追光蹑影

姜纬

美国著名摄影师温·布洛克始终认为光是摄影乃至宇宙的第一原理，他将摄影和哲学、科学以及美学有机融会，在长期的摄影生涯中，创作出许多令人难忘的梦幻般的作品。

温·布洛克早年旅法期间极其赞赏印象派和后印象派绘画作品，这激发了他对于视觉光感的浓厚兴趣。上世纪50年代起，温·布洛克致力于扩充自己的视野，他广泛阅读物理学、语义学、哲学、心理学、东方宗教和艺术的著作，研究爱因斯坦、科日布斯基、怀特黑德、罗素、老子等名家的论述，不断发掘摄影创作的美学原则和观念动力。尤其是他1940年曾师从语义学派创始人阿尔弗雷德·科日布斯基，对他摄影观的形成有着极大的影响。科日布斯基指出日常语言有很大缺陷，容易引起误解，只有建立起精确的、系统的技术语言，才可以保证语言在整体结构上和广阔世界相契合，才能够全面去了解世界。温·布洛克因此意识到摄影语言是促进人与世界彼此作用的有效手段，他曾经说过：“寻找就是一切——超越认知的极限。重要的不是我们以为怎样，而是事物如何拓展我们的认知。”

上世纪60年代初，温·布洛克的工作重心从黑白照片转为“色光抽象”的创意，这是对光感进行的更持续勘察，他觉得光线是所有物体存在的中心，“也许这就是宇宙中最深奥的真理。” 他后来又返回到黑白照片的拍摄领域，作品充分展露出事物内部光芒和力量的结合，景象幽微、气息沉静、格调渊雅，影像不黏附任何牵牵扯扯的东西，仿佛世界重新开始，才正要开始，世界就是此时此刻看到的模样。温·布洛克从未停止发展自己感知与解读事物的能力，尽管他毕生所用的技术可分为超长定时曝光、多重影像、倒置、负片冲洗等几个不同时期，但每种方法都专注运用于思索和表现世界，所摄制的影像厚实多姿而令人遐想，诸多景物成为了心智的转喻或象征，充分映照着他在语言、时空、文化、人与自然的关系等方面的深刻领悟。

“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀。”（出自王夫之《古诗评选》） 溫·布洛克是一个向生命、自然和宇宙提出疑问，并运用镜头语境作为途径来寻找和记载某种答案的摄影师。杰出如温·布洛克的作品，超逸优游，其感受力丰沛而绵密，画面有着自然的延伸性，又有着摄影艺术的辉光，蕴涵在非凡的意境里面，定位于不懈追求的实践之中，探究天地无穷的心，终有所安顿。

在20世纪的美国摄影谱系中，温·布洛克显然属于独树一帜的大师级人物，他的作品被欧美近百家知名艺术机构收藏，也正是由于他和安塞尔·亚当斯、哈里·卡拉汉、阿伦·希斯金德和弗雷德里克·萨默的卓越造诣和珍贵文献，帮助亚利桑那大学创建了极负盛名的创意摄影中心。