浅谈戏剧排演中导演元素的运用

陈姿含

摘要：同剧作家一样，导演不在演出中与观众见面，他的存在通过演员和舞台美术暗示给观众。他不像交响乐与歌剧的指挥。也不像足球教练亲临演出与比赛现场。直接表现自己的才华并控制演出和比赛的整个情绪、节奏。导演是个幕后英雄，在演出时必须保持沉默。哪怕他对生活、对剧本产生强烈的激情、独到的见解，他也必须先期巧妙地传达给演员与舞关设计，去感染去激发他们，按下启动他们心灵与情感的电钮。

关键词：戏剧排演障碍情境动作

中图分类号：J811文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）02-0114-02

一、戏剧表演中的导演元素

（一）对于事件的处理

说到对于事件的处理，首先应该明确一个问题：如何判别事件？在生活中，有“事件”与“事实”之分，取材范围非常广。而在戏剧排练中。对于二者也没有明确的区别与规定。“事实”常常指已经发生的，社会公众皆知的真实情况，而“事件”则是指社会上发生的一些具有非比寻常意义的重大情况。换言之“事实”可以说是舞台上发生的、舞台上的生活事实，包括台前幕后以及用语言交代的与剧情有关的事情。“事件”则是舞台上所发生的具有重大意义，能推动剧情发展或使剧情发生转折、影响全局的事情。

戏剧中的事件通过行动来表现，戏剧行动由形体行动、言语行动以及心理行动三部分构成。导演的基本创作素材就是演员的舞台行动，由此导演才能有效地组织舞台活动。然而并非所有的行动都有戏剧性，正如黑格尔所说：“内在的和外在的有定性的环境、情况和关系要变成艺术所用的情境，只有通过它们所引起的心情或情绪才行。另一方面我们也可以看到：情境在得到定性之中分化为矛盾。障碍纠纷以致引起破坏，人心感到为起作用的环境所迫，不得不采取行动去对抗那些阻挠他们的目的和情欲的扰乱和阻碍的力量，就这个意义来说，只有当情境所含的矛盾揭露出来时，真正的动作才算开始。”

（二）道具的运用

道具在戏剧中是必不可少的存在，在许多戏剧中。道具起到了关键作用，演出道具、布景道具、小道具等一系列的道具如果没有被赋予意义，那么就只是一种摆设而已，这是道具最浅层次的使用能力。在舞台上使用道具，不仅仅只是简单的表现道具在舞台上的模式。而是要发挥它的特定功能，注重它的特点，突出个性。使用道具可以创建一个典型的环境和气氛。

道具可以揭示出时代环境。比如舞台上如果出现电视。即可判断这是二十世纪中旬以后发生的事。道具也会揭示出人物特点。我们通常可以从一个人的着装打扮大致判断他的职业、地位以及身份。有的戏剧会通过道具来表现人物关系，最显而易见的就是送玫瑰花，以表示恋爱关系。有些道具贯穿戏剧始终。一直是故事情节的发展线。如《娜拉》中的信。

道具为戏剧演出增加了丰富的立体感和空间感，使戏剧效果更为形象，增加了表演的气氛。增强了观众的共鸣感。戏剧表演离不开道具，道具的使用能够更形象地刻画人物的内心活动，帮助演员更好地塑造人物形象。

（三）空间与调度

在演出中。舞台调度通过视觉形象及形体造型揭示人物性格，反映人物丰富的精神世界，进而展现人物之间或人物思想中的矛盾冲突。导演常常运用舞台调度形成焦点，吸引观众的注意力，强调剧本中的某个细节或重要线索。舞台调度也是帮助演员捕捉人物特定内心情感及正确人物感觉的工具。

舞台调度是典型的、经过处理的行动表现，并且表达出相对独立的戏剧内容和导演理念，标新立异。舞台调度应该有鲜明的形式、深刻的内涵以及强烈的艺术感染力。所以在戏剧表演中。舞美以及导演的二度创作对于戏剧带给观众的感官感受有很重要的影响。导演要把握戏剧中人物的性格气质和思想感情。把握剧本的规定情境和人物关系的矛盾冲突。导演在构思中要预见到演出的重要场次安排和剧中的主要人物的行动和生活场景的基本形式。舞台调度最终是通过导演和演员共同创作而完成的。在排演中，导演应该首先帮助演员建立起人物感。使导演构思的舞台调度图形。成为人物有机行动的组成部分。并善于把演员创造出舞台调度加以提炼和加工。

（四）音乐音响处理

戏剧是视听结合的艺术，声音出现在舞台上，分为三大部分：人声、音乐、声响效果。人声占主要部分，演员对台词进行创作后以表演的方式呈现出来给观众。能直观体现剧中人物细腻的情感和丰富的心理变化。音乐在戏剧演出中虽占次要，但是它对于演出气氛的烘托、人物情感的宣泄与表达、故事情节的转折与进展具有非常显著且不可替代的艺术作用。“音乐却能同时表达了感情的内容，又表达了感情的强度。它是具体化的、可以感觉得到的我们心灵的实质。”

李斯特热情而自豪地宣称：“音乐‘是人类的万能语言，人的感情用这种语言能够向任何心灵说话和被一切人所理解。”戏剧音乐的选取与导演对于戏剧本身的情感体验与判断有着直接的联系。戏剧音乐是导演内心情感激发的体现。它是在导演的情感中产生的。决定着戏剧音乐的选择与创作。可以说导演是戏剧音乐的设计者。选择正确的、合适的音乐会使整个戏剧演出更加扣人心弦，让观众过目不忘。

（五）戏剧节奏

戏剧节奏是指在戏剧的动作、冲突與剧情的发展中所表现出来的轻重缓急的变化。因为，一切艺术，包括戏剧在内，都不能脱离节奏而存在。脱离了节奏，就根本不能设想剧本的思想实质和它的形式特征如何体现。剧本的诗意反映在演出的节奏之中。节奏直接或间接地和演出的整个形象结构有着联系。

戏剧的节奏主要取决于导演对于剧本的理解，导演凭借自己的感受和判断去进行整场戏剧演出的情绪铺垫。找准能给予观众心理刺激的点。只有抓住正确的戏剧节奏。才能排演出好的戏剧。

戏剧的节奏要从时间长短、动作的幅度与速度等着手。戏剧演出的时长需要导演有一个准确把握，时间太长会让观众觉得疲惫和乏味。而时间过短则不能完整地将戏剧的主旨、情感表现出来，观众会有种看不过瘾的感觉。动作的幅度与速度则是表现戏剧高潮与强烈情感的重要因素。比如某场戏是情绪起伏很大的。演员的动作幅度相对会大一些夸张一些，以此对观众产生强烈的情感冲击。如果排演一出喜剧，则戏的速度相对会快一些，要有紧锣密鼓的感觉，节奏又不能断，这样才能给观众最好的喜剧观赏感。

二、关于《灵魂拒葬》的导演创作

（一）剧本分析

导演在分析剧本的时候。应当注重初读剧本的第一感觉，什么地方很触碰人心，什么地方拖沓乏味等。因为观众在看戏的时候。大多数都是只看一遍。所以初读剧本的第一感觉很可能就是观众看戏时的第一感觉。以此为主线进行排演，在排演过程中重复读剧本时，也会有很多新的灵感和发现。当拿到剧本以后，应该尽可能多了解与剧本相关的一切有益于戏剧排演的资料。如剧中的时代背景。当时人们的生活环境与大事件的发生，风俗人情。时代礼仪等等。这些都有助于深化理解并准确表达出剧本的主旨和情感。但要分清主次，不要一味的依赖资料，应该有自己独到的思考和见解，这样才能排演出别具一格的戏剧。

导演需准确分析人物性格与人物关系、主要矛盾冲突，结合环境特色来进行戏剧的排演。抓住人物的行动线索，把剧中的矛盾冲突细化分类。进而可以整理出戲剧结构.把握住正确的戏剧节奏。导演对于戏剧体裁的把握也要准确，从剧本中的情感矛盾冲突来定义戏剧的体裁，并要做到整场戏剧的体裁是完整统一的。导演可以从剧本中分析并结合自己的创新和理解排演出具有其自身艺术风格的戏剧。通过反复的推敲和排演，不断细化情感结构和纠正对于戏剧理解上的偏差，最终将戏剧呈现在舞台上。

（二）内容与理解

《灵魂拒葬》根据美国著名作家欧文·肖的《阵亡士兵拒葬记》改编，在该部作品中，他运用死者拒绝埋葬这一荒诞的戏剧表现方法。愤怒控诉了战争的残酷性和欺骗性。六位怀着满腔爱国热情却被自己人的炮弹炸死的士兵，还有未了的心愿，未尽的梦想。死亡并没有让他们的心灵得以平静。六个牺牲的战士拒绝被埋葬。其中各有各的原因，面对自己的亲人、爱人、情人，他们的灵魂需要申诉。六个不同的故事，六对主角，引发了一场场关于理想、爱情、亲情和信仰的对话。通过对于战争中阵亡的普通士兵及其亲人情感纠葛的讲述。向观众传达了剧作者对于生命与荣誉、战争与和平、权利与使命的思索和追问，给予观众强烈的视觉与听觉冲击。

三、对于戏剧的理解

戏剧发展至今与过去相比发生了很大变化。先锋戏剧、后戏剧等的出现为戏剧文化注入了新鲜血液。甚至有了“没有戏剧的剧场”一说，“没有戏剧的剧场是存在的。新型剧场的发展所围绕的中心问题是：表现虚拟世界的剧场理念是以何种方式、以何种后果完全被排除、被摒弃的。通过戏剧和与其相应的剧场美学。这种虚拟世界的封闭性曾经得以保证。”但我认为无论戏剧如何发展变化，始终都离不开其本质，即：舞台性、直观性、行动性和综合性。

导演对于角色的分析首先要从人物性格着手，分析和其相关的人物关系，故事线索等，了解角色的生活年代背景以及环境、家庭、职业等等，我认为导演所做的这些，演员同样需要去做。因为对于一个角色的诠释，最终还是由演员来呈现给观众的。所以演员对于角色的分析同样很重要。在排演过程中，导演需要和演员多多交流和推敲角色，通过不断地磨合、调整，最终才能相对准确的演绎出该角色。

四、结语

导演必须具备优良的素质与能力，要准确掌握并且平衡自己，敏锐地洞察一切与戏剧相关的信息，能够快速做出判断并决定出合理的解决方案。所以说导演自身必须要有深度的文学素养。对于戏剧有独到并且深刻的自我理解，要透彻地了解舞台艺术的优势与局限。掌握多钟艺术处理手法。