研究锣鼓在京剧中的作用

付红民

【摘要】京剧表演是我国人民非常熟悉的一种传统艺术。在京剧表演当中，锣鼓是其中极为重要的一个组成部分，如果京剧没有了锣鼓，那么京剧也就不再完整，京剧也就失去了灵魂。笔者在下文中就锣鼓在京剧中的作用进行了探讨。

【关键词】京剧；锣鼓；作用

1.前言

在京剧艺术文化的具体表现过程中，锣鼓是整个京剧演出表演节奏的核心。在京剧演出当中，通过锣鼓点子的音量、音色以及节奏的变化，能够准确、形象地将整出戏剧的矛盾与冲突体现出来，凸显出戏剧当中不同人物的性格与特点，烘托出舞台的气氛，并通过舞蹈以及武打等艺术表演形式的配合，才能使整出京剧表演变的更加完美。笔者在下文中就锣鼓在京剧中的作用进行了探讨。

2.锣鼓具备了提升京剧韵味的作用

我们在这里讨论“韵味”，不单是指诗词乐府的韵味，同时也是指高于技术纯熟的审美需求和要求。在舞台表演的形式下，形成了打击乐的韵味，同时与表演者的唱、念、做、打紧密相连。锣鼓在进行伴奏时，重要的标准之一即是“轻、重、缓、急”，以表现人物为目的。在舞台表演中，这四个字的准确、灵活应用形成了真正意义上的锣鼓韵味。在京剧的舞台上，通常的审美准则是“意”，这种看似虚无缥缈的东西可以更好地帮助韵味的产生。在表演者通过程式化的动作进行表演时，可以从外到内，然后再到外，分层次地表现人物复杂的内心情感变化，完全不同于在现实生活中情感的表达方式。通过锣鼓的不同节奏，一方面可以准确地体现表演外部的整体节奏，另一方面可以更准确地体现表演者内心的情感节奏。

3.京剧锣鼓能够更好地配合京剧表演

通过唱、念、打和做等方式，完成戏曲的表演，在舞台塑造方面一般需要成体系的艺术风格。锣鼓作为戏曲艺术风格中必不可少的一部分，在表演手段和格调上要相辅相成。

第一，在唱腔中锣鼓的重要作用。熟悉锣鼓的人都知道，开唱锣鼓是常见的一种形式。各种唱腔起唱之前，均需要锣鼓点子。较为典型的开唱锣鼓一般有导板头、纽丝、反长锤和凤点头等，每一种开唱锣鼓均有自己适用的场合。

第二，在念白中锣鼓的重要作用。在这一部分，锣鼓的作用是对念白进行配合伴奏。通过锣鼓的运用，一方面使得念白具有较强的节奏感，另一方面可以使念白的语气加强，更好地表现念白的情绪。在这一部分，较为典型的锣鼓有叫头、扑灯蛾和回头等等。

第三，在“做”中锣鼓的重要作用。对于这一部分，我们一般称之为“身段锣鼓”，其主要的运用目的是对演员的上场或者下场予以配合，从而表现出人物的性格、身份和感情状况等等。在这一部分，较为典型的锣鼓有冲头、长尖和慢长锤等等。

第四，在“打”中锣鼓的重要作用。京剧演员在进行武打、战斗时，需要通过锣鼓进行配合，表现出开打时的紧张和激烈。在这一部分，较为典型的锣鼓有急急风、马腿、走马锣、上天梯和出手点等等。

第五，营造氛围，起到渲染情景的作用。京剧舞台的显著特点之一就是舞台的情景十分丰富且十分多变，从帝王将相到缥缈的仙境，再到妖魔鬼怪等等，均是京剧舞台经常表现的情景。所以舞台在呈现时，通过锣鼓可以营造出所需要的环境和氛围。以武戏为例，例如在《虹桥赠珠》和《盜仙草》中，在天兵天将出场时，通过不同的处理，可以产生直观且迅速的层次感，天兵天将出场时，伴随大堂鼓，立即产生宏大的气势，同时小堂鼓和曲牌的运用，使得观者在视觉上产生超凡仙境的感受，使舞台具有强烈的真实性。另外，锣鼓的运用，实现了营造气氛、渲染情景的目的，这是其他戏剧形式无法达到的。同时，锣鼓具有一定的造势作用，还可以制定一定的音响效果。

4.突出人物表演更好的塑造人物形象

第一，帮助演员表演。对于京剧表演的样式，一般可以进行二次的创作，这种样式是京剧舞台所呈现的艺术手段之一，即程式，具体包括唱、念、做、打以及音乐伴奏，其中音乐伴奏具体包括弦乐和打击乐。对于锣鼓点子，可以根据京剧表演的剧情及其角色设置的不同，采取不同的打法，并具有各种各样的变化。在京剧表演的舞台上，锣鼓可以通过锣鼓点子的不同变化，同时通过不同锣鼓点子的衔接，帮助演员进行具体的表演。举一个常见的例子，有一些可以配合表演者身段的锣鼓，不同角色在上下场交替时及其在场上的动作表演，均需要根据不同角色的行为动作、个人性格、思想感情，以及剧情所规定的情境，通过节奏不同的锣鼓点子进行一定的配合，从而实现整个表演者身段、动作的规整性和情绪的连续性。

第二，帮助演员进入角色。京剧表演是一种以表演为中心的艺术形式，节奏是京剧表演艺术中具有十分重要作用的一部分内容。不同锣鼓的运用，可以对演员的表演起到至关重要的作用。通过音乐节奏，可以帮助演员迅速定位自己的现场表演节奏，同时，表演节奏的表现力与音乐节奏的表现力两者之间相互作用。通过锣鼓的表演，可以帮助演员更好地表现自身的内心情感，同时，可以帮助演员进行自身的情绪刺激，帮助演员在最短时间内进入设定的角色，激发自身的情感，引起现场观众的共鸣。

5.总结

俗话说：“一台锣鼓半台戏。”在京剧艺术表演的过程中，打击乐是很重要的组成部分，离开了打击乐，管弦乐也会失去原有的魅力，整场剧目的气氛都会黯然失色。因此，我们换句话可以说，在京剧表现的过程中，重要的体现者就是打击乐，打击乐器中不同乐器的音色、强度有不同变化，并在演奏过程中相互配合，形成整场表演的完整性和协调性。京剧舞台上的表演者在进行情感的表达时，需要通过不同的表演手段进行彰显，通过锣鼓渲染、衬托着不同的情感和跌宕起伏的情节。对于锣鼓在京剧中的作用，我们可以简单地将其理解为在各个戏剧表演的段落之间，形成一套完整、连贯的脉络，从而在整体上形成一个和谐、流畅的剧目。我们经常将京剧中的唱、念、做、打比喻为人的血肉，那么打击乐就是重要的骨骼部分，骨骼部分的坚实和强壮，可以使整场京剧表演更加具有生命力和表现力。通过在京剧中加入锣鼓，一方面帮助人物把握外部节奏，另一方面帮助人物实现内心节奏的变化和体现。通过锣鼓传情，在声声鼓声中，可以表现出人物心理的变化以及各种人物情绪的转折，通过锣鼓节奏的变化，表现出不同的人物性格。据此，锣鼓在京剧中的作用也是不言而喻的。

参考文献：

[1]丁均成.锣鼓在京剧中的作用[J].戏剧之家，2015，（20）：32+34.

[2]赵旗.浅谈戏曲表演中锣鼓的作用[J].辽宁教育行政学院学报，2010，（09）：172-173.