高中美术教学刍议

蔡建伟

在传统的美术教学中，很多教师只注重上課结果，认为学生上交的一张完美的画就是一次优秀作业。可有许多学生努力绘画了，却得不到教师的鼓励和肯定，久而久之，他们就失去了进一步学习的信心。随着美术新课程的深入，由此引发一系列美术教育实践的问题。作为一名高中美术教师，笔者一直在思考：我们的高中美术课程应该关注什么、培养什么？笔者认为，是让学生在学习中发现美、认识美、创造美，使课堂教学达到最优化。

一、培养学生的美术兴趣

兴趣是最好的老师。培养学生的美术兴趣比学习画画技能更为重要。因为，只有在学生对美术产生兴趣的时候，画画技能的教学才能够收到良好的教学效果。再者，就当前的教育现状，由于没有升学考试等外力推动，学生对美术的兴趣就成为他们学这门课程的主要动力。因此，教师要善于培养学生的美术兴趣。课堂上通过声情并茂的教学语言来感染学生，课外经常带领学生进行实地写生，感受大自然的美妙风光，培养学生对美术的兴趣。

二、树立学生的学习信心

高中时期是学生人生观确立和认知能力发展的重要时期，接受美术教育是非常有必要的。教师应激发学生学习美术的兴趣，树立学生的学习信心，为学生进一步学习美术奠定良好的基础。

信心是一个人相信自己的愿望或预料一定能够实现的心理。一个自信十足的人，能顺利走向成功的彼岸。现代社会中对自己充满信心的人远比缺乏自信的人成功的概率要高。对于学生来说，树立学好美术的信心将对他们未来的发展起到积极的作用。美术学科对于学生自信心的培养有着其他学科无法取代的优势。如教师可以提供学生的一些美术作品，让学生自己去分辨、分析、发现，并鼓励学生用自己的语言表述对作品的理解。当学生大胆表达对作品的看法时，教师要适时给予肯定和表扬。每个学生都渴望得到教师的赞赏，因为教师的肯定和赞赏对他们的学习信心有很大的帮助。

三、培养学生的美术情感

情感是对外界事物的肯定或否定的心理反应，它能转化为学生学习的内在动力。利用美术学科所呈现出来的佳作欣赏、创造活动和审美作用，培养学生健康、美好、积极向上的思想情感，是每一位美术教育工作者义不容辞的责任。因此，美术教师要想让学生喜欢上美术课，就要善于创设和谐的课堂气氛，培养学生的美术情感。教学中，教师要做到情感真挚、声情并茂，并将这种情感以恰当的方式渗入学生的心田，感染他们，使他们与自己一起参与到和谐美好的教学中去，并引导学生善于发现美、感悟美、表现美，让他们在做美术作品时学会介入自己的情感因素，使自己的美术作品透出情感的灵性。

四、引导学生在实践中成长

美术课程因自身的学科特点决定学生的实践体验活动是其学好美术的最主要的方式。这就要求教师在课堂教学或课外写生中要坚持“实践为主、理论为辅”的教学思路，引导学生在实践中成长。

1.开展体验性学习

体验性学习就是通过丰富多彩的课堂或课外实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，让学生获得感知认识，并在此基础上，进一步调动学生思维和情感的体验，最终完成对客体的感悟和认知。如画圆练习，笔者先让学生观察、揣摩生活中的“圆”，学生就会发现生活中的圆与平面上的圆有很大不同，再通过动手绘画体验，作品的立体感就显现出来了。

2.开展欣赏性教学

高中美术欣赏课占有很大的比重，通过对名人佳作的欣赏，对学生的绘画创作具有抛砖引玉的作用。学生绘画时倘若不理解作品的创作方法，或是不了解作品中的绘画知识，其创作的作品就无法达到预期效果。因此，教师在布置学生完成相应的绘画任务时，应该适时开展欣赏性教学，让学生在欣赏中学习，在感悟中创作。

3.进行速写性练习

美术学习基于实践，绘画创作贵在坚持。学生若想在美术方面有所成就，就必须坚持不懈地努力。为此，教师可以开展速写性练习。速写对于学生而言，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生的长期坚持。坚持进行速写练习，不仅可以迅速提高学生的线描表现能力，还能促进和发展学生观察事物的敏锐性，提高对物象形态的提炼能力，为之后的美术创作活动提供大量的形象素材。

参考文献：

[1]朱慕菊.走进新课程[D].北京：北京师范大学出版社，2002.

[2]孙玲.对话式美术欣赏教学的理论与实践探索[D].济南：山东师范大学，2007.

[3]林荣辉.关于美术学科教学法教学改革初探[J].艺术百家，2004（3）.