对会展设计中美学意义的探讨

许晓蔚

摘 要：“设计”是个具有抽象性的现代概念，设计活动也被称为艺术创作活动。从表面上看，设计师的活动和艺术家的活动很相似，他们都用自己独特的创意在设计活动和艺术作品中表达着思想和情感，甚至在专业基础训练上，设计师和艺术家也有着相同的经历。然而设计美是一种功能美，一种实用美，设计美是功能与美的结合。设计美扭转了自康德以来的艺术活动方式，重新诠释了艺术和生活的相互关系，确立了一种新的艺术生产方式和艺术观看形式，使艺术活动更具有多样性。

关键词：会展设计；设计美学；视觉色彩；空间展示；资讯传播；艺术融合；体验与互动

设计是个具有抽象性的现代概念，设计活动也被称为艺术创作活动。从表面上看，设计师的活动和艺术家的活动很相似，他们都用自己独特的创意在设计活动和艺术作品中表达着思想和情感，甚至在专业基础训练上，设计师和艺术家也都有着相同的经历。但是设计美是一种功能美，一种实用美，设计美是功能与美的结合。设计美扭转了自康德以来的艺术活动方式，重新诠释了艺术和生活的相互关系，确立了一种新的艺术生产方式和艺术观看形式，使艺术活动更具有多样性。

会展设计作为一门综合了功能、艺术于一体的学科，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。会展活动的设计是通过视觉传播，将要传达的信息准确地传达给观众，让参观者在接受信息的同时不单单是大脑对信息的录入，更有一种美的享受，这就是会展活动的美学意义。从会展设计的角度而言，一个完整的会展活动通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光和色彩控制、多媒体技术以及各种有计划、有目的、有组织的策划，提高观众对展品的兴趣，使之增强记忆，更好地达到教学或者推广等目的。

会展活动作为信息传递的媒介，其任务就是提高信息传输和接收的速率，使要传达的信息能在海量的信息中脱颖而出，并使信息的传达过程更加顺畅。在现代技术多元化的今天，会展设计的信息传达又有了新的形式和方法，使会展活动在满足功能性的基础上更具有美学享受。

一、视觉色彩在展示设计中的美学意義

色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法，理想的色彩和谐就是选择正确的方法来显示其最强的效果，会展设计形式中有效的色彩运用一定能让观众留下深刻印象。各种色彩的组合产生独特的色调，从而确定会展设计的主色调，色调自带的感情色彩具有一定的象征意义，色彩同观念、情绪和想象联系起来在客观上是对参观者的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为。透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等，其反应与变化是极为复杂的。除平面色彩外，灯光色彩的运用在会展活动中使展示空间有着事半功倍的作用，它能营造出更为丰富的视觉和空间效果，根据色彩强弱节奏，形成既统一有富有变化的效果，构成一个和谐美丽的展示空间，增强了形式意味的传达，对人的情感产生最直接最强烈的影响。

二、空间设计对展示活动的美学意义

空间展示设计是在特定的场域环境中进行的思维艺术活动。关于场域这一概念，布迪厄这样说过：“我将一个场域定义为位置间客观关系的一网络或一个形构，这些位置是经过客观限定的。”布迪厄所阐述的场域概念，不能理解为被一定边界物包围的领地，也不等同于一般的领域与空间，而是指有内涵力量的、有生气的、有潜力的存在。人不会无缘无故地在一个特定空间中去思考问题，更不会去索取信息，创意的存在不仅是空间展示设计存在的基础，更是展示设计传达信息的载体。

会展的空间设计在展示设计中处于重要地位与作用，展示活动所需要传达的信息必须通过空间这个大媒介展现在公众面前，正确有效地处理好空间关系是使观众获得心理美感的重要形态，这是展示设计的核心。会展活动中，观众们的运动特点是“流动—停留—流动”这样动静结合的方式来观赏展品或展项并接受信息。在这样的行进过程中，观众的视线如果能在整个展示空间中全方位地、并且身临其境地观看，那么将更深入地认识和了解对象。会展设计就像一场有阴谋的策划，策划了这场信息无障碍输入的视觉盛宴，抓住观众的眼球，使观众能长时间停留在展区观赏，寻求其中的趣味点，深入理解其内涵，从而达到传递产品信息的目的。

三、现代科技在展示设计中的美学意义

现代科技手法在现代展示设计中的应用越来越多，从最先的手工设计制作到电脑设计，直至今日科技的支持更是让展会中增添了不少吸睛元素，让展示活动更加丰富多彩。无论是前几年世博会中出现过的“雾幕”成像、幻影成像、全息投影，还是当今流行的IMAX技术，甚至有些会展活动是以影像为核心进行的。现代技术手段的合理运用让展示活动增加了绚烂的一笔，给观众视觉上、听觉上乃至心理上有不一样的触动和体验。展示设计除了是对资讯材料的收集加工，通过展示活动这个媒介传达给受众群体外，电子技术的介入，多媒体的应用使人们能全方位地了解并达到快速、高质传递信息。

四、展示设计与各类艺术形态的融合

展示设计是各类艺术形式的展示和表现的主要媒介，是各类艺术被社会广泛认知的主要方法，无论古典的、文艺复兴的、现代的、后现代的、当代的或者是脱离了架上绘画形式的观念艺术、大地艺术乃至行为艺术，等等，它们的作品大多依靠展示的手段与参观者交流并产生共鸣，使之在思想和境界上得到传播。其中更有与展示密不可分的艺术形式，比如装置艺术与展览本身就有互相可替换性，其本意就是为了展示而安装和布置的；新媒体艺术以其特有的声、光、色、像的组合达到了较好的视觉效果，使涵括了丰富的信息量的作品能连续的、虚拟的来传达；另外，行为艺术则用叙述艺术活动的方式来展示完整的作品。不同的艺术形态都有特定的展示方式，如果运用不当将会使某些艺术作品的表达产生质疑或者失去意义。如此看来，好的会展设计能将艺术家的思想和技术得到充分发挥，其审美形式也更为丰富多彩，反之则不被世人理解而达不到作者所要表达的观念。因此，艺术作品展示中的策划与设计是各界艺术家不能忽视的内容。

五、展示内容的体验与互动

展示设计的情景设定是通过会展主题内容所构造出来的环境，使观众能“身临其境”地进入和参与到主题内容中去。这个环境可以是直观存在的，也可以是用影像及数码多媒体技术合成制作的虚拟地场景通过某些极具代表性的图形、符号、声音甚至是气味来引发观众的联想，使相应的场景通过互动联想展现在观众的脑海中。如当今VR技术正风靡全球，虚拟视觉的体验让人们真正做到身临其境的进入设计者预先创造好的环境中与传播者想让观众感受到的、学习到的东西去互动、去游戏，以达到更完美、更经济、更广泛地观众参与和信息输出。多媒体互动设计在展示活动中的运用不但能满足观众参与和交流的愿望，使信息传达不再局限于乏味的教学模式，更是以游戏或者娱乐的方式将有用的信息有效地传达给观众，使其更容易被理解和认知。展示设计中更多注重的是展示活动中的互动性与双向性，作为当代展示设计发展的一个新趋势，它的多元化传播方式对其发展前景有必然要求和对展示设计的形式以及创造审美产生的直接影响。

六、结语

会展设计是一门多学科交叉的综合艺术，在空间构成上有着鲜明的序列性和系列性。从展示设计的审美角度而言，创造的主要目的是通过运用平面布局、空间规划、灯光色彩配置、现代技术、交流互动等设计手法，组织策划后将展示内容展现给观众。展示设计的审美创造实质上作为一种人与人、人与物、人与社会之间的媒介，搭建起彼此交往的空间结构，塑造出一个展示活动的生动艺术形象，深入展品叙事的角色来进行艺术欣赏的境界。因此，会展设计是具有经济实用性和艺术审美性的双重属性的。

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作者单位：

上海大学