高中美术欣赏教学的特点及其教学策略探究

【摘要】美术欣赏教学不仅仅是看一些艺术作品，还能培养学生对美术鉴赏的兴趣；不仅能认识到绘画语言，还能培养审美态度；不只是学会艺术知识，而且还要加强专业之间的联系，并扩大学生的知识面桥梁。经过分析和艺术作品的评定，了解创意思维和认识，在内部精神意义美术作品，提高学生的艺术修养，建立正确的审美智慧和灵感，拓宽自己的知识面，促进身体和智力发育。

【关键词】美术 欣赏教学 教学方案

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）11-0221-02

一、开展美术欣赏教学的重要意义

1.美术欣赏教学可以提高学生素质

艺术教学，是着重培养学生们审美观能力。“物发于外而情动于中”，对自然现象的人，社会百态被视为有所常见的心理现象，但对艺术美的感知却不是与生俱来的，需要通过教育和培训方式培养。美术欣赏教学是对艺术和艺术知识的抽象理论进行具体分析解释工作。显然，与普通的艺术教育相比较，本文的方法以更好地利用认识意义以及教育审美活动方面的作用来影响学生，让学生在生活的过程中形成正确的价值观，了解社会，把握好生活，促进学生德，智，美全面发展。

2.美术欣赏教学可以培养学生对美术欣赏的兴趣

美术欣赏是一个长期潜移默化的过程，并不是通过几节美术作品欣赏课就能达到目的的。因此，在欣赏课的教学中，教师不仅需要考虑如何做好教学工作，还要考虑如何吸引学生参与到艺术作品的鉴赏中来，从而激发学生的情感。手工艺术、绘画都不是孤立的，但是相互影响的。对艺术有了欣赏并动手操作，才能更深入了解艺术。

3.美术欣赏教学可以培养学生审美态度

不同的美术门类，由于它们的基本特征都表现为造型性、视觉性、静态性和空间性，因而在审美要素中，它们表现出的情感要素与意蕴美方面都具有共同特点。但是，不同美术门类作品所使用的物质材料及制作方法各不相同，就造成了它们在审美形式要素上有很大区别。正因为如此，在欣赏学习中，教师应让学生接触大量的优秀作品，从中认识艺术语言的作用。对不同美术门类的作品，教师要引导学生学会采取不同的审美态度去进行欣赏，尤其是通过不同的教学手段，让学生有机会比较和体会各种艺术不同语言的特点，锻炼用口述和笔述的方式加强对艺术语言的感受与理解，从而提高学生的感知能力。

4.美术欣赏教学是加强学科之间联系和扩大学生知识面的桥梁

比如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说更是如此。为此，在教学中我设计从体会古诗的意境入手，去体会中国古代山水画的意境。因为对于高中生来说，在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正所谓“诗中有画、画中有诗”。

二、美术欣赏教学的特点

大家都知道，艺术也称为造型艺术，就是视觉藝术的一个重要体现。任何一种艺术都有表达表现手法，工具、材料等其自身的独特的形式，正如孟子所说：“口之于味也，有同嗜焉，耳之于声也，有同听焉，目之于色也，有同美焉。”音效与配乐指出创建，通过耳朵来欣赏；文学家以表达由描述文本与大脑的想象力以实现鉴赏的宗旨想法和感受；影视作品就是通过文学戏剧，摄影，音乐，艺术等多个综合性的艺术来表现，也是人类的眼睛，耳朵等器官，享受的组合；通过各种各样的材料，以点，线，面，色彩的艺术作品构成打造步调，优美的节奏和其他艺术家的改变通过眼睛来表达思想和感情以取得鉴赏的目的的方式。中国古代的“以形写神”“以形媚道”“气韵生动”等都是以通过骨法“用笔”“置陈布势”等传达出形象的神韵；西方国家是根据画笔的颜色解剖，透视等，体现了艺术家可以看出真实图像，这一切也是分不开的用眼睛去感受；所以，艺术也称为“看”的艺术。美术鉴赏可以通过观察达到要了解到这一概念的文字，只有文字描述的目的是艺术的堆砌，无法鉴赏一种真正意义上因为味道就是不可论断的判断（无论原理还是做法）的认识，因此，既不是基于的概念，这一概念不是为目的。只能正对着直观的体验通过观察甚至是触控，观众可以获得更多的审美快感“艺术作品的教育的功能也只能开发那些谁欣赏愉快的以某种审美鉴赏过程中的兴趣获得完整发挥。”

作为人类文明的艺术遗产，民族文化的载体，不可替代的人文价值回归的的一种重要方式。制作工作，形成了一种风格，是从特定的历史背景和自然环境以及许多其他因素的影响分不开的，他们更多的是时代发展产物。丹纳在《艺术哲学》中就曾写道：“有一种精神的气候，是习俗和时代精神以及环境的性质扮演同样的角色。”“由于这个作用，你们才看到某些时代某些国家的艺术宗派，忽而发展理想的精神，忽而发展写的精神，有时以素描为主，有时以色彩为主。时代的趋向始终占着统治地位”。美术欣赏教学应当作为教导的主要内容，充分发挥综合性的艺术和文化的特点，通过不同的国家，不同的时代，不同的民族，不同的风土人情和其他风格艺术作品的欣赏，使学生的知识面扩大所学到的知识融会贯通，从而使艺术欣赏是培养学生的文化的一个重要途径。挑选古典艺术作品，以提高学生的审美能力和研究水平的增值是非常重要的；经典的作品代表的理念和不同的国家和世界的人类的理解不同时期民族审美习惯以表达自己的智慧，它一直是历史和筛选的积累，被视为艺术的杰作。这些重大的作品表现出各种不同的风格以及丰富的文化底蕴，足以带来无限的审美经验，成长和丰富了人们的知识结构；教学艺术欣赏是通过此类经典作品鉴赏培训，使学生获得对艺术的更大的影响力，文化持续增加，不断充实心理结构，深入的艺术更多的精致感，以及在美与丑欣赏能够区分不同类型和风格的作品，只是正确的判断。

三、美术欣赏教学的教学策略研究

1.更新教学理念，师生共同发展

新课标强调，教师是学习的指导者和参与者，教学过程就是教师与学生交流，在互动的过程中共同发展。这就要求教师保持开放的心态，在实践中学习，不断对他们的课堂教学反思，开展实践课堂教学。在整个教学过程中，教师必须首先建立一个和谐的课堂氛围，鼓励所有学生勇敢表达。对于高年级学生，虽然他们有知识，有一定的积累，有着一定的生活经验，善于思考，但由于各自不同的人生经历，不同的思维视角，同样的工作有可能产生的各种评价，但作为学生由于受经验和能力的限制，该视图可能是幼稚的或不完整的，不过只要他们是真切的感受，教师应当给予尊重。其次，教师应该组织学生与学生之间交流，还积极地交换自己的感情和想法，也能够承认自己的错误。

2.展示学科魅力，挖掘作品意蕴

美术是人类文化的一个重要环节，美术作品不仅是在画廊和博物馆，而且在人们的生活中，不但包括绘画，雕塑及其他艺术为导向，以观看更多这样的建筑，工艺设计等多种艺术渗透到人类生活的实用性的所有方面。在早期的教学中，教师应该准许学生艺术范围及其更加全面的了解的功能，以便学生全面了解艺术与生活的之间的显著影响的紧密关系，以及良好的心理和生活的全部等，激发美术鉴赏学生的学习热情课程。享受教学过程中，教师应当允许学生了解，无论是绘画还是工艺品，无论是形象化还是抽象，都经过精心构思和凭借自身思想感情和审美观经验相结合的艺术家，根据自己的审美观创造的的。与此同时，建立一个艺术家的美术作品若不借着完美的外形促使之外某个特定主题，经常有更深层次的含义和更加隐蔽的意义，是一种文化，精神与要求体现，它价值最高的艺术品，也是年龄，社会，民族灵魂的写照。

3.提高教学艺术，增强学科魅力

在欣赏元代王冕的《墨梅图》时，教师先设问：“画中梅花与生活中的梅花有何不同？”然后用多媒体展示，让学生通过自己的比较，初步认识到画中梅花的艺术特色，即只有一支横斜在画幅中间的梅花，作者用墨色画梅，画中還有题诗等。接着教师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色，如红色、粉色来画呢？”“画中的题诗与画中梅花有什么关系？”等问题引发学生思考，从而逐步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和理想。继而再以“画家为什么会产生这样的情感和理想呢？”引导学生思考元朝产生的历史背景，最终让学生理解了抒情、创作特征。美术经常保留遐想空间良好的艺术作品，应该准许学生合理的去想象，让他们自己感到艺术的魅力。如在欣赏外国现代绘画家夏加尔的《我和我的故乡》时，其可以让学生在课堂现场展现丰富的联想，请按照你的想象，觉得宁静祥和的气氛具有色彩的童话故事幻想，体验一下珍惜的乡愁。教师只需把作者的生活和体验做少许提示。利用多媒体信息技术，也是现代教育能够改善教学，有效的提高教学效率，激发学生学习学艺术的兴趣。

四、结束语

总之，在美术鉴赏教学过程仍然在继续探索之中，素质教育的实施对美术欣赏教学提出了更高的要求。只要坚持在美术鉴赏教学中，不断探索实践，充分利用本学科，发挥实施素质教育的作用，对于我们教师而言，我们应该用心去体验作品的内涵，引导学生去正确地认识作品，把握作者的想法。美术欣赏教学发展到今天，整个时间并不是很长，没有多少成功的经验，吸取的经验教训，为了坚持正确的方向，我希望同仁专家共同探索高中教学美术鉴赏的方法，为实现培养学生良好的美学特质的学习效果而共同努力！

参考文献：

[1]卢瑾.中学美术欣赏课的教学思考[J].教师，2011年18期

作者简介：

吴修杰（1978-），男，福建长乐人，硕士，讲师，研究方向：中国画，中小学美术教育研究。