素描教学之我见

2017-04-21韩鸿照

魅力中国 2016年40期

韩鸿照

素描既是一门独立的艺术，又是其他造型艺术的基础。系统、全面深入地进行素描教学，其重要性是可想而知的。没有扎实过硬的素描功底，搞任何一门造型艺术都会感到底气不足，力不从心。

素描教学同样需要教与学的双边活动，若没有老师教，学生处于自学状态，就好像是自己首次外出旅游，路途中难免会出现绕弯路、原地转、犹豫不前甚至倒退等现象。有教师辅导，就好像乘车由导游员直接送学生到达目的地。

在素描教学过程中，专业教师的主要任务有三。其一，教方法。要教给学生“打渔的技术”，如正确的作画程序、观察方法和表现方法等。不应只给学生一条“鱼”吃。如果只指出画面形体这儿太长、那儿太短，这儿太高、那儿太低等，那这样的教法肯定是失败的。因为他没有告诉失败的原因和正确的做画方法，学生不知道为什么自己的画不好，也不知道今后应该怎样画。其二，做“向导”。事实上，学生需要两个老师，范画和模特是一个不会说话的“老师”，辅导老师则是一个会说话的老师。会说话的教师应把不会说话的“老师”引荐给学生，并指导学生由浅入深，全面、系统、科学地训练。其三，做“医生。学生学习素描的过程，好像小孩儿自己吃饭，不管冷热，不知饥饱，辅导老师要让学生先“吃”，吃“撑”着了给点泻药。并医嘱“病人”：没吃饱时可继续吃，吃饱了要知道及时丢碗。即要把握好作画的分寸和火候。

教师教学生，自己首先要思路清晰，教法得当。方可事半功倍，最大限度地提高教学质量。

一、要上好第一课

关于素描工具材料的使用及执笔姿势等问题，老师若交待不清，示范不到位，将会给学生以后的学习埋下一颗“定时炸弹”。铅笔不会削、不会用，将直接影响线条的质量；执笔姿势不正确、不全面，同样也会影响线条的速度、力度和质量。最终都会影响素描效果。

（一）画素描时铅笔有两种常用削发。一是齐头削法；二是尖头削法。素描铅笔芯要削长一些，硬铅笔芯比软铅笔芯削得更长。画素描铅笔需要大量消耗，不能像写铅笔字一样，笔蕊削得很短。

（二）铅笔的使用，其方法就像老师用粉笔写字，在抬笔时要养成转动笔头的习惯，使打出的线条有粗细虚实的变化。不至于用圆头铅去打线条。

（三）执笔姿势。似乎不必在此浪费笔墨，其实不然。有许多老师在教学过程中，并没有交给学生全面的握笔姿势，比如，只教学生第一种握笔姿势，结果导致学生执笔不稳，深入刻画细节时笔不听使唤，动作做不精到。素描第一阶段长线画大形，用一种执笔姿势；第二阶段深入刻画，用短线，需要用一种执笔姿势；第三阶段用最短的线表现，又需要用一种执笔姿势。对学生错误的执笔姿势，也要及时纠正，否则养成了习惯就很难扳过来。

怎样教打线条。线条是素描的造型手段、艺术语言。线条的质量决定了画面的效果。应该让学生理解，用铅笔打线条和用手笔写书法有相通之处。快速打长直线好比写大榜书或行草书，可用悬笔，不需手臂支撑；打中短线、速度不太快的线，就像写大楷和小字，则需用小拇指尖支撑画面；刻画最细小的部位可用手掌根部支撑。

再者，打不同长短的线条，手臂用力的部位不同，打长线用整个胳膊；打中等长度的线时用腕力较多；而打短线，只需用指尖搏铅笔就可以了。

二、单、复线和影、线染

关于单、复线和影、线染的概念，技法书上很少有明确的提法。这直接影响了学生对不同风格线条的理解和掌握。“有名叫得应”。我们把画结构素描时，重复多次的线叫做“复线”；涂明暗调子排的线叫“单线”。

用4B、5B、6B之类的软铅打线条，虚而软，不太显示线条，涂的调子像影子。我们就把这类线叫做“影染”；用H类硬铅打线条，挺而实。我们就把这类线叫做“染线”。

三、循序渐进，系统训练

画素描从几何形开始，经静物、石膏人像最后到真人素描。由简单到复杂，由规则到不规则；由结构素描到明暗素描，循序渐进，系统训练，一步一步地登堂入室，不可挑着乱学。比如不学几何形素描，画人物就解决不了构图、比例、大形和透视等问题。

四、整体观念的培養

学生学习素描的过程，就是整体观念形成的过程。初学时，观察对象总是孤立的、片面的，不会通过比较找关系，也就是“放大镜式”的观察，是错误的、非整体观察。表现过程也是“个个击破”，咬住一个面不放，不留调整余地，一下子画死，不会比较着一遍一遍同步推进。这是初学者普遍存在的问题。教师应当想办法尽快把学生非整体的观察方法、表现方法纠正过来。当然，这个任务很艰巨，需要在长期的绘画实践中逐步完成。从不知到知，由粗浅到深入精确把握，教师应通过生动形象的例子，深入浅出的诱导，使学生发自内心真正意会到什么是整体观察、整体表现，并在艺术实践中得到正确运用。例如：我常把画素描和下象棋作比较，让学生认识到树立整体观念的重要性。初学素描很像刚学下象棋，只能看到一步棋，根本看不到后三、五步棋，更看不到全盘棋，甚至对方都给你将死了还在跟人家下，结果是必输无疑。初学素描也是只注意局部细节，顾及不到整体关系。其实这种现象是人们认识事物的规律，并不奇怪，只要有教师的引导和学生的努力，问题最终都会迎刃而解。

五、结构素描四遍到位法

（一）定点阶段，任务是定大小、找位置、构图。

（二）连长线阶段，概括物像基本形。

（三）短直接代替长直接，属造型较准确阶段。

（四）曲线代替短直线，造型准确、到位阶段。

六、光影素描的表现要素

1.构图；2.形体结构；比例位置关系；3.透视关系；4.空间关系；5.明暗关系；6.虚实关系；7.主次关系；8.画人物的解剖关系；9.以及立体感、质量感、色彩感、光感、整体感的表现等。

七、素描训练的四条渠道

（一）读画。目的是提高学生欣赏水平，“眼高手才能高”。让学生大量欣赏高水平的素描范画，开阔眼界，知道什么样的效果是理想的，什么样的效果是失败的。

（二）临摹。临摹是学习素描的一条捷径，通过大量的临摹范画，学习前人的间接经验，掌握素描表现方法，训练技法、技巧，为以后自己写生奠定基础。

（三）写生。写生与临摹不同，作用也无法相互替代。写生难度较大，属学生直接经验的积累。临摹好比是吃人家做好的菜，写生好比是自己下厨房做菜吃，谁难谁易不言而喻。再者，临摹是照搬范画，无创造成份，而写生是要对实物进行观察、分析、判断理解，提炼、概括、归纳加工，因此带有很大的创造成份。

（四）默画。近几年，美术专业加试，无论是素描还是色彩乃至工艺和创作，几乎全是默画。旨在改变传统考试（写生）“比葫芦画瓢”的缺点，考察学生的形象记忆能力和主观创造能力。当然，默画的前提必须是大量的临摹和写生。