Bono：不玩音乐的酒吧老板不是好设计师

Fiona

夜幕降临，华灯初上的上海，慵懒迷离代替了白天的高效有序，渐渐笼罩在这片繁华的土地上。在泰州路网红点心店桃园眷村旁边，有一家沉睡了一天的酒吧缓缓苏醒了。水泥与木质材料构筑的舒适空间内，暖黄的灯光照着整排墙的精酿啤酒以及数量众多的手写黑板菜单，给人随性而手工味的亲切感。这就是Drunk Uncle，酒鬼食堂，而它的主人之一，便是自称已经到了大叔年纪的张峰Bono。

最文艺的酒吧

酒鬼的食堂

問起开办酒鬼食堂的初衷，Bono告诉我，最初只是想找个地方自己喝酒而已，于是和四个认识了十几年的朋友一起张罗起这个事。好酒的他们搜罗了几乎全世界你能想到的精酿啤酒，青岛、喜力这样普通的酒在这儿是无处寻觅，Bono就是要帮来这里的客人打开啤酒新世界的大门。

而这里的食物，那更是跟大多数上海酒吧有点不一样，相比各种美式酒吧，这里的食物格外“市井”：生火腿、大肠面、卤肉饭……跟大肠有关的一切已经成为店内的特色，最近他们还发明了炸大肠。据Bono说，他们这种“酒鬼”喝了酒就想吃点重口味的东西下酒，因此这里的一切配置，看似都是为大叔们的晚间唠嗑时间而准备的。然而就是这么一个显得有点汉子般粗糙的地儿，白领女性顾客的比例永远居高不下，这个问题对于Bono来说，一直是无解的。

想解开谜底？

必须亲自一探究竟

Bono无法解答的问题，其实只要亲自来一趟酒鬼食堂就都明白了，你一定会爱上这里安心又温暖的感觉。“距离感”在这里似乎消失无形了。你可以来喝杯酒，吃碗面，然后和好朋友畅快地聊天。这里没有嘈杂，音乐的声音恰好只是掩盖隔壁桌的低语。

“好朋友相聚”+“分享精神”正是酒鬼食堂的精神所在：面对面与好友相聚，端上一杯精酿，聊聊近况，或是在这个空间里结识类型一致的新朋友，投契的程度一定宛若相识已久的旧友。

这里也没有纸质菜单，所有酒品和小吃都写在墙上。对此，Bono给出的理由是：“没有纸质菜单是为了消除距离感，你跟服务员在点酒的这个过程里，可能就会有很多交流，他能更好地了解你的口味，为你推荐，直接带你走到相应的区域。”

除了菜单上的东西之外，酒鬼食堂半夜十二点偶有“惊喜模式”，“本来是我们的员工餐，”Bono介绍说，“发现做多了吃不完，就问客人吃不吃，结果大家都想吃。”既然是“惊喜模式”，自然一切免费。后来这成了一个传统，如果当天十二点冰箱里有剩余食材的话，就拿出来随机做几个菜，请客人吃。“不一定天天有，都是随机的。”

另一个让你感觉像家一样的设定是——酒鬼食堂周末的开放厨房。如果你想给朋友烧几个菜但没有足够空间，可以提前预约酒吧正中央的开放式厨房，周末下午就可以带材料过来烧烧。一切免费，但拒绝包场。Bono希望你能在店里其乐融融的氛围下展示厨艺，如果烧多了自己人吃不完，还能分给其他客人一点儿。

服务员也算是酒鬼食堂的一个特色，他们都不太像服务员——事实上本来也都不是。店长之前是摄影师，吧台的女孩子原本是个设计师，因为喜欢这里的气氛开始全职做吧台。另一个男店员过去是写程序的。而作为老板的Bono呢？有时候他会忽然在店里唱几首歌，大家都不知道他是老板，还有客人会积极主动地献唱，他就在边上给客人弹琴伴奏。

哎，说到这里，你是不是已经有所察觉了？一个会雇佣那么多“不务正业”的店员的老板，一个开开酒吧还兼职驻场演奏的老板，他的身份必然也不简单哦！

香蕉猴子主唱

大叔的摇滚心

没错啦，其实除了酒吧老板的身份以外，Bono可是一路从摇滚青年进阶为中年Rocker。从高中就开始接触吉他的Bono，大学时终于组建了自己的乐队。音乐一直伴随着他成长的脚步，人到中年回望过去，他说这是宿命的一部分。出于对20世纪50年代美国Rockability和Blues等根源摇滚以及对包括Iggy Pop在内的朋克先驱的喜爱，加之受到The Strokes和Jet乐队乐风的影响，Bono在2005年的时候，终于聚齐了一群在音乐三观上不谋而合的伙伴，香蕉猴子（Banana Monkey）乐队正式成立。车库摇滚的风格，复古的音乐元素，也会穿上略显骚气的演出服装，Bono自嘲这是属于大叔的做作和假时髦。本来只想安静地当个吉他手，后来由于太会调动现场气氛，主唱的位置也就一并承担了。

用叛逆去定义摇滚，Bono认为这是误会，“大无畏”才是他心里的摇滚，不用为了对抗而去刻意极端，好好生活，感受当下，就能唱出生命的不平凡。就像任凭胡彦斌技巧再好，也唱不出《山丘》那种经过跌宕后的豁达淡定，那些鼓吹个性的歇斯底里式疯狂，也表达不出大叔年纪对于摇滚精神的理解。他们在经历了一些沧桑后，音乐里仍然饱含着热情与澎湃，过滤掉造作的骚动，挑逗起听众内心被忽略的那根敏感神经。

不按套路出牌的独立设计师

如果按时间投入的比重来定义Bono的话，这个标签上应该写上独立设计师的字样才对。Where what who是Bono的个人服装品牌，3个疑问词，让这个牌子多了些哲学的玩味。“在什么地方和什么人在一起干了什么”，抛出了对世界和当下活着的状态的不确定，“我思故我在”式的理念让Bono不愿意单单消极地接受主流的社会形态，他把自己对生活的探究用服饰语言表达了出来。摇滚、军服、工装、disco……这些复古元素被拆散后与当季的流行符号再重新杂糅到一块儿，成为了每季都能推陈出新的无固定套路的where what who风格。

Bono享受着做独立设计师的过程，不用担负大牌logo后百年的历史与辉煌，不用受无休无止的会议讨论和无端的challenge。各种地域、任何文化元素都可以促成一次灵感的乍现，然后将它们毫无保留地填进自己的作品中，去和这个世界愉快地交流。常常自诩是混沌派设计风格的他，希望穿上where what who的人會觉得开心好玩自信，用一点点“非主流”的设计力量去和这个稍显沉闷的大格局“相爱相杀”。

Bono就是这样一个大叔，开着酒吧，当着乐队主唱的服装设计师，不知道这样算不算人生大赢家，反正他可是用才华把自己有天赋的东西作为事业都串联到了一起。像他这样和喜欢的一切待在一起的人，自然是闪闪发光地吸引着很多志趣相投的人，很难用简单的语言去定义他，或许臭美的“到底要怎样才能不受欢迎”可以是他名字旁的注解。

快速问答300s

Q：Drunk Uncle的招牌菜是什么？

A：卤肉饭和炸大肠。卤肉饭是广东师傅精心调制的，跟别的店里的味道不太一样；炸大肠是极少能在上海的其他店里找到的。

Q：怎么定义摇滚音乐？

A：不敢谈定义，因为每个人理解都不一样，我只是觉得它是发自内心的情绪，用旋律和对的字表达出来，不一定是要用乐器演奏，或是表达很犀利的观点。很多普通的老百姓，喝了点小酒开口唱歌，或是少数民族，聚在一起，载歌载舞表达喜怒哀乐，都属于摇滚精神。它是人的一种本能的反应。

Q：最欣赏的服装设计师

A：八九十年代的设计师，Martin Margiela、Ji Sander等，当然还有像川久保玲和山本耀司这样，带有颠覆性意味的设计师。除了这些比较经典的“老炮儿”，也会有年轻一点的设计师让我很欣赏，但是不会固定在某个人身上。有太多的人和作品，值得自己去吸收养分，开阔眼界。

Q：乐队成员、服装品牌团队、Drunk Uncle合伙人同时掉河里先救谁？

A：如果3个全掉下去，一个都不救。我其实是个宿命论者，如果上天一定要让这3个行当全部消失在我的生活里，那它一定会给我新的指示，我会有所挣扎，但是不想花太多的精力去挽救，自然消失，重新选择是我的态度。

Q：怎么理解时尚？

A：4个字——阅后即焚。时尚的生命力和保质期非常短，只在当时很有影响力，但是过了一阵可能这种影响力就消退了，然而纵观历史，这么多稍纵即逝的瞬间汇聚在一起，回顾起来就很有意思。

Q：香蕉猴子的代表作？

A：《Baby in red》《Double trouble》。

Q：最欣赏的音乐人？

A：集中在六七十年代摇滚乐队的歌星，比如Patti Smith，Iggy Pop，他们做的事情都是很先锋的，能很享受地和社会主流去抗衡，很仰慕这种状态。

Q：下一个旅行目的地？

A：说来也挺苦的，三五年都没有好好出去旅行了。因为服装设计师需要一年四季都有新衣服呈现，所以很难有长假脱开身，但是如果有机会，会想去非洲的某个地方，神秘而狂野的力量在吸引我。