上台演奏的四个基本原则

黄亚萌

（合肥师范学院音乐学院 安徽 合肥 230061）

上台演奏的四个基本原则

黄亚萌

（合肥师范学院音乐学院 安徽 合肥 230061）

上台演奏钢琴是每一位钢琴学习者的终极目标，想要在舞台上充分展现出自身的实力，对于演奏者来说是理想也是一件难度极大的事情。本文依据时间的先后顺序，将上台演奏的过程分为三个阶段，总结出四个基本的原则——重在平时、充分理解作品后背谱、稳健的台风和及时的总结。通过不断的磨练这四个原则，必可以在舞台上稳定发挥，进入理想的演奏状态，从而取得良好的舞台效果。

上台演奏；钢琴学习；原则；舞台

本文的主题是要谈一谈上台演奏时的基本原则，这个上台不仅仅可以理解为上台表演，也可以是参加考级、或者参加比赛。根据上台演奏的过程，可以分为演奏前、演奏时和演奏完成以后三个阶段。其中，最重要的是第一阶段——演奏前的准备；和第三阶段——演奏以后的及时反思与总结。

演奏前这个阶段有两个原则。

第1个原则——先脑后手，重在平时

经常会听见学生反映说：“老师，我在家练习的很好啦，可是一上课就弹不好”、或者“我一看见老师就紧张”这样的话。其实产生这种“奇怪”现象的原因只有一个，就是没有准备好，或者换句话说是练习的不够。特别要注意的是这个练习，不仅仅是手指的练习，而是大脑、眼睛、耳朵、手指、有时需要踏板还要加上脚，这样全身心的练习，缺一不可。

学生们往往以为坐在钢琴凳子上，手指在键盘上弹奏就叫做练习了，其实不然，手指只是练习或者演奏中的一个配角，真正的主角是大脑。就好比将军和士兵的关系，大脑就是将军，它需要明确目标、发出命令、指挥作战；手指就是士兵，士兵们需要在平日里不断的练习各自的本领以及配合作战的能力，这样在关键的时刻才能够听从将军也就是大脑的指示，发挥出最大的威力。眼睛和耳朵是战场上的观察者，相当于参谋的作用——眼睛辅助大脑发出正确的指令，主要是加强识谱的准确性；耳朵从听觉上反馈回大脑，观察命令执行的情况。

想象一下，如果在练习中不用脑思考，就相当于训练一个没有指挥官的部队，其结果可想而知，一方面会觉得练习是枯燥的、机械的、没有目的性；一方面需要大大的增加损耗也就是练习时间。要是在平时练习的时候长期缺乏大脑的指挥，想要在短短的上台过程中磨合大脑和手指的配合，就会增加心里的紧张感，觉得手指不听使唤，甚至脑袋里会一片空白，导致很多意外情况的发生，最后一定不会成功。

所以说平时练习时的正确状态应该是大脑、手指、眼睛、耳朵都参与进来的、全身心的投入。如果平时的练习能够做到持续的投入，上台演奏的时候只需要回到这种状态中就不会紧张，也就不会受外界的干扰影响自己的发挥了。当然平时的练习中，除了有正确的演奏状态以外，还需要有正确的练习方法，在此就不赘述了。

第2个原则——深入理解，认真背谱

上台演奏或者比赛时和平时上课非常不一样的一点，也就是背谱。上台演奏需要背谱这件事是从李斯特开始的，从他往后，所有的钢琴独奏都是需要背谱的，而其他的演出形式比如四手联弹、双钢琴演奏或者器乐重奏伴奏则不需要背谱。

经常有学生说“曲子弹熟了就记住了”，其实这只是背谱方法里的一种，叫做动作记忆。演奏动作经过无数次的重复，会从有意识变成无意识。这种无意识的状态并不是完整意义上的背谱。在舞台上由于精神高度紧张，导致身体僵硬，进而影响演奏的动作的连贯，如果这时仅仅依靠动作记忆，就很容易出现错误而导致演奏中断，甚至进行不下去的情况。所以，动作记忆是帮助背谱的基础，证明你确实已经达到熟练的程度，但不应当作为背谱的主要依据。

背谱顾名思义是要像背书一样的，逐字逐句的记忆，但又不完全相同。相同的地方，比如我们也需要像背课文或者诗歌一样，把音乐作品分段分句，领会每一句每一个字的含义，这样背出来就比较容易。这种先理解后记忆的背谱方法，需要作品分析的能力，包括曲式结构、调性、和声、伴奏织体等等，也就是要有一定的音乐理论基础和音乐历史的常识，因此在平时学琴的过程中可以适当加入一些音乐理论和视唱练耳的学习，当然，对作品进行详细的分析也是上课时老师们要做的主要工作。

背谱也有着和普通背书不同的地方，比如背谱可以有图形记忆。有时在作品中出现一长串的音阶上下行，那么谱面上的音符就像是山坡的轮廓一样起起伏伏，遇见这样的情况，我们就不需要记住所有的音，而是抓住山坡的低点和高点这样的转折处，再分析一下其中的升降号和指法就可以快速的记忆了。这种将乐谱转换为图形的能力，应该在学琴之初由老师有意识的一点一滴引导、启发，让学生养成喜爱动脑、会动脑的习惯。

背谱还可以有音响记忆的方法，普通人经过一段时间的练习，就算不能准确反应出具体的音高，至少也可以分辨出音区以及音与音之间的距离远近。通过音阶的学习，也可以分辨出调性的色彩变化。这些听觉上的感受会潜移默化地渗透进我们的背谱中，然后再结合图形记忆和理解记忆就使得背谱更加的牢靠。

除了动作记忆、理解记忆和图形记忆、音响记忆以外，还有个办法可以辅助背谱，就是唱谱记忆。特别是刚开始练习一首作品的时候，一方面唱谱时大脑会集中注意力在音高上，不容易分神；一方面会辅助我们在大脑里留下更加深刻的音高印象，背起谱来就更快更准确。看音乐会的人都见过钢琴家在演奏时，口中好像在嚼口香糖一样念念有词，这是因为演奏家正在通过唱谱来排除外界的干扰，使自己精神力集中，迅速地进入自己的内心世界，回到平时练习中的放松状态。当然正式演奏中可不能唱出声音来，而是在心中默唱，要不就不是钢琴独奏而成了自弹自唱了。

在背谱的时候还有一个很实用的方法，就是把作品拆分成几段，把顺序打乱了记忆，这就相当于给自己准备几个急救的锦囊，万一在演奏过程中中断，可以从下一段继续演奏，而不至于发生一中断就彻底接不下去的情况。同时，也相当于把大的任务转化为小任务，可以分段完成整首作品，心理上的压力也就没有一口气完成一整首作品那么大了。

这就是一些背谱的方法，准备上台演奏的时候不可以只依靠单一的一种背谱方法，而是需要根据具体的作品综合运用。大家不要觉得背谱是个包袱，是个难题，相反背谱是一个可以促进你更加深入更加透彻了解作品的方式。通过科学的背谱，你可以在舞台上更加专注于自己的演奏，不容易受外界的干扰。

第3个原则——自信大方、台风稳健

一说到正式上台演奏，哪怕是有过很多次上台经验的演奏家们也不会觉得轻松。钢琴独奏者应该是所有器乐演奏者中最孤独的，在几百名观众面前，只有一家钢琴，没有其他乐器相互依靠，也没有别的演奏者合作。但是上舞台演奏，对练习了多年的演奏者来说是一个节日，因为我们要把自己全部的对音乐的理解和感受，通过演奏感动别人、和听众达到共鸣。所以，在登上舞台的那一刻，期盼、兴奋、紧张几种感情交织在一起，人是很激动的，还会有手脚发凉、甚至腿不自觉抖动的情况出现，也会有很多类似“评委老师在看我，怎么办”、“万一弹错了怎么办”“刚才前面演奏者弹的太好了，我没有他弹得好怎么办”这样的想法，这都是很正常的。但是注意，一旦踏上舞台，你需要想的，只有音乐，只有你将要演奏的作品，你越快的在脑海中思考将要演奏的作品的细节，就可以越快的平复心情进入前面我们说过的脑、眼、手全面运用的演奏状态中去。这些细节可以包括在脑中像一幅画一样的展现出乐谱上的重要节点、曲式框架、或者作品作曲家写作的意图即作品中的音乐形象，又比如速度力度的处理、想要表达的情绪等等这些细节，所以说，平常练习中思考的越多、细节处理的越多、对作品的理解越深刻，演奏时就越容易进入状态，从而发挥出正常的水平。

舞台上的基本礼仪大家应该都有所了解，比如我们在上台和谢幕的时候需要和观众进行交流，这个交流不是语言上的交流，而是眼神、动作上的交流。上台前适当的修饰外表可以给听众留下较好的第一印象。在正式上台的时候，步伐要稍慢一些，抬头挺胸，一方面走的稳当，一方面显示自己胸有成竹，比较自信。在舞台上站定以后，要和观众行礼，面部表情稍稍轻松一些，目光应该从听众席的最后一排往前排移动并且致意，表示对每一位听众的尊敬，然后鞠躬。

鞠躬结束后就可以就座了，坐下的第一时间要调整好座位的前后高低，找到自己习惯的坐姿，然后静默几秒，一来稳定自己的情绪，调整呼吸；二来要等待观众席完全安静下来，观众做好聆听的准备。注意，前文说过的用目光致意、鞠躬、擦键盘的小动作应该注意分寸，花费了太多时间就会引起别人的反感和议论，起到适得其反的效果。

演奏中不需要起身致意，完成所有演奏后，再起立鞠躬谢幕。即使中途有听众鼓掌也要不为所动，演奏结束下台的时候步伐要稍快，以免掌声结束了人还在舞台上，会比较尴尬。以上是舞台上的一些流程和礼仪，可以在平时进行一些模拟。

演奏过程中也经常会有外界干扰，比如观众在场内走动、咳嗽、手机的铃声、甚至灯泡坏掉了等等，遇见这些问题，演奏者必须快速的做出反应。首先这对演奏者的毅力是个考验，最好的应对方式就是不受干扰，继续跟随着音乐的进行弹下去。立刻忘记所发生的一切，只需要考虑后面的音乐有哪些需要表现的，保持内心的平静，而不要老是想着在一瞬间发生的不愉快事件。如果在上台前，已经做好了充分的心理准备，那么应对起来也就轻松些了。同时经验也是十分重要，不仅仅通过自己的一次次上台积累经验，也可以通过观摩他人的演奏，看看别人是如何应对这些干扰的。归根结底，只有全神贯注的投入到音乐中去，才能做到真正的不受外界干扰。

第4个原则——精益求精、及时总结

上台演奏是一个“遗憾”工程，就像是论文写作，在一遍又一遍的修改阅读后，总能发现还有一些地方可以拓展深入、斟词酌句。上台演奏又像是一场烟花演出，灵光闪现又不可复制。所以演奏完以后的反思很重要，应该在演奏完回到家后，或者第二天再将作品完整慢速的回顾一遍，仔细回想一下之前在舞台上的演奏情况，特别是那些弹得好的闪光点和出问题的地方，不论是好还是不好，都需要结合乐谱，反复的体会和解决。最好是有录像，可以观察到触键动作与声音之间的关系，同时对踏板的实际效果也要仔细检查。在不断的磨练、探究、领悟之后，下一次演奏就会更加成熟，也会发挥的更好。

钢琴演奏是一种综合素质的体现，并非简单意义上的手脑配合。本文所提上台演奏所需要遵循的四个基本原则——重在平时、充分理解作品后背谱、稳健的台风和及时的总结，这四个环节相互联系相互影响，想要在舞台上发挥出理想水平，就需要在平时持续的、细致的、深入的磨练每一个环节，从而在正式演奏时才能充分展现自身演奏水平，是演奏得到圆满成功。

［1］赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海音乐出版社,2007,8.

［2］（苏）涅高兹著，汪启璋，吴佩华译.论钢琴演奏之道[M].人民音乐出版社, 2004.

［3］杨欣宇.音乐听觉在钢琴演奏中的作用研究[C].河北师范大学硕士论文,2008.［4］唐冠祥.钢琴背谱的记忆分析与操作训练[C].南京艺术学院硕士论文,2008.

J639

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2095-7327（2017）-08-0181-02

黄亚萌（1983.11—），女，湖北武汉人，汉族，文学硕士，毕业于上海师范大学音乐学院，安徽省合肥市合肥师范学院音乐学院钢琴系讲师，研究方向为钢琴演奏与教学。