高职院校音乐教育教学改革探究

冯智勇

摘要：职业教育的目标在于培养拥有综合素质的应用型人才，而音乐素养作为现代人才应当具备的一项素质，对于人才的审美意识、审美能力培养有着重要的影响。音乐教育不仅可以放松学生的身心，而且可以使学生的思维更加敏锐灵活，提高学生的音乐素养与审美情趣，为实现全面发展奠定坚实的基础。目前，高职音乐教育中仍旧存在着一定的问题，影响着教育教学质量的提升，制约着学生的全面发展，因此，针对出现的问题，采取必要的措施显得十分紧要。

关键词：高职音乐；教育教学；改革；探究

音乐课程是我国教育体系的重要组成部分，而音乐教育作为艺术教育的突出表现形式，不仅可以提高学生的审美情趣，还能够陶冶学生的情操。教师通过对于乐理知识与音乐常识的讲解，提高学生对音乐的兴趣，并且在音乐欣赏中，能够感受音乐的韵律美与节奏美，提高艺术鉴赏能力，并且扩展艺术视野，丰富课余生活，符合我国全面推行素质教育的基本目标，也是塑造健康心理、健全人格的有效途径。职业院校的音乐教育通过音乐学习、音乐欣赏等內容，为学生营造音乐学习氛围，并且激发学生对音乐的兴趣，培养学生敏锐的思维，促进学生的全面发展。

一、高职院校音乐专业教育的定位

1、陶冶情操，启智健体。音乐教育分专业教育和普通教育，普通音乐教育主要注重对审美方面的教育，让学生经过音乐教育之后有一个更加和谐健康的身心，透过音乐能够让人的灵魂品质得以提升。所以，我们必须要很好的利用音乐的这种力量来为后代造福。所以，高职音乐教育应很好的把握住“陶冶情操、有益身心发展”的成效定位，从而更好发展自身。

2、促进学生智力成长，有利道德教育。高职院校开设音乐课对学生进行音乐教育，能够使得学生在学习的过程中感悟音乐的魅力，养成形象思维的能力。同时，教师在授课之时，为学生讲解乐理之时，能够使学生的逻辑思维能力得到培养，因此，高职院校中实施音乐教学能够使学生获得音乐的培养，还能够培养学生的逻辑思维能力，促进学生智力得到成长。高职院校对学生实施音乐教育，能够为学生的发展指引方向，如教授学生一些民族以及爱国歌曲，使得学生的思想观念朝着积极健康的方向发展。

3、学习技能，服务社会。高职音乐教育的改革应与实践联系，注重对学生素质的培养，对学生的教育成果的检验也要与实践挂钩，让学生真正有能力去就业。音乐教育的创新应改革教育模式，从社会需求出发，用更广阔的视野来看待音乐教育的改革；将音乐教育的观念进行深化，让其超越普通的审美与认识；让学生积累较多知识与经验，利用现代化信息处理技术来制作音乐；音乐教育知识的结构也要不断创新，不断套索符合现代社会需求的新型音乐教育知识结构。

二、高职院校音乐教育中存在的问题

1、课程设置缺乏合理性。就目前而言，高职院校音乐课程开设的定位是选修科目，而且绝大多数的是非限制性选修课，而由于学生对于音乐的理解并不深刻，使得音乐课程满足不了开课人数的现象。同时，在进行教学的过程当中，教师并没有对学生进行严格管理，使得学生出现迟到，甚至是未到的现象，不利于学生进行音乐知识的学习，并且教师也没有制定出切实可行的教学计划，对学生的培养缺乏科学性。

2、教学与社会脱节。音乐教育在一般情况下只有个别重点专业音乐教育院校才设有表演系，一般都学校都是师范专业。这就让音乐专业的未来发展和就业受到了很大限制。而且对于那些表演系的院校，他们在教学方面与社会需求有较大的脱节。音像市场上大部分都是民族音乐和流行音乐，古典音乐的地位很低。这也充分表现出了我国教育与社会需求相违背的特点。

3、教学方法传统，模式单一。在音乐教学上仍采用传统，模式单一的学模式，教学方法比较落后，尚未充分突出学生的主体地位。对于多媒体教学、分层教学等科学有效的教学方法的应用还不够完善，教学方法单一而落后，忽略实践性教学。

三、高职院校音乐教育问题解决策略

1、改革课程设置，实施多元化教育。首先应该让音乐教育与文化市场需求想挂钩，文化市场需求的合唱指挥、舞蹈、声乐以及钢琴等主专业课程外，还应该多开设一些通俗唱法、录音制作、电声乐队以及制作等课目，进而来挺近文化市场的需求。为了追求时代需求，更应将这些课程作为教学重点内容，为学生就业打好基础。因此，要想发展音乐教育，就必须要先将音乐就业的前景拓宽，并在院校内设置更多的对口专业，比如舞台表演、社会音乐生活、社会娱乐以及旅游公关等，让音乐专业毕业生由更广的就业空间。

2、树立明确的教学目标。提升职业院校的音乐教育质量，首要转变陈旧传统的观念，以素质教育的视角来确立教学目标，坚持以人为本，重视对学生的全面培养。音乐教育是学校艺术教育的一部分，也是提升学生审美情趣、艺术情操的基本内容，职业院校要突破传统观念的束缚，致力于培养德智体美劳全面发展的人才，杜绝违背科学发展观的教学理念。学校要树立明确的音乐教育目标，注重文化培养的多元化发展，让学生感受音乐力量的同时，激发想象力，增强审美能力。

3、丰富教材内容。要想提升音乐教学质量，高职院校除了需要加大教育设施的投入之外，还应当根据专业音乐院校的教材来编写符合自身院校发展、与时代接轨、教育内容丰富、有清晰的结构和多样化的载体形式的教材体系。不断丰富教材的内容，顺应时代发展的潮流，实现教材内容的更新，然后，再依据教材内容制定院校授课的模式，增加课堂效率和内容实用性得以提升。使得学生能够接触到现代感的音乐知识，提高学生学习的热情，调动学生音乐学习的积极性，使得学生能够积极融入到告知音乐学习的过程当中。

4、实践性教学中的“多元性”。音乐实践性教学多样化表现为鼓励学生进行音乐的艺术创造。如音乐创作拼贴，新音乐风格探索，歌唱组合的跨界混搭创作，各种音乐风格的曲目编创。音乐实践性教学多样化需要搭建各式活动平台，在活动中不断推陈出新，多样性的活动满足不同个性学生的多样化需要，让其在锻炼中取得进步。目前，高校常见的音乐实践活动开展形式有：教学独唱独奏音乐会，综合性的文艺晚会，乐队演出，学校歌咏比赛和艺术节，专题讲座，实践周（由学校与所在地企事业单位、学校、艺术培训机构安排进行的音乐实践活动），民间音乐采风等。各种实践活动丰富学生的表演和生活经验。

5、扩展就业方向，提高就业率。对学生实施多元化教育，让学生能够有较宽的就业前景和范围。对于高职院音乐教育而言，在培养音乐人才时应把握好自身教育的位置，通过创新和改革来不断提升自身院校的音乐教学能力，让音乐专业有较大的吸引力，只有这样才能让高职院校的音乐教育专业有宽阔的发展前景。

6、加强师资队伍建设，优化师资结构。师资力量在教学中起到了重要的作用，高职院校要想优化师资结构，就需要提高教师招聘的门槛，聘用一些实践能力以及教学经验较为丰富的教师参与到音乐教学中。同时，还需要改进现有的教学评价制度，制定科学的评估体系，激发教师的竞争意识，使得教师能够积极融入到音乐教学中，提高教师的教学动力，促进教学目标的实现。

【参考文献】

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