恢复诗歌的歌唱传统

黄意明

中國优秀的传统文化，尤其是雅文化，历几千年传承而不改其基本面貌，有很多因素，其中中国文化人一以贯之的文化心态，无疑起着重要的作用。而这种心态的形成，又与中国古代诗词曲赋的影响，至为密切。

古代社会，除了科举考试需要学习的四书五经外，士子从小就被要求学习诗词曲赋。上到天子三公、下到贩夫走卒，精通此道者比比皆是。在唐代，诗赋甚至成为科举考试的科目。诗歌融汇了中国人的思想感情，塑造了中国人看待宇宙人生的眼光，因此可以说影响了过去中国读书人的一生。林语堂说：诗教给中国人一种旷达的人生观，一种慈悲的意识，一种丰富的爱好自然的风度和艺术家的忍受性。在人类的社会生活中，喜怒哀乐、悲欢离合、穷通顺逆等是生活的常态，何以应对这无常的人生，诗歌起到了一定的作用。它将痛苦的生活拉远了距离来看待，赋予平淡的人生以诗意，而对美好的生活则予以进一步的提升。

举例来说，人的生命是短暂和有限的，对于永恒的自然来说，个体的生命只是宇宙间的一个匆匆过客，因而如何面对这逝者如是的时间，就成为一个问题。中国诗人将宇宙人生化，而又将人生宇宙化，强化了天人合一的意识，使人与永恒的自然融为一体。“我看青山多妩媚，料青山看我应如是”（辛弃疾）、“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”（程颢），都可作为代表。而在社会生活中，离乡背井，羁旅行役，也是一种经常发生的生活情境。诗人同样将这种情境予以诗化和有情化，于是便有了“海内存知己，天涯若比邻”（王勃）的豪放，或者是“但使主人能醉客，不知何处是他乡”（李白）的洒脱，也可能是“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”（王维）的思念，或者“多少天涯未归客，尽借篱落看秋风”（唐寅）的怅惘。又游子思妇的题材，反映着生活中常有的分别的无奈，但借助于诗词，这些无奈可以转化成一种审美，从而淡化了悲哀的情绪。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”（苏轼）通过一种美好的希冀，给人以情绪的缓解；“不知乘月几人归，落月摇情满江树。”（张若虚）将一己的离情别绪普遍化，从而引发一种深广的悲悯感。诗歌是文艺的代表，文艺创作是一种释放，是一种补偿，也是一个白日梦，它让平时生活中紧张的情绪得以松弛，让生活的压力转换成审美。

正因为诗歌在古代中国的地位如此重要，所以中国的大诗人特别多，李白的诗集中现存有九百多首诗，而陆游“六十年间万首诗”，更为著名。一般的学子从童蒙期就开始背诵诗歌，学习诗赋做法，这从现在仍在流传的《声律启蒙》等书，尚能窥见一斑。

但是，诗歌在当代却落到了需要推广普及的境地。社会经济越来越发展，读诗写诗的人却越来越少。一定程度上，读诗成了一件奢侈的事。（中央电视台的《中国诗词大会》能吸引一批观众，笔者以为间接地说明了现在读诗写诗的人并不多，但诗词的魅力仍在，人们对诗词仍有较浓厚的兴趣）如何改变这种状况，让诗歌（包括现代诗）成为现代人生活的一部分，笔者这里谈点看法和提点建议。

第一，要加强诗词曲赋的创作教学。

现在联合国教科文组织已经注意到诗歌在陶冶人的性情方面的作用，故有了3月21日世界诗歌日这样的纪念日。我们国家和民间也开始重视诗歌的作用了。在中央电视台，有《中国诗词大会》这样的节目，民间的教育机构和国学院之类，也有教授小朋友吟诵传唱古诗词的。这是重振诗词文化的一个重要契机。可是笔者认为，这些单位和机构都不是推广传授古诗词的主流，主流应该在中小学的语文课堂上或兴趣班上。事实上，现在各种版本的中小学语文教材所选的古诗词并不算少，但教学方法和教学模式却很成问题。诗词曲赋在过去并不仅仅是用来吟诵的，也是需要学习创作的，每个学子其实都是诗人，都要拿出自己的作品。只有在创作的过程中，学子才能了解诗词创作的酸甜苦辣，从而更深刻地理解诗词。也只有不断有人进行创作，古诗词才是一个活的生命体，也才能真正地传承发展下去。

可是现在的教学体系，从小学语文课程到大学中文系，对于诗词曲赋的讲授，基本都是思想性和艺术手法的分析。老师会测试学生的背诵能力、理解能力，却基本不讲解诗词做法，不考核学生的诗词创作能力，对于一个没有创作甘苦的人，通过背诵来陶冶情操固然可以，但用来抒发感情却难。现实中，每个人都有独特的感情，也都有自己对生活的细腻体会，因此需要有自己的表达。仅仅是背诵和理解，就容易将一门有生命力的课程讲成化石或者非物质文化遗产课程。因此，笔者呼吁首先在中小学恢复诗词曲赋的创作课程，并作为人文素质教育的一部分。这样既传承了传统诗歌文化，又找到了素质教育的一种较好手段，也为语文课的教学模式尝试一种新的可能性。即使受制于高考制度，不能在课堂上做太大的改变，也应该多成立诗歌创作社或兴趣小组。相比较于话剧社、音乐社、京剧社，诗歌社是更为大众化的，门槛不高，受益面和作用却很大。另外，在一些国家媒体和民间培训机构中，诗歌教学也应以创作为主要传授模式。像《中国诗词大会》等，还可以改变竞赛模式，多从创作方面来考量选手水平。

第二，专家、教授深入社区推广诗歌。

从事诗词和古代文学教学的大学教授、人文学者应和社区、地方政府合作，将诗歌文化推广到社区。目前，在大学中文系从事诗歌研究的专家学者不可谓不多，然而他们大多做的是象牙塔里的学问，和民众文化水平的提高关系不大。怎样将象牙塔学问和大众文化结合起来，是一个值得研究的问题。这一点，在某些领域已经有了突破，像上海地区的高雅文化进社区活动、东方大讲坛、上海图书馆的周末讲座等，邀请在人文领域术有专攻的学者对广大市民进行普及教育，已经取得了较好的效果。一些民间组织、会所等，也会请一些研究国学的教授定期地做些讲演，似乎已蔚为风气。但据笔者所知，这些讲座中，关于诗歌文化普及的内容并不多，尤其是如何进行诗歌创作，如何品评诗词优劣的讲座并不多。因此地方政府也好，高等院校也好，民间机构也好，应该有意识地在这方面加大投入，普及诗歌文化。除了古诗词外，如何欣赏创作现代诗，也是可以讲授的内容。现代诗的发展历史并不长，其形式也没有完全定型，因此对于现代诗的创作鉴赏也是值得关注的。假如民间的古诗词和新诗的创作技巧得到较大程度的提升，那也为各种群众文艺活动的开展增加了新的内容。赛诗会也不再仅仅是记忆力或腹笥多少的简单竞赛，而成为一种创造性的文化活动。

第三，要探索诗歌普及的新形式。

最早的诗经是合乐的，因此都是可以演唱的，唐诗宋词最初也是能够演唱的，后来随着曲谱的失传，人们渐渐也不知道怎么演唱了，但由于诗词本身具有格律与节奏，音乐性强，因此依然可以吟诵。今天，由于古今语音的变化和某些方法的失传，大部分诗词吟诵也很难了。《易》曰：“与时偕行，其道光明。”现在的音乐娱乐业这么发达，我们完全可以借鉴清代《碎金词谱》的一些做法，将这些古诗词重新整理谱曲进行演唱。在这方面，现在已经有很多先行者意识到并且在实践之中，比如上海音乐学院就有团队在积极实践。但是由于这是一项系统工程，且前人可资借鉴的经验较少，所以成功的例子还不多。笔者以为，要加强各方面力量的合作，古诗词新唱，一是要保持各色古韵，保留具有中华古诗词的意境美和声韵美，二是要与时俱进，吸收现代流行歌曲的悦耳动听的特点和发声技巧。特别是词调的创作，在开始阶段要百花齐放，等待成熟后则可逐渐定型。这样庶几能够恢复古词的辉煌也未可知。而对现代诗，谱曲演唱就更为容易了，现代诗的代表作，如《教我如何不想她》《再别康桥》《雨巷》等，本来都有演唱版，其他的经典也均可以谱曲，老版本可以翻唱，关键是要让优秀的音乐人参与进来，共襄盛举，恢复诗词可以歌唱的传统。

（作者系上海戏剧学院教授。）