纵情山水 传承文明

马玲+王硕+舒鹏

在当今物欲横流的年代，人们行为上往往被喧嚣华丽的阴霾所迷惑；内心极易丧失道的实质。多数人用流行的时尚来取代对本真的追求，更有甚者用尘俗的污垢来蒙骗自己纯真的天性，人们迷茫了是非、境界的标准。含混了需要的追求。偶有意志者也大都拜倒在金光闪闪的金属里，极少极少地人在追求真善、真世、真美。而今天，我们要介绍的这位艺术家，除了用心体会，忘我的投入到艺术创作中之外，还积极推动和传承着中国几千年的国画文化事业的发展，名利于他似乎不值一提，他更希望将艺术的本质传播给更多的人，让更多的人在追求物质生活的同时提升精神追求。他就是浙江婺剧艺术研究院国家二级舞美设计师、金华市黄宾虹故居纪念馆馆长葛宗辉先生。

师法自然，感悟艺术

纵观中国绘画史，凡具开创性的艺术家，会在既有知识和现状之中，而致力于未知领域的探索，其在进行艺术创作时总是处在一种新的体验之中，紧紧抓住所要表达的思想、情感、意念、意象这个主体，利用深厚的笔墨功底和技巧，驾驭自己的想象，因势利导、随机应变、造险破险、将计就计、有法中无法、无法中有法地进行创作。心、手、笔合而为一，此即怀素所谓的心手相师势转奇，诡形泾状朝合易。始终鬲绕似与不似捕捉物我之间以及景物与景功之自的相互依存，相互关联的一种运动关系。否则，只能达致庸俗鄙陋，玩弄笔墨技巧，化作俗气难脱。

从潘天寿先生的画和黄宾虹先生的画中可以看出，中国绘画艺术师古人，师今人，师法自然的民族自信艺术理念，美育育人审美标准来引领自己艺术水准，走自己的艺术之路。而今天，我们看到葛宗辉先生的写生作品不是把水墨写生为创作的参考素材，把水墨写生改造、强化或放大變成创作，他的水墨写生实际上是作为认识感悟自然对象，比如他画的雁荡山，到雁荡山去都能一一找到生活中活生生印证，其以“现代写实”的手法，对自然人文进行写生创造，打破了“形而上，形而下”艺术意识形态的枷锁。但是他夸张了很多，争强画面的张力，把握“艺术出于生活高于生活”的宗旨，他画水墨写生的目的是为了了解对象的自然规律—“道”，追求“天人合一”的艺术境界，一旦创作就会把水墨写生丢到一边，完全是进入新的意境。

真正的艺术家，在创作的时候往往都是将自身的文化素养、生活感悟融入作品之中，赋予作品生命和灵性。“外师造化，中得心源”，“笔墨跟随时代”，葛宗辉画的是传承宋元诸家的艺术精神非形式，完善自己的性情、品格，画得是他对大自然时代的感悟和强烈的艺术感受。师法自然，他用整整十二年的积累，进行了“大美浙江”的水墨写生和创作，反映了一个时代的浙江乡土人文的变化，也将自己的感情表现的淋漓尽致。

硕果累累，实至名归

正是在艺术领域的独特造诣，让葛宗辉获得了诸多荣誉，他的艺术作品曾多次荣获国际及全国美术大展大奖，1993年10月，作品《魂》曾获得中国美术家协会、中国书法家协会、中国国际文化交流中心主办的“北京2000·奥林匹克第一届国际绘画书法艺术大展”优秀奖；1996年8月，在山西太原举办“四人画展”；1997年4月，作品《国魂》曾获中华人民共和国文化部社会文化司、港澳台文化事务司主办的“迎接97香港回归中国书画作品大奖赛”铜奖；1997年7月，作品《滚滚长江东逝水》曾获韩国汉阳美术作家协会等主办的“庆‘香港回归97天池国际书画作品大奖赛”二等奖；1997年9月，作品《山沟沟里的回声》曾获“第十一届韩国国际美术大展”银奖；同年11月，作品《岁月悠悠》参展澳门澳华文化交流中心等主办的“世界华人书画艺术家作品交流大展，作品《夜的玄思》参展“北京市美展”；1998年2月，作品《闹春》曾获“韩国第十三届国际美术大展”铜奖；同年3月，作品《魂系山河》参展中华人民共和国文化部、中国农业银行主办的缅怀周恩来诞辰一百年“全国书画名家作品邀请展”；1999年4月，作品《峥嵘岁月》参展中国美术家协会等主办的纪念张大千诞辰一百周年“华人书画名家精品展”；同年9月，作品《屹立千秋》曾获中国美术家协会等主办的“庆祝建国五十周年暨迎接澳门回归全国诗人、书画家作品大展”优秀奖；2000年2月，作品《春妆太行一片情》参展中国美术家协会主办的“世纪·中国风情”中国画展；10月，作品《太行春韵》参展中国美术家协会主办的“2000年全国中国画作品展”；2003年1月，作品《黄土高坡的人们》参展“浙江省第三届青年美术作品展览”；2005年12月，作品《生息》参展中国美术家协会主办的“2005年全国中国画作品展”。

目前，葛宗辉先生的多幅作品被中国美术学院等学术机构及海内外收藏，作品入编《世界名人录》、《中国书画艺术家》、《中国文艺五十五年》、《中华魂—纪念抗日战争胜利60周年翰墨典藏》、《大山回响》、《当代中国画精品选》、《名家墨迹》、《共和国杰出国学专家优秀文集》、《中国实力派书画家典藏集》、《世界文艺名家大辞典》、《中华文化传承经典》等多部书画典籍，以及中国文联出版社出版《葛宗辉作品集》。

另外，葛宗辉在舞美设计、主持绘景方面也有极高的造诣，2004年《梦断婺江》设计（合作）、主持绘景，荣获国家舞台艺术精品工程（2004—2005年度）“精品提名剧目”；荣获第九届中国戏剧节“中国戏剧奖、优秀剧目奖”；中国戏曲学会“金盾奖”；2009年人选由中宣部，文化部主办的“庆祝中华人民共和国成立60周年”献礼演出

2006年《白蛇前传》设计（合作）、主持绘景，荣获浙江省第二届婺剧节新剧目大赛优秀舞美设计奖（金奖）；2007年获文化部主办的“文化遗产日奖”；同年《黄大仙的传说》设计（合作）、主持绘景，荣获浙江省第二届婺剧节新剧目大赛优秀新剧目奖、舞美设计奖（银奖）；2007年《遥祭杏花村》设计（合作）、主持绘景，参加浙江省第十届戏剧节；2008年《昆仑女》设计（合作）、主持绘景，获中国少数民族戏剧“金奖”、“金孔雀综合大奖” 、“金孔雀优秀舞美设计奖”；2009年《二度梅》设计（合作）、主持绘景，参加第十一届中国上海国际艺术节参演剧目；2010年《穆桂英》设计（合作）、主持绘景，荣获浙江省第十一届戏剧节新剧目大奖，《梦断婺江》荣获由中宣部、文化部主办的第九届中国艺术节“第十三届文华优秀剧目奖”；2011年《穆桂英》设计（合作）、主持绘景，参加文化部主办的第六届中国京剧艺术节展演剧目；2012年获浙江省第十一届精神文明建设“五个一工程”入选作品奖；2013年《穆桂英》设计（合作）、主持绘景，获第三届中国少数民族戏剧“金奖”、“优秀舞美设计奖”；同年《铁血红颜》设计（合作）、主持绘景，荣获浙江省第十二届戏剧节新剧目大奖；2015年舞美设计作品《白蛇传》、《昆仑女》、《梦断婺江》参展“第三届中国舞台美术展优秀作品展，国画作品《春天的故事》参展“中国第三届舞台美术展暨视觉艺术双年展。充分展现了葛宗辉先生艺术作品的艺术价值。

传承发展，艺术本性

2013年1月1日，金华市黄宾虹故居向公众免费开放。葛宗辉作为黄宾虹故居纪念馆馆长，也是黄宾虹的第四代学术传人。故居的开放，与他的努力息息相关。

“我在法国参观卢浮宫的时候，触动很大。”卢浮宫内的世界级艺术品，让同为艺术家的葛宗辉产叹赏之余，也冒出了一个大胆的想法，“金华没有这样的艺术场所，在金华也开设一个，效果一定不错。”他首先想到的，就是黄宾虹故居。因为他相信，如果能让黄宾虹故居能够陈列艺术品，并对外开放供市民参观学习，那便是对一代国画宗师最好的纪念和尊重。

当然，故居要开放，最主要的是要有陈列品。但由于黄宾虹的画非常珍贵，让陈列品的寻找成为了一个难题，对此，葛宗辉通过自己在圈内的关系，联系上了李可染艺术基金会、中国美协以及河山画会，获得了许多黄宾虹的真迹与生平资料，解决了这一难题。如今，在黄宾虹故居，陈列了几十幅黄宾虹的画作，黄宾虹与傅雷、老舍、张大千、徐悲鸿等人的书信资料，以及雕塑家潘锡柔的代表作《黄宾虹像》，中国人民大学教授，中国艺术研究院副院长，中国红学会会长冯其庸先生的书法《洁玉堂》也被搬了进来。

葛宗辉说，黄宾虹有一句名言，“艺术的传承不仅仅是技法和技能的传承，而是精神和事业的传承。”因为这种理念，黄宾虹在临终前把自己毕生1万多副作品捐给了国家。“我们办这个故居，就是为了宣传他的这种精神。”葛宗辉说。

如今，整个故居建筑面积不到200平方米，不过内容很丰富，一共有四个展厅，分别陈列着黄宾虹的代表作、生平资料、相关书籍、学生后人的作品等。葛宗辉说，黄宾虹故居陈列的艺术品，价值肯定比不上卢浮宫，“但我们希望，这里能成为金华的卢浮宫，让来参观的人都能得到艺术熏陶。”2013年就接待中外游客达4万多人，并且每年游客量不断上升。

路在延伸，人在奋劲，能速不迟，尽善尽美，至真求新，拓展中国书画艺术的新天地。葛宗辉先生已不仅仅是中国国画艺术的传承者，更是中国艺术事业发展的贡献者，他期待有更多的人加入到他的队伍中，共同为祖国的艺术发展贡献力量。