音乐课中以音乐为主线的探索与研究

史诤

摘要：突出音乐在音乐学科当中的重要性，以围绕音乐作品的节奏、旋律、和声、音色等进行音乐课堂教学活动；注重学生的主体性原则、调动学生学习音乐的积极性和主动性，让学生主动获取、主动参与、自主练习，进行论述。

关键词：音乐性以音乐为主线培养理解力表现力主体性

学校音乐教育发展至今是以其“乐”而“促智”、“怡性”、“辅德”进行育人的。在音乐新课标中，注重创新的教学理念其实与音乐的技能性教学是有机地融合在一起的。这其中，认为运用新课标就不要掌握音乐知识，或者掌握音乐知识就不要新课标都是不恰当的。然而在实际运用中常常会出现偏差。那么怎样使音乐教学真正培养学生良好的音乐思维，体现出新课标创新的理念呢？我认为音乐课堂教学要富有音乐性。

一、以音乐为主线

音乐课是以学习或欣赏音乐作品为主线的课堂教学过程。学校音乐教育不仅帮助学生形象地认识客观世界，扩大他们的知识视野，并且可以以乐促智，让他们的智能得到多方面的发展，诸如思维、想象、情感体验、审美感观等。陶行知曾提出：“敲碎儿童的地狱，创造儿童的乐园。”针对以上这种现象，结合《新课程标准》关于培养学生创新精神与实践能力的要求，应尝试用体验式音乐教学模式来指导小学音乐教学，使课堂的教学过程、教学方法、教学评价等方面均具有开放性。让孩子们的主动学习代替教师指导下的被动学习。达尔克洛兹认为：音乐教育的根本目的是审美情感教育，这种目的是通过儿童在音乐活动中不断获得积极体验的过程来达到的。让学生在经历音乐实践的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习的课，让音乐课真正的“活”起来。

二、音乐课堂内的“音乐性”

音乐课堂内的“音乐性”是指课堂内为了学习音乐作品、理解音乐作品、掌握音乐作品而进行的二度创作为主线而展开的。怎样才能把握住课堂内的音乐性，而不至于偏离主题是每位音乐教师都在进行探索研究之中。我认为：音乐具有形象性、情感性、愉悦性三大基本特征，它主要是在音的运动与结构中让人们感知美、享受美。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就必须根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品，然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验，使其根据各自对音乐的理解程度，及直接、间接和形象的记忆，用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。从而才能引导学生产生注意、记忆、想象等一系列心理活动，促进学生注意力、记忆力、想象力的发展，让其获得活跃的思维能力；在学习歌唱或器乐演奏中，让学生的手、脑、眼、耳并用，极大地开发他们的智力、锻炼他们的创造能力，使他们成为全面发展的创造型人才。让学生充分享受一切美的音乐，做到以乐恰性，让他们欣赏、感受、体现、创造音乐的美，用音乐之美陶冶性情，树立健康的审美情趣。应该引导学生认识到：音乐犹如日光、空气、水一样，乃是人类精神生活之必需。

三、学生对音乐作品的理解、表现能力的培养

在音乐教学中，根据音乐作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。这种分析音乐作品的本领就是理解能力。如何把一首歌（曲）正确而完美地唱出来，需要积极培养学生歌唱的基本功。如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等，从而把歌（曲）所表达的形象充分地再现，这就是对音乐的表现能力。在进行音乐欣赏时，除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还应引导学生多听一些于歌曲内容相关的音乐，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在钢琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用口语与琴声相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合儿童口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。感知，想象思维，理解表现，欣赏这几种能力是有机联系在一起的，这几种能力的提高一定会促进智力的提高，对学生健康的成长和提高艺术修养大有益处。

四、调动学生主动参与

教师在教与学中应指导学生主动参与体验音乐实践活动。

1.培养学生参与体验音乐实践活动的积极性，研究首先要建立在学生对音乐、对音乐活动有兴趣上。德国伟大诗人歌德说：“不爱音乐，不配做人。虽然爱音乐，也只配做半个人。只有对音乐倾倒的人才，可完全称作人。”，研究学生学习音乐兴趣的“有趣、乐趣、志趣”三个阶段的过程与方法。

2.音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则。唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导，音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要听觉来鉴定和调整。因此，音乐教育必须立足于听，作为进而学习音乐其它方面技能的基础。就是说：首先是研究教会学生听音乐的方法与过程，音乐艺术的一切实践都有须依赖于听觉。研究训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维的方法与过程，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。

3.要注重与提高学生的主体性原则。充分调动学习音乐的积极性和主动性，让学生主动获取、主动参与、自主练习、自我教育完善。学生是学习的主人，音乐教学活动必须以发挥学生的积极主动性为出发点，研究引导学生主动学习音乐知识、技能，积极探索音乐领域的奥秘和规律的方法與过程。

如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，需从音乐教学的结构入手，从教学的模式上进行研究，即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与评价等。