员是哪些，拍摄的大场面会有多大多震撼，拍的够不够好等等，都是要靠剧照来体现。现在的电影电视剧特别注重这部分，很多电影刚开始拍，就已经用图片一轮一轮地宣传了，所以剧照的压力就比较大。再就是要给投资方，从定妆照的服饰、造型，到各种场景的搭建，都需要有照片来告诉投资方他们的钱都花在哪了，这也是剧照的一方面功能。

FOTO：剧照的好坏对于影片的影响会有哪些体现？

隋：过去剧照一般都拍得不多，最早剧照都是演员摆拍几张，现在很多戏尤其是打戏，对剧照就特别重视。要说剧照的好坏对影片本身有多大的影响，主要还是体现在销售上。宣传和销售很多时候都是提前开始做，剧照等于是第一批给观众看到的，剧照拍的好，观众就会对影片有很强的期待，特别是大制作的，明星人物神态抓得好，粉丝就会很高兴。在电影节电视节销售也是直接看照片，包括喷绘以及印刷的宣传画册。如果剧照拍的很烂，就会非常影响影片的销售，即便有人会买，也会对价格有直接的影响。所以剧照在影片宣传发行方面的影响是非常大的，这也是为什么现在对剧照非常重视的原因。当然这对摄影师也提出了很高的要求，要有自己的眼光，要有非常好的审美和非常好的技术。

FOTO：拍摄剧照时通常是在影片拍摄过程中同步进行，还是需要专门摆拍？

隋：以前的剧照，很多是摆拍的。因为最好的机位肯定是摄影机的位置，拍剧照的时候把摄影机撤开，专门留给剧照来拍，演员也停留在最精彩的画面，摆出最好的动作来拍。但是这样拍出来的剧照很像定格的话剧，所以现在一般都不用这种方法。现在剧照都必须与现场同步进行，这就要求摄影师的技术要足够好。当然也有例外，因为很多时候剧照要用来制作海报，那么如果时间和资金允许的话，作为海报的剧照也会专门摆拍。比如像《指环王》之类的电影海报，那些演员的造型都是单独在摄影棚里拍摄的，为了得到非常高的清晰度非常细腻的画质，这是现在唯一还会单独摆拍的部分。

FOTO：拍摄剧照一般需要什么级别的器材设备？

隋：对于剧照来说没有具体的硬性要求，当然是相机级别越高越好。现在基本上都是135全幅，要求对焦速度快，高感画质好，所以各品牌的旗舰机型都比较常见，当然一些性价比比较高的准专业机型也用得很多，对一般的剧照拍摄都足够用。对器材要求主要还是要看影片的类型，对连拍、对焦速度、高感这些方面要求比较多的主要是一些战争戏和武打戏，弱光的夜戏比较多的话也会需要用到顶级的器材。如果只是白天光线很好的言情戏，就不需要太夸张的器材。另外就是镜头，一般来说变焦镜头中70mm～200mm用得比较多，因为经常要拍摄演员的一些特写。定焦镜头主要就是F1.4大光圈的那些，尤其是85mm F1.4镜头用的频率非常高。现在的电影摄影机高感方面都做的非常好，所以很多时候光线都比较暗，夜戏就更是如此。所以这时候拍剧照就需要F1.4的大光圈，在保證快门速度情况下用较低的感光度来获得更好的画质。一般来说我们会同时备两套器材，尤其是在野外环境拍摄时，可以防止重要器材出现问题而影响拍摄。现在很多大制作的影片，剧照配备的人员也会增加，通常都会是2个人，那么这时候器材方面也会成倍增加。

FOTO：遇到同期声录音的情况，拍摄剧照时如何解决相机快门声问题？

隋：现在大部分的影片都是同期声了，这是一个特别头疼的事儿，录音老师对声音要求是很严格的，所以现场拍摄剧照的时候相机的声音就是一个巨大的问题。一般来说有两种方法，一种便宜的方法就是相机上用静音快门，静音模式单反相机只是反光板起落速度慢，声音柔了一些，然后加上棉质的防寒套儿，这样可以降低声音。基本上在外景露天的地方拍，回音比较小的地方，用于电视剧的拍摄还能将就，如果是电影的话就差一些。再就是用隔音盒，专业的相机隔音盒都是根据型号来定做的，是专门的电影器材厂商来生产。可以把相机装在里面，把镜头也都包上。常规的静音盒除了取景和按快门之外，基本不能做其他操作，所以相机的各种设置都需要提前调校好。这样的隔音盒经常比相机本身还要贵。现在有些品牌的隔音盒也可以做到能随时做一些相机的操作，价格比以前的也会便宜一点。但是隔音盒加上去之后相机就会变得特别大，非常笨重，对摄影师的体力也是个考验。而且换镜头的时候也要连同盒子一起换，非常麻煩。随着技术的发展，现在微单相机是我们用得比较多的。因为微单本身比较小巧，而且很多机器现在都有纯静音模式，完全没有声音。这就特别方便，快门儿都没有震动，也没声音，随便拍，不会干扰演员的情绪。

FOTO：拍摄剧照时还会有哪些方面的难度？

隋：剧照最大的难度就是找机位，这是最痛苦的。现在一般拍戏都是两到三部摄影机同时拍，有的摄影机还在轨道上，周围加上助理、摄影师、灯光师、录音，还有一些柔光片、黑布之类的，基本上全部都站满了。而且演员最好的视线肯定是给摄影机的，我们只能在旁边儿找位置拍。很多时候根本挤不过去，尤其是一些特别狭小的房间就更难挤进去。很多戏只拍一遍，比如爆炸或者演员的哭戏这种情感戏，只能拍一遍，三台摄影机一起上，一个全景一个中景一个特写，这样各个位置就都卡满了，根本没有剧照的位置。我们最重要的工作就是跟各个部门像灯光组、导演组去苦苦哀求，让他们腾出一个合适的位置让我们能拍到照片。这是我们最大的困难。其他方面都好处理，比如要拍出好看的感觉，这就靠本身的审美，靠技术。越是有难度有挑战的戏，越需要好的剧照。另外一个难度就是刚才说的声音，要尽可能地减低声音，并且同时获得非常好的画质。因为光线是个大问题，光线很多时候真的很暗。电影摄影机的镜头光圈都很大，另外他们高感都很好，我们拍的时候还要保持画质，保持快门速度，所以相机高感的成像品质对我们来说是强烈的刚需。现在很多影片特技加的很多，拍摄时都是绿布，这时候拍照片就不好看，也没有素材往上贴。遇到这种情况我们就要去抓演员的情绪，后期再去用特效团队提供的素材把绿布替换掉。其实后期抠绿布也很难做得自然，电影是一个活动画面，不容易看清楚，但照片是固定的，可以看得很清楚。

FOTO：剧照在后期处理上会有哪些特殊的要求吗？

隋：剧照后期处理上主要是调色。以前大多数的剧照是不调的，但现在像我们这种商业摄影师进入这个行业，很多时候我们会按照拍商业的感觉去调一个很好的色调，让画面变得漂亮。我们跟拍的几部影片，他们也都很满意，觉得颜色非常棒。由于剧照是先做出来的，甚至有的影片会在做后期的时候拿剧照做参考来调色。但是很多戏，有些特殊场景，比如说航拍，这种比较难处理。很多特技镜头，比如一个队伍行军，一共就二十个演员，可能后期会把它做成一万人行军，可拍的时候站上去就二十个人，我们要拍摄大场面，回去再把这些人不断的往里去合成，这对我们来说是一个巨大的工程。抠绿布也是如此，这些在我们剧照的后期处理上，现在占的比重越来越大。很多演员也会有具体要求，比如修皮肤，修掉一些穿帮的部分，调整一下整个光线的感觉，这样的工作会越来越多。

FOTO：跟拍了这么多影视剧，您印象最深刻的是哪部戏的拍摄？

隋：拍了这么多年剧照，不管是纪录片还是影视剧，都拍过很多。我自己印象比较深的是柳云龙导演的《东风雨》，这是一个谍战戏，导演花了很大功夫来拍摄这个影片，我为那个影片也花了很多心血，因为导演是我的一个好朋友，他很信任我。那个片子是我认为剧照上比较出彩的一个戏，印象比较深，跟各个部门一起工作也都很融洽。再就是范冰冰主演的《武媚娘传奇》，这个电视剧我们大概拍了十个月，跨度很大，从冬天拍到了秋天，拍了很多丰富的场景，人员众多，有很多大腕儿。服装、道具、场景这些对我们来说非常的华丽也非常的美，演员很给力。最近在拍的一个也是范冰冰主演的《赢天下》，刚开始拍，宣传还处在保密期。这个戏我觉得出来的效果可能会更棒，各个部门各方面都会比以前更好。我们现在正在全力拍摄。我们希望每一部戏都有深刻的印象，我也希望自己的照片能给观者留下这种深刻的印象。