现实与神话

摘要：黑帮片是好莱坞重要的类型片之一，这类影片一般涉及法外犯罪的主题，有类型化的剧情、人物、场面调度等等。《火车大劫案》可以算是这类犯罪题材影片在美国电影工业初期的雏形。但是，黑帮电影和犯罪题材电影相互之间有所不同，黑帮电影一定直接出现法外内容，然而犯罪题材影片却不一定都是黑帮片。黑帮概念是美国20世纪30年代逐渐产生的文化现象。由于20年代美国实行长期禁酒令，贩卖私酒成为非法敛财的途径。在此期间，黑手党成为最大的法外势力。在这一时期的好莱坞影片中，表现禁酒令黑手党犯罪题材的黑帮片集中出现，形成第一次黑帮片高潮。随着“法典时代”的到来，它所创造的世俗英雄的神话也随即瓦解，并在其后黑色电影的崛起中，被都市犯罪片所取代。电影分级制带来了美国黑帮电影的复兴，并在随后的新好莱坞时代催生了《教父》《美国往事》《巴格西》《好家伙》等一批史诗之作。但昔日“黑帮梦幻”的破灭感也在这些史诗中初露端倪，并使这一经典类型所创造的神话在当代银幕上逐渐走向消解。

关键词：现实主义；帮派电影

黑帮片是好莱坞最为经典的类型电影之一，其持续的影响力更是为百余年来的世界电影打上了强烈的美国文化的印记。尽管这一电影类型和大多数类型片一样，最初起源于欧洲。20 世纪头十年，法国导演费雅德的《方托马斯》系列片（1913—1914）被普遍认为最早建立了这一深受观众喜爱的电影类型，而其后在德国表现主义时代电影对现代文明的反思中，弗里茨·朗的《马布斯博士》系列，则已经推开了现代犯罪片——它们涵盖了黑帮片——的大门。但正如苏珊·海沃德所说 ：“尽管法国导演路易·费雅德拍摄的《方托马斯》是黑帮片的最早原型之一，但黑帮片通常会毫不迟疑地被当做是美国电影类型。”

1.原因在于黑帮片显然满足了构成美国电影的两个事实 ：第一，由移民及他们的美国梦所组成的美国生活 ；第二，是观众对于生活和自我梦想、欲望的投射。它们共同构成了美国黑帮电影内在的叙事。

在其背后，则是人们在对现代都市中“世俗英雄”（即包含观众自我在内的“大众英雄”）的追寻。在美国走向都市化的背景下，黑幫片作为一种电影类型，以其内部的神话和外部的现实的混合，表达着美国走向现代社会进程中的大众经验。前者包含了以荣誉、家庭、冒险、追逐财富梦想所包装的世俗英雄，以及被人们渴望的凌驾于世人之上的梦幻生活；后者是现实中的犯罪、暴力以及社会的腐败和都市巨大的异己的力量。“黑帮们”的故事则成为一个倒错的“美国梦”——歹徒们以非法手段追逐着财富的梦想，而他们当然也永远无法实现。它的价值则是通过展示一个不为观众所知的地下犯罪世界，揭示着都市梦幻的内在矛盾，也完成着大众对于现代都市中虚拟的神话英雄的想象。这使它最终成为美国文化的重要组成部分，并成为 20世纪文明进程中最重要的银幕形象和见证。它给观众带来娱乐，也凸显出好莱坞对于美国文化的构建无法忽视的意义。

早期美国黑帮片最有意义的作品是格里菲斯 1912年拍摄的《穷巷剑客》，它讲述的是纽约下东区的“剑客帮”犯罪集团的故事。其后类似的故事还有 1914 年的《黑帮和女孩》。真实的街景和镜头中走过的人物，给后来的学者们留下了深刻印象。1915 年，他的学生拉乌尔·沃尔什拍摄的《复活》则是美国第一部故事片长度的黑帮片。影片的黑帮主人公是一位爱尔兰后裔，他如同当年的西部片中的牛仔杀手一样，最终因爱上一个善良的女性而改邪归正。这一故事显然尚未脱离英国维多利亚时代道德故事的构架，与后来真正的美国黑帮片的内在叙事相去甚远。因此，这些描写了枪手们街头喋血或强盗们在大街上拼杀的故事，虽然印证了著名导演马丁·斯科塞斯那句对黑帮片意义的定义——“美国起源于街头”——它指出了黑帮电影对于美国文化的意义，但远没有形成作为类型片的黑帮电影的叙事程式和神话。或者按照英国电影史学家的说法，它们显示了这一电影类型的形成，而并非形成了类型电影。

2.前者指电影初创时期人们对电影类型松散的概括，后者则指形成了自己内在叙事的银幕神话。

美国黑帮片的真正兴起是在 20 世纪 20 年代末至30 年代初。两个重要的社会因素让黑帮片的“神话”得以真正建立。其中 1919—1933 年的禁酒令引发的私酒制贩以及犯罪团伙为争夺地盘展开的帮派战争，直接为黑帮电影提供了兴奋点。这些现实中的犯罪浪潮以贩私大本营芝加哥为中心，成为新闻媒介争相报道的话题。它为黑帮片提供了一批现实中名声赫赫的非法之徒和他们的犯罪故事，并“把歹徒们和他们的生活方式带进了前所未有的众人瞩目的中心位置”。

3.尤其是使违法之徒们的力量以及他们的生活方式得以曝光。对于公众来说，它们本身就构成了某种难以想象的社会“神话”。事实上，由于禁酒令过于纯洁，反倒使违法者在现实中获得了市场的支持，并使大量公众成为这一违法“神话”的参与者。作为禁酒令和黑帮片诞生背景的“咆哮的 20 年代”，正是西方世界、尤其是美国进入现代消费时代的开始。社会享乐主义盛行，汽车蜂拥进入家庭，新出现的无线电把各种代表新生活品质的广告送入大众的耳鼓，酒吧和夜总会里充满了刚刚流行的爵士乐和剪着时尚短发（被称为蘑菇头）的新女性，它们被称为西方自文艺复兴以来人们追求的高尚生活品质的理想最终实现。而贩酒的黑帮们带给公众的除了犯罪新闻，更有让他们享受新生活品味的酒、爵士乐和那些衣着光鲜的女性。现实中，混迹于这一光鲜生活中的不乏好莱坞的导演和明星们，他们显然也是这一违法生活的参与者和享受者，并与这些地下人物们颇有交集。《疤脸大盗》的导演霍华德·霍克斯后来还专门把一个拷贝赠送给了卡朋，并从他那里获得了回赠的礼物——一把小手枪，卡朋也向手下人对电影做了一番品评。

因而，从30年代《小凯撒》（1931）、《公敌》（1931）和《疤脸大盗》（1932）三部黑帮片的经典之作，一直到今天的几乎所有经典的黑帮电影故事，都取材于这一时期现实中真实的犯罪人物。其中《小凯撒》和《疤脸大盗》均以当时最著名的私酒贩子阿尔·卡朋为原型。特别是在后者中，担任编剧的正是来自当年在报纸上大肆报道私酒犯罪的芝加哥日报的记者本·赫克特，他在片中只是把黑帮主人公的名字从卡朋改成了卡朋特。而赫克特此前已经是 20 年代末最重要的黑帮片《地下世界》编剧，也称得上是把黑帮们从现实推上银幕的重要人物之一。

【参考文献】

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[2]付筱茵，邵羽西.新世纪印度黑帮片研究[J].北京电影学院学报，2013，05：12-16.

[3]吴楠.后现代黑帮片的形象消费──从《够姜四小强》和《加油站被袭案》谈起[J].北京电影学院学报，2000，04：61-66.

作者简介：许铁梁（1997.01.20-），男，河北邢台清河县人，河北大学2015级戏剧影视文学在读本科。