素描教学之我见
2017-04-21韩鸿照
韩鸿照
素描既是一门独立的艺术,又是其他造型艺术的基础。系统、全面深入地进行素描教学,其重要性是可想而知的。没有扎实过硬的素描功底,搞任何一门造型艺术都会感到底气不足,力不从心。
素描教学同样需要教与学的双边活动,若没有老师教,学生处于自学状态,就好像是自己首次外出旅游,路途中难免会出现绕弯路、原地转、犹豫不前甚至倒退等现象。有教师辅导,就好像乘车由导游员直接送学生到达目的地。
在素描教学过程中,专业教师的主要任务有三。其一,教方法。要教给学生“打渔的技术”,如正确的作画程序、观察方法和表现方法等。不应只给学生一条“鱼”吃。如果只指出画面形体这儿太长、那儿太短,这儿太高、那儿太低等,那这样的教法肯定是失败的。因为他没有告诉失败的原因和正确的做画方法,学生不知道为什么自己的画不好,也不知道今后应该怎样画。其二,做“向导”。事实上,学生需要两个老师,范画和模特是一个不会说话的“老师”,辅导老师则是一个会说话的老师。会说话的教师应把不会说话的“老师”引荐给学生,并指导学生由浅入深,全面、系统、科学地训练。其三,做“医生。学生学习素描的过程,好像小孩儿自己吃饭,不管冷热,不知饥饱,辅导老师要让学生先“吃”,吃“撑”着了给点泻药。并医嘱“病人”:没吃饱时可继续吃,吃饱了要知道及时丢碗。即要把握好作画的分寸和火候。
教师教学生,自己首先要思路清晰,教法得当。方可事半功倍,最大限度地提高教学质量。
一、要上好第一课
关于素描工具材料的使用及执笔姿势等问题,老师若交待不清,示范不到位,将会给学生以后的学习埋下一颗“定时炸弹”。铅笔不会削、不会用,将直接影响线条的质量;执笔姿势不正确、不全面,同样也会影响线条的速度、力度和质量。最终都会影响素描效果。
(一)画素描时铅笔有两种常用削发。一是齐头削法;二是尖头削法。素描铅笔芯要削长一些,硬铅笔芯比软铅笔芯削得更长。画素描铅笔需要大量消耗,不能像写铅笔字一样,笔蕊削得很短。
(二)铅笔的使用,其方法就像老师用粉笔写字,在抬笔时要养成转动笔头的习惯,使打出的线条有粗细虚实的变化。不至于用圆头铅去打线条。
(三)执笔姿势。似乎不必在此浪费笔墨,其实不然。有许多老师在教学过程中,并没有交给学生全面的握笔姿势,比如,只教学生第一种握笔姿势,结果导致学生执笔不稳,深入刻画细节时笔不听使唤,动作做不精到。素描第一阶段长线画大形,用一种执笔姿势;第二阶段深入刻画,用短线,需要用一种执笔姿势;第三阶段用最短的线表现,又需要用一种执笔姿势。对学生错误的执笔姿势,也要及时纠正,否则养成了习惯就很难扳过来。
怎样教打线条。线条是素描的造型手段、艺术语言。线条的质量决定了画面的效果。应该让学生理解,用铅笔打线条和用手笔写书法有相通之处。快速打长直线好比写大榜书或行草书,可用悬笔,不需手臂支撑;打中短线、速度不太快的线,就像写大楷和小字,则需用小拇指尖支撑画面;刻画最细小的部位可用手掌根部支撑。
再者,打不同长短的线条,手臂用力的部位不同,打长线用整个胳膊;打中等长度的线时用腕力较多;而打短线,只需用指尖搏铅笔就可以了。
二、单、复线和影、线染
关于单、复线和影、线染的概念,技法书上很少有明确的提法。这直接影响了学生对不同风格线条的理解和掌握。“有名叫得应”。我们把画结构素描时,重复多次的线叫做“复线”;涂明暗调子排的线叫“单线”。
用4B、5B、6B之类的软铅打线条,虚而软,不太显示线条,涂的调子像影子。我们就把这类线叫做“影染”;用H类硬铅打线条,挺而实。我们就把这类线叫做“染线”。
三、循序渐进,系统训练
画素描从几何形开始,经静物、石膏人像最后到真人素描。由简单到复杂,由规则到不规则;由结构素描到明暗素描,循序渐进,系统训练,一步一步地登堂入室,不可挑着乱学。比如不学几何形素描,画人物就解决不了构图、比例、大形和透视等问题。
四、整体观念的培養
学生学习素描的过程,就是整体观念形成的过程。初学时,观察对象总是孤立的、片面的,不会通过比较找关系,也就是“放大镜式”的观察,是错误的、非整体观察。表现过程也是“个个击破”,咬住一个面不放,不留调整余地,一下子画死,不会比较着一遍一遍同步推进。这是初学者普遍存在的问题。教师应当想办法尽快把学生非整体的观察方法、表现方法纠正过来。当然,这个任务很艰巨,需要在长期的绘画实践中逐步完成。从不知到知,由粗浅到深入精确把握,教师应通过生动形象的例子,深入浅出的诱导,使学生发自内心真正意会到什么是整体观察、整体表现,并在艺术实践中得到正确运用。例如:我常把画素描和下象棋作比较,让学生认识到树立整体观念的重要性。初学素描很像刚学下象棋,只能看到一步棋,根本看不到后三、五步棋,更看不到全盘棋,甚至对方都给你将死了还在跟人家下,结果是必输无疑。初学素描也是只注意局部细节,顾及不到整体关系。其实这种现象是人们认识事物的规律,并不奇怪,只要有教师的引导和学生的努力,问题最终都会迎刃而解。
五、结构素描四遍到位法
(一)定点阶段,任务是定大小、找位置、构图。
(二)连长线阶段,概括物像基本形。
(三)短直接代替长直接,属造型较准确阶段。
(四)曲线代替短直线,造型准确、到位阶段。
六、光影素描的表现要素
1.构图;2.形体结构;比例位置关系;3.透视关系;4.空间关系;5.明暗关系;6.虚实关系;7.主次关系;8.画人物的解剖关系;9.以及立体感、质量感、色彩感、光感、整体感的表现等。
七、素描训练的四条渠道
(一)读画。目的是提高学生欣赏水平,“眼高手才能高”。让学生大量欣赏高水平的素描范画,开阔眼界,知道什么样的效果是理想的,什么样的效果是失败的。
(二)临摹。临摹是学习素描的一条捷径,通过大量的临摹范画,学习前人的间接经验,掌握素描表现方法,训练技法、技巧,为以后自己写生奠定基础。
(三)写生。写生与临摹不同,作用也无法相互替代。写生难度较大,属学生直接经验的积累。临摹好比是吃人家做好的菜,写生好比是自己下厨房做菜吃,谁难谁易不言而喻。再者,临摹是照搬范画,无创造成份,而写生是要对实物进行观察、分析、判断理解,提炼、概括、归纳加工,因此带有很大的创造成份。
(四)默画。近几年,美术专业加试,无论是素描还是色彩乃至工艺和创作,几乎全是默画。旨在改变传统考试(写生)“比葫芦画瓢”的缺点,考察学生的形象记忆能力和主观创造能力。当然,默画的前提必须是大量的临摹和写生。
八、素描佳作的评价标准
一幅成功的素描作品,应该是“远看:整体、和谐、统一、真实;近看:丰富深刻,笔法精妙”。
综上所述,意在对传统素描理论作一些零星补充,也算给素描教学这盘“大菜”洒了点“胡椒面”,滴了几点“小磨油”。有片面、不妥之处,还望方家指正。