名家评贺万里泼彩山水

2017-04-15周积寅

书画世界 2017年3期

文_周积寅等

名家评贺万里泼彩山水

文_周积寅等

贺万里He Wanli

扬州大学美术与设计学院院长、教授、硕士研究生导师。中国美术家协会会员，江苏省美术家协会美术教育艺委会副主任，江苏省壁画学会常务理事，第一届中国画泼彩画双年展策划委员，首届“与大师对话：刘海粟大师赛”金奖得主，中国当代画坛泼彩山水画的代表性艺术家。

出版有教材《中国画学谱：泼彩山水卷》，发表学术评论文章百余篇，出版有《中国当代装置艺术史》《扬州美术史话》等著作十余部。艺术作品被国内外重要艺术刊物推介，被国内外各类机构与个人收藏。

周积寅｜南京艺术学院博士生导师著名美术史论家、画家

贺万里对绘画有自己的见识。他的知识面很宽，各方面知识兼具。这对他的绘画取得较高成就很有作用。我感到就是这三五年间，他的绘画进步很大。看了作品之后我大吃一惊：他的色彩表现，特别是中国画的传统元素表现很到位。他的书法修养也得到很大的提升。色彩很鲜明，气势很大。在刘海粟、张大千的泼彩绘画基础上，他慢慢地形成了自己的面貌。看了他的作品之后，我发现他在这个方面有明显的追求，并取得了骄人的成就。

周京新｜江苏省美术家协会主席江苏省国画院院长

看了贺万里的作品之后，我有这么两点看法。第一，贺万里的泼彩山水画，非常畅意，泼而不散，在这种酣畅淋漓的畅意泼彩之间，山水画的构造、理法皆在。这在他的泼彩山水画实践当中是一种有语法有底气的表现，我觉得这一点很好。第二，贺万里的泼彩山水画色彩浓郁，对比强烈，在视觉上很有冲击力，但是并不失其文气。虽然色彩浓重浓烈，却能够稳得住，隐含着一种沉静之气。这是传统中国画里非常重要的品质，是有内涵有修养的表现。这一点我觉得也很值得称道。

陆庆龙｜江苏省美术家协会副主席南京大学美术研究院教授

贺万里老师在泼彩绘画方面进行了非常有益的探索，取得了骄人的成绩。他的画吸收了西方的色彩，尤其是有水彩的绘画元素在里头，使得他的绘画既有传统又有当代的元素：既有中国传统的笔墨，又有西方的色彩；既有传统的造型元素，又有现代的设计元素；既磅礴大气，又精巧玲珑。这就使得他的画很有构成感，有丰富的细节，更有整体的色块，让整体的色块与丰富的细节穿插在一起，形成了一个很独特的章法。因此，他的绘画看起来就很有现代感。

马荣华｜上海《书与画》杂志原主编

他以一种具有现代意趣的艺术手法和山水对话。他的笔墨酣畅淋漓，随形赋色，充满激情。读他的画，你会和他一起，亢奋于画家心里怀揣着的大自然！

1.贺万里览胜图50cm×138cm2014

李江｜成都著名画家

得无极精髓，积大千墨法，尺幅天地间，品小意象大！

钱海源｜著名美术理论家、批评家

贺万里是“文武双全”的才子型画家，美术理论方面特立独行，有个人独特见解!山水画艺术上有个人与众不同的风貌，十分难能可贵!向贺万里学习，向贺万里致敬!

邵晓峰｜南京市青年美术家协会主席

万里兄近些年来的泼彩山水画作品形成了一些突破。第一，他在色彩上比张大千、刘海粟胆子更大，有的颜色非常纯，非常艳。在这一点上前面的两位大师还是很慎重的，还没有这样的考虑，他是往前又前进了一步。第二，就是白粉的使用。张大千、刘海粟的画都有白粉的使用，但是用得不是特别多。今天我们看了万里兄的展览，估计有一半的作品都使用了白粉，而且有的白粉的使用呢，成为画面的亮点、焦点、特色点，似乎他要将“泼白”变成一种新的形式（白色也是重彩的色彩之一）。这种形式具有一定的突破性。对于白色，在中国的绘画史上像恽南田这样一批画家，他们最早在花鸟画中使用。后来到岭南画派，他们用水撞色、粉撞水，等等。那么在山水画当中怎么用？这个仍然是一个课题，而且前人并没有解决得很好。万里兄做了非常有益、有成效的探索。第三，万里兄的书法的线条感，包括题款，这几年是突飞猛进，感觉已经像大家在题写落款，在书写，在绘画。我认为这个状态非常难得。泼彩要泼好的话，要把两个东西搞好，一个是书法性用笔，一个是水墨的根基。假如把这两点做好，就有可能给我们带来一个既能够雅俗共赏，又能够创造一个新的学术境界的高峰。

舒士俊｜上海书画出版社编审著名美术史论家

最近一两年参加画展比较多，包括到北京，到广州，到南京，但是看到的好画展不多。我跟贺万里认识很多年，大概有20年了。20年前我们在新疆认识的，当时就在画泼彩了，但是那时候我感觉他不成熟。没想到他不成熟，他就咬住不放，一直画下去。而且画下去以后呢，尤其最近几年,他的画越来越可观了！

我们几千年的传统审美，水墨为上，到现在还有很多画家讲张大千没有传统，没有底蕴。所以这个观念就很老，要突破就很难，这个难是因为审美的观念的束缚。所以我就跟贺万里讲，你的画要争取打到北京去，到北京去开展览，当然也会有人说“你的画颜色太浓重”或者讲像水粉。那么这个非议是绝对难免的。我看李可染、石鲁早年的非议很多，说他们的画不像中国画。这一点上我很佩服贺万里，他孜孜不倦地在追求，一二十年在追求。这个追求呢，从今天的这个展览看来，他的面貌突然有了很大的提升。

在这些画家当中呢，我觉得贺万里现在比较突出的特点：一个是他敢于用大量的墨、大量的色，在画面上摆布对比，而且就像周京新讲的又有文气。这个是不容易的。再有一个，他的山水画既是对传统的一种突破，又是保留了传统山水格局的程式。他是有程式地造景，把山的这种规律概括了之后，根据这种规律来造出这个景致。他画的这个山，你不能说他画得像黄山，像泰山，都不像。但是他有山的这个特性在里面，有山水的气场在里面。我最近跟贺万里探讨得最多的就是气场。我觉得他的山水画里面有这个气场，我们国内的画家对“气场是怎么回事”有体会的不多。他对气场已经有体会，而且他能够造景，他能够用泼彩来画长卷，用泼彩来画立轴。他的泼彩山水既能够水墨斑斓，又有可居可游的山水境界。这个

呢，我觉得已经相当不容易了，因为这些有很大的难度。

2.贺万里户外一峰秀68cm×44cm2015

3.贺万里绿野芳踪何处觅68cm×45cm 2015

倪建林｜南京师范大学美术学院副院长

贺万里教授是一个美术学院的院长，一个学院的建设，更需要这样的宏观的眼光，而不是仅仅从自己的专业角度去看问题。从这个意义上来讲，贺院长还是有他的优势，因为他把美术、设计都纳入到他的视野中，这有利于他的艺术创作。我在这个展览上看到了贺院长作品的多元性，这对我有很多的启发。另外一点，看中国画的分类，只有中国把画种分到这么细的程度。但是作为一个艺术家，面对21世纪的地球村时代，应该把视野打开，打破这个局限。那么今天呢，在贺院长的画上面，有部分作品能看出中国人的审美需要，有的是山，有的是树，因为这个会有更多的人喜欢他的画。同时在另外一部分的作品中我能看出，贺院长是在画“画”的，不是在画具体的山，不是在画具体的水。

杨振和｜南京邮电大学艺术传媒学院副院长

我也是一直这样认为，中国画、油画、版画都应该把前面的字去掉，就是“画”，就是一个艺术作品。尤其视觉艺术，无非就是点线面这些语言，就像音乐一样。我们用五线谱的语言来组织一段音乐，你说它像什么，它是什么，它也不是什么，但是它给我们带来一种享受，一种艺术的愉悦。可以说这就是艺术的根本所在。在贺老师的作品当中，我体会到，他确实是在画画的，在经营点线面和色彩。在画面中，他不仅是在画山，同时又将这些语言有机地组织在一起。我也一直都关注贺老师，今天看到了原作，收获很多。他的作品确实很大气。在贺老师画里面呢，不仅仅是黑色，包括其他的红、蓝、绿等的位置、面积都很恰当的。还有他要表达的语言以及一些细节，都能够代表贺老师对泼彩画的认识高度。作为观众来讲，我也能感受到贺老师对艺术认知的高度。