至纯 至美 是自然——邓俊鸿笔下的花鸟画新境

文_吴克敬

至纯 至美 是自然
——邓俊鸿笔下的花鸟画新境

文_吴克敬

邓俊鸿Deng Junhong

与邓俊鸿初识是20世纪90年代末，在一次观看省美协的展览时，认识了他并看到了他的作品。初识邓俊鸿，给人的感觉是面庞清秀，待人谦和，言语不多，充满朝气和自信。中国有句老话：“学艺先学做人，画品即人品。”与邓俊鸿交往多年，深深地感到他正是实现这一做人原则的。邓俊鸿的性格率真、坦诚、质朴。他的绘画之路并非一帆风顺，而是经历了许多艰辛和磨炼，在做好咸阳美协及画院工作的同时，无时无刻不在执着地学习与探索。“人生百年一过客，我当十日九挥毫。”他就是这样勤奋地耕耘着，所取得一点一滴的进步，都倾注了他的心血。

邓俊鸿的作品清新典雅、意蕴浑厚，且工写兼擅，以深厚的传统绘画修养和坚实的绘画功力，在汲取历代名家技法的同时，融合了中西绘画的情韵与技法，用一种新的绘画语言诠释了绘画的新气韵、意境和内涵。

他的工笔画清新高雅，幽韵冷香，风姿独具。画面变化自然，富有装饰美感。笔下的花卉翎毛，精细入微，借物抒情，颇得宋人笔意，诸如冬日雪夜的《冬之梦》与浓淡渲染、生机盎然的《秋韵》《双栖图》等，使人不能不萌发回归大自然之情愫。虽然是工笔画风，但同时也保持自然野逸之气息，在严谨中又不失灵活，精细而又不板滞，艳丽而又不庸俗，实在而又清气流动，彻底去掉了火气和燥气，在小小的画面中营造了一个宁静祥和的艺术世界。

邓俊鸿的写意画却又一改其工笔画的精细与严谨，笔法灵活，笔意流畅，收放自如。近年来，他在原有工笔画的基础上，全身心地致力于工兼写及写意画的探索与研究，总结了自己的研究和探索方向，那就是构成方式的“平面性”，符合形式规律的“秩序性”，色彩运用的“整体性”保留传统笔墨的“书写性”等绘画理论心得；在注重传统笔墨的书写性特点的同时，并转向怎样最大限度地使用笔墨自由奔泻的研究，进而使创作时的笔墨在自由空间的忽隐忽现、时明时暗，团块与线条的多与少、有与无、虚与实、重与轻等变得随心所欲，任性坦荡。

他在绘画中特别注重追求形式美，点、线、面、色彩及对称、层次、对比、均衡、节奏、疏密、韵律等形式美构成法则的因素在其画面中都得到了较好的运用，使画面洋溢着活泼、欢快、生机勃勃的气息。那自然的笔墨不仅传达出画家的审美追求，更在花鸟画新图境中开拓出“大美”的境界。

1.邓俊鸿 荷风68cm×136cm

一幅好的作品本质上是画家内心世界的外化，是激情支配下的创造，因此应具备“画意”，那是一种境界、一种品质。“画意”则源于画家自身的文化及艺术理论修养。要创作出好的作品，在于自身的努力，并得益于“心法”。所谓“心法”，简单地说就是世界观、方法论。这是决定一个画家有什么样创造理念的根本。有了一个至尚、至纯、至美的理念，对自然万物才能有高度的认知，才能在巅峰上看到美景。我以为邓俊鸿对此必定有着深刻的体会。如今，他正在不懈地努力，我期待他的成功。

约稿、责编：金前文、史春霖

2.邓俊鸿 秋实累累68cm×68cm

3.邓俊鸿 相伴68cm×68cm

4.邓俊鸿 秋实图68cm×136cm