音乐欣赏中的心理障碍及应对分析

张志辉+李巧珍

摘要：音乐欣赏中，特别是欣赏古典音乐，由于过多的克制和观众的自我心理暗示，使观众远离了音乐欣赏；鉴于这些心理障碍，本文提出我们应该把重点放在感知，而不是理论知识，针对音乐的部分特点做了一些赏析尝试，从中力求探究人们欣赏音乐过程中需要克服的一些主要问题。

关键词：心理障碍；应对；音乐；听觉艺术

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）14-0083-02

一、音乐欣赏的心理障碍

《礼记·乐记》说：“知声而不知音者，禽兽是也；知音而不知乐者，众庶是也。唯君子能知乐。”由此可见，自古以来，人们就把知音乐、懂音乐划归到了人类文明高大上的一个层面去了。

春秋时期的伯牙，琴艺精湛。某天，伯牙在弹奏曲目的时候来了个砍柴人，此人名叫钟子期。听了伯牙的弹奏，钟子期张口就说“巍巍乎若高山”。伯牙感到很惊讶，因为他正在试图展现高山的巍峨。于是伯牙又弹了一首表现流水的曲子。子期听了，就说“汤汤乎若流水”。伯牙很是惊讶，因为不管他弹奏的是什么曲子，子期总能在第一时间给予反馈，并猜测出其中的意思，后来两个人成为了好朋友。但是时间没过多久，钟子期去世，伯牙伤心欲绝，将钟爱的琴摔坏，并且发誓终生不再弹琴——既然无人能懂，为何弹奏？留下了“知音难觅”的千古佳话，“高山流水”的成语也由此而来。

以上这个故事发生在春秋时期，时代久远，但生活中大多数人“听不懂音乐”这种状况并没有发生根本性的改变。“高山流水”音乐难懂，难道是我们的鉴赏能力太差？没有音乐细胞？缺乏音乐素养？其实不然，听众听不懂音乐的主要原因是音乐的特性所决定的。音响作为音乐的基本材料具有两个根本属性：没有空间造型性和语义符号性。音乐是看不到摸不到的，不能直观立体地展示在众人面前，也不能用文字直接表达其中概念性和逻辑性的内容，对于音乐我们只能细细聆听，耐心品味，在心中勾勒出具体的人物、场景，陷入其中感受其中所要表达的情绪。为此对于音乐我们很多听众表示“听不懂”，无法体会其中韵味，对于音乐不知其所云。

既然听不懂，何不针对其属性找出解决方案呢？为此我们开始用文字、用美术等方式来解说音乐，刻意地将音乐中的情景用可视、可读的方式展示在大家面前，为此将音乐欣赏陷入了重大误区之中，给听众带来了很大的障碍。一百个人眼中有一百个哈姆雷特，每个人所处的环境不同、背景不同、所受教育不同等因素导致我们对音乐所表达的意思也有着自己独到的感受，为此我们在欣赏音乐的过程中不需受到“听不懂”的困扰，只要能欣赏其中的美，感受音乐的魅力足矣！

俄国音乐家斯特拉文斯基说过：“音乐欣赏的困难一般在于人们对音乐总是怀有过多的尊敬。”此尊敬便是不愿意靠近，刻意远离。只因“敬”而出现欣赏难的看法。但实际上，音乐来源于生活，是现实生活的重现，它无时无刻不存在我们周围！靠近音乐后，一个新的疑问又产生了，是不是需要懂音乐？特别是谈到古典音乐，很多人的第一反应，或说刻板印象，或说晦涩难懂。正是因为音乐是艰深困难的，而我们大部分人又都懼怕困难，所以面对如此，大部分人选择逃避，或是感觉自己不可能懂，也不会想亲近音乐艺术。

二、音乐欣赏的心理自我暗示

将理解音乐的困难夸大是我们经常会遇到的一种情况，作为音乐专业人士，“我很喜欢音乐，可就是对音乐，我是一窍不通啊！”这样的话语经常在我的耳边响起，但是我们周围的剧作家或者小说家，却很难听到这样的话：“我对戏剧或小说一窍不通。”为此，我怀疑这些在音乐方面如此“谦虚”的人，是否有同样多的理由对其他的艺术也表示谦虚，或者说得好听一些，是否没有多少理由对理解音乐表示谦虚。如果你对音乐的反应能力持有自卑感，最好把它丢掉。这些自卑感常常是毫无根据的。对于音乐，你还没有真正明白它的含义前，就妄下决断，自我心理暗示否认自己，那完全是没有必要的！

三、音乐欣赏的对策

1.掌握一定的音乐基础知识。万丈高楼平地起，倾听欣赏音乐中学习了解一些基本音乐理论知识很重要。如同我们之间玩游戏，如果想取得游戏的最终胜利，掌握游戏技巧固然重要，但必须熟知游戏规则，只有这样才不会被淘汰出局；也如同我们欣赏文学名著，必须了解一些文学常识，才能在面对书中各位文人骚客，频频扔出的诗句、典故时，不迷茫失措，才能进一步领会其中精髓。有了一定的基础知识，在欣赏乐曲前，查找乐曲创作的时代背景、作曲家信息、乐曲背后的故事，然后带着信息进行音乐鉴赏，岂不是更有利于我们理解欣赏呢？如果在欣赏音乐时，没有基础知识做支撑，如何欣赏到不同演奏家的技艺，如何体会到不同音乐版本所带来的差别，如何领略其中奥妙！

2.针对性地选择欣赏音乐。世界上没有完全相同的两片树叶，听众对于音乐的理解与欣赏、对于音乐家的选择、作品的喜爱程度也各有不同，为此在音乐欣赏过程中，针对自身特点有目的、有选择的寻找对应的欣赏作品显得尤为重要！根据由浅入深的规律，我们在选择音乐的过程中，可从标题音乐到无标题音乐，从中国到外国，从古典到现代的过程来选择。音乐心理学告诉我们，在人们的心理活动中，有一种叫“联觉”的现象，它表现为一种感觉器官的刺激会触发另一种感觉。

我们说这是因为在这样的反应机制之间的联觉的心理活动，使音乐这样一个纯粹的声音艺术可以体现出哲学思想、情感、观念等。作曲家凭联觉选择与组织声音去表现，听众也是在同样心理活动的机制下，在作品当中体会到了作家所表现的意图。

3.倾听音乐。每个人的欣赏能力不同，倾听音乐也停留在不同的阶段，简单而言，我们将倾听音乐分为以下三个阶段：（1）美感阶段；（2）表达阶段；（3）纯音乐阶段。

所谓美感阶段就是不经过任何思考，只是单纯的“听”，比如我们走在下班的路上，将耳机塞进耳朵，看着熙熙攘攘的人群、来来往往的车辆，无意识地沉醉在音响的海洋中，音乐的吸引力可以把我们带进一种无意识又有魅力的精神状态中。

表达是情感的表达，是一种情绪的反应，音乐虽说是无形的，是抽象的，但所有的音符后面都传递着一种情绪，所有的音乐都是一种情感的表达。下面的问题和答案类型可以用来简单地说明：“音乐有意义吗？”“是的。”“你可以用词来说明吗？”“不可以”。这是问题的症结所在。对于第二个问题的答案，很多人都不会感到满意。他们总是希望音乐有一个意义，越是具体他们越是喜欢。如果一首乐曲能够让他们想到一些具体的活动，如一个球场、一对恋人，甚至一次车祸、一场灾难，越是富有想象力的曲子，越能使其青睐。此种现象通常是由普通音乐评论员激发和“唆使”的，應随时随地给予纠正。

通俗音乐就是我们所说的流行音乐，在历史的长河中属于昙花一现，不断地被所谓的时尚潮流所替代，而严肃音乐是艺术家经过反复推敲创作出来的，经得起时间打磨，如果想进一步了解欣赏它，必须了解时代背景、作者信息和创作背景等。但现实中对于严肃音乐的欣赏者比较少，对此我们的音乐工作者已经做了很多这种努力，但结果却恰恰相反。严肃音乐听众少，和人们对音乐审美方式存在偏差有关系。

纯音乐阶段是对每一首乐曲为什么会动听悦耳，我们又为何能够陷入其中领会其中的情感的一种理论的分析。这种理论的分析必须有着深厚的专业背景才可达到，是我们大部分听众无法进入的一种阶段，即便无法到达，但不影响我们对于音乐的欣赏。

音乐多种多样，音乐与听众不是一一对应的，没有哪种音乐是针对某类人创作的。总会有那么一首乐曲能够引起你的共鸣，能够触动你内心深处最柔软的地方。音乐向我们传递着不同的情感、情绪，或让你感到快乐，或让你坠入哲理的漩涡，或让你悲痛欲绝，它可以让你开心地跟着跳舞，或者让你发现纵使生活冷峻无情，经过重重磨折摧损之后，自己身体里仍然存在那向内心探索而执拗的精神。

参考文献：

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[4]南利华.大学生素质教育中的音乐教育[J].高等教育研究，2000，（06）：60-63.

Abstract：Too much restraint and the self psychological suggestion of the audience caused the audience to stay away from the music in music appreciation，especially in the classical music appreciation.In view of these psychological barriers，the article puts forward that we should focus on perception rather than theoretical knowledge and we have make some attempts for some characteristics of music appreciation in order to explore that some people need to overcome the major problems in the process of music appreciation in the process of music appreciation.

Key words：psychological barriers；countermeasures；music；hearing art