解析演员表演对逆向思维的运用

窦连玺

逆向思维，也被称为求异思维，是对已成定论的事物或观点反过来思考的思维方式。我们要敢于运用反向的思维方式，从反方向纵深探索问题，标新立异，建构新思想，塑造新的形象。现在的人们总是习惯运用惯性思维去思考、解决问题。但假若面对某种问题时，从结果反推原因，从求解回到已知，倒向的思维可能会使问题简单化，甚至可以发现新视野，开创新未知，提出新课题，引导众人创造奇迹，这即是逆向思维的功能与魅力。

一、艺术和逆向思维的作用

追求生活，是人类的本能。艺术形式为人类提供了无穷的遐想空间，影响着人们的生活。人类之所以喜欢艺术，追求艺术，究其原因是想从艺术中寻找自我，感受自我，是人类本能的反应。人来到这个世界上，在没有懂事前，就有了模糊的愿望与理想，通过追求与奋斗希望能实现愿望与理想，成功是每一个人的终极目标。周围人的成功，他可能羡慕，也可能妒忌，“那个人为什么不是我”；某某人失败了，他可能同情，也可能幸灾乐祸，因为那个人不是我，“幸亏不是我”。人类虽然是高智商动物，但有其盲点、弱点，对周边物体、人类客体可以保持清醒，但对本体却高度茫然。因此人类试图寻求诸多方式以了解自我，探究生命，而艺术则最大限度地为人类提供了探寻自我的平台。此平台可以全方位、立体地、梦幻地满足人类的本能。人类通过艺术作品中的人物、故事、情感、环境、悲欢离合、生离死别、阴阳两界来拼凑自我，感悟奇幻人生。可以说，人类追求艺术的本质是在追求生命。

人类的好奇心是生命意识的外延，反映了人类本身追求成功的意识和忧患意识。逆向思维某种程度上可以改变观者的惯性思维，制造悬念，使某种“司空见惯”转为“不同寻常”，引发观众的好奇心。好奇心可使注意力集中，发散思维，促使神经末梢敏感，打开观者心门，增强观者与演员及剧中人物的内心交流，达到更高的境界。逆向思维为观者与演员搭起心灵之桥，与人物同悲同喜。

二、《民意如天》逆向思维的运用

演员是舞台、影视剧作品的主体，通过表演来传达人物情感。演员的表演如何在舞台上、镜头前找到逆向思维的契口，激活观众的好奇心，多角度地诠释剧中人物，增加二度创作的含量，在观者的脑海中形成多重空间，建立观者的生活空间，使其艺术作品与受众体最大限度地融合是我们重点探讨的问题。笔者借一部舞台剧为例，浅谈演员表演的逆向思维。

大型话剧《民意如天》，由辽宁人民艺术剧院德高望重的导演刘喜廷指导，辽宁省公安厅主抓，大连话剧团承制。2007年在全辽宁省巡演，并在国家公安部礼堂为孟建柱部长和北京政法战线的广大干警做汇报演出，获得了当年辽宁省五个一工程奖，广受好评。

剧本以一个派出所所长解决老百姓的多年诉求为线索，在真实的案例的基础上升华为故事，讲述警民矛盾的沟通与融合。剧中主要矛盾的焦点，是由故事原型扮演的剧中角色老徐大哥。老徐大哥和老伴生活在城乡结合部，鱼塘是其家里的主要经济来源是，靠养殖当地特产金樽鱼为生。但一场大雨冲了鱼塘，鱼塘里的金樽鱼在一夜之间尽数死掉。究其原因竟是上游一家乡办制药厂，超标排放的废水毒害了老徐大哥的鱼塘。老徐大哥夫妻二人找当地派出所评理，要求赔偿。但由于当时办案民警处理不当，徐家二人一气之下，越级上访，上访无果，便开始了长达十八年的上访生涯，成为远近闻名的上访专业户。鱼塘荒弃，断了家里的唯一经济来源，他们省吃俭用，以拾荒为生，稍有积蓄，便用来上访告状。后来，夫妻二人心灰意冷，几度自杀未遂，所有人登门劝访，均被拒之门外，视为仇敌。致使民警不敢上门，乡亲绕道而行，徐家夫妇成了名副其实的“神经病”。新所长上任，有备而来，几次进家几次被扫地出门。但执著的所长坚持在风雨中解决群众之疾苦，在被打被骂中，彰显大义。苍天不负有心人，所长终于感动了夫妇二人。在一个雨夜，老徐大哥的家门终于打开了，夫妇二人的心扉也随之打开。多年的苦水终得以倾泻而出，……多年的上访材料，撒向天空，他微笑着，带着满脸泪水微笑着：……老伴啊，从今儿个起，咱哪，不告了，咱哪儿也不告了，咱俩呀，把咱们家的鱼塘收拾后，养鱼，就养咱们家的金樽鱼，……你看哪，那鱼，是一片金黄，那，那是一片片金黄啊！……灯光变成金黄色，告状的材料飘飘洒洒从天而落，观众掌声热烈，……我看着所长，看着老伴，看着那金色的鱼塘，看着那从天而落的告状材料，……我笑着，我笑出了声儿来，这声音越来越大，越来越让我控制不住，我放声大笑，……所长哭了，老伴哭了，台下的观者传来压抑的抽泣声，……剧场静静的，静极了，……

这场戏在观者的心中留下了深刻印象。采访中，最让观众动心之处是老徐大哥面对巨大的悲痛，却面带笑容，反其道而行之，极大地震撼了观者，逆向思维在某种程度上起到了推波助澜之功效。老徐大哥这一人物在本场戏的处理上，探索性的采用了逆向思维的方式来演绎人物的情感历程，其结果出人意料。演员本我，心如止水，而观者却激荡起伏，他们多角度地感受着人物心理巨大的悲伤，感受那十几年来所受的煎熬以及人物内心不为人知的深层悲痛。通过这部戏，我深深地体会到逆向思维对演员表演的重要性。

逆向思维给了我另一种提示：演员在舞台、镜头前流泪，要不要擦？在生活中留下泪水一般都会擦掉，这是自然的条件反射，属于下意识。然而，在许多影、视剧中，演员脸上的泪水通常是不擦的，尤其是女演员的泪水不能擦，原因可能有二：一是擦掉流出来的眼泪甚是可惜，观者可能没有看清，要感动观者；二是让观者、业内人士看到我是个好演员，是一名会哭的好演员。

但假若我们作为观众，站在你面前的是一个满脸泪水，该擦却不擦，故作痛苦状，只知一味地流泪，瞪着没有内容的眼睛望着你的演员，想必我们也不会感觉到表演者的痛苦，反而会觉得做作。因为这样的生活形态违反了生理自然，自然的条件反射会提醒观者理智对待，与演员的心理产生错位。此种现象，违背了人类基本的生理反应。人类专注于一个事物的时间是有限的，要使其保持专注力，就必须使被关注的事物不断地发生变换，不断地增加新内容。逆向思维就是一个很好的方式，它可以让表演者反其道而行之，引领观者跳跃性思维，形成新的动情点而继续专注。即不直接表现痛苦，而是表现控制悲痛，抑制惯性，以达到表达深度痛苦的目的。从而冲击观众的内心，增强艺术感染力，体现逆向思维的魅力。

三、《洪湖赤卫队》逆向思维的运用

著名歌剧《洪湖赤卫队》之所以久演不衰，主要原因是剧中韩英临刑前母女诀别的戏给观众留下了深刻印象。母女生离死别，白发人送黑发人。母亲送女儿上法场，心如刀绞，老泪纵横，按常理，观者应为这样一位肝肠寸断的母亲痛苦至极，但事实并非如此，观者在看母亲的戏时虽有痛苦，但却未同心。相反，脸无泪水，面无表情的女儿韩英的唱段，“娘的眼泪似水淌，點点撒在儿的心上，”却让所有的观者都泪流满面，泣不成声，极大地冲击和震撼了观众的心灵。演员的表演虽起到了一定作用，但更重要的是，演员并没有一味地表演诀别的剧痛，而采用逆向思维，用真诚的微笑展示内心巨大的悲痛。整场戏中，扮演韩英的演员始终没有掉一滴眼泪，没有表演一丝痛苦，但台下的观者却掩面而泣，痛苦至极。演员不流泪就能让观众哭，这即是演员的“本事”，也是演员运用逆向思维进行表演的完美体现。

以上是笔者对演员表演运用逆向思维的粗浅认识，深知与前辈艺术家还存在较大差距，但笔者心里有一份安慰，因为笔者在不断思考，不断进步。

（大连话剧团）