野兽主义回复色彩的力量

一九零五年巴黎的秋季沙龙展览，马蒂斯把“一罐颜料掼在公众的面前”，引起轩然大波。当时他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现同时代画家马尔凯所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中！”多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家。

不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨。

而马蒂斯是开启野兽派的一代宗匠。日后，他与毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。

马蒂斯出生于皮卡地的小镇勒·卡多。他那做商人的父亲本来期望儿子将来当律师，因而马蒂斯在念完高中后，便进入巴黎的一所法律学校学习。后来他回到故乡，在一个律师事务所充当书记员。

但他是那个被绘画选中的人，所以尽管从前从不曾碰过画笔，沾过颜料，但上帝给了他一个生病的机会，这个契机开启了他的绘画生涯。一八九零年阑尾炎住院，母亲为了让他在手术后康复阶段的病床上消磨时光，给他带去了颜料、画笔和一本自学绘画的手册。这些东西唤醒了马蒂斯。出院后他便开始在昆廷·德·拉图尔学校素描班上夜校，然后到巴黎学画。他先是入朱利安学院，随古典派画家布格罗学习。

在一个人成长的过程中，总要有一两个类似恩师的人物推波助澜。推动马蒂斯向前走的那双手来自著名象征派画家莫罗，莫罗当之无愧地是第一位現代艺术教育家。马蒂斯一生都忘不了这位恩师的教导，多少年后，只要一提到莫罗的名字，他的眼睛就会湿润。

在莫罗的指点下，马蒂斯的早期绘画有毕沙罗、西涅克、塞尚、高更的痕迹。你要模仿大师，最后你要形成自己的风格，独特的风格。

你要成为独特的部分，不可替代，你才能不被替代。

经过了几种风格的尝试之后，最终确立了自己的绘画风格。他通过主观的色彩而不是光和影来描绘物象。他作画，偏爱用平涂的画法。他把绘画视为平面的装饰，而有意减弱画面的深度感和物象的体积感。同时，他根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。他的画，造型极其简炼，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。他的画，往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。

马蒂斯痴痴地顽强地陷在他的风格里，那时期他疯狂地感受着女性的美，并且把这种美刻在画作里。他反反复复画女人的形体，韵律的和谐与优美，毫无疲倦之意。《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。

他说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。”

很快有后面的画家也跟随着马蒂斯的脚步，将野兽主义推波助澜。这些画家们大范围地利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”

尽管很快，三年左右的时间，野兽派的流行就怅然间结束了。但马蒂斯说：“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝、红、绿并列融汇”。

尽管有人认为，野兽派不是一个艺术运动，只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程序束缚的阶段。

但马蒂斯提供了一种艺术的可能—让色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。

艺术就是呼唤各种各样的可能，而不被模式化，定式化。这也是艺术的生命力。

野兽派绘画彻底冲破了西方传统的艺术观念。

如果说野兽派对现代绘画的最大贡献是完成了色彩的重建与解放的话，那么，有力而又具有震撼性的色彩的形式美感则是野兽派绘画色彩的最主要的魅力所在。

后记：

野兽主义是自一八九八至一九零八年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流，以马蒂斯为巅峰。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

野兽派对后世产生了巨大的影响，在对于色彩的构成分析、运用与色彩的装饰特征的表现方面，野兽派对现代平面设计、插图创作以及版面编排都产生了根源性的影响，有些野兽派画家本身也参与了设计的创作，如马蒂斯。而现在的设计艺术也往往会把野兽派绘画色彩的特征与效果作为设计色彩的学习、借鉴的范畴，从而体会画面效果因由色彩所产生的形式美，以提高对色彩的更深刻的认识，从而指导自身的色彩实践。