五种不用画笔的绘画技巧

郑莉琼

摘 要： 早期，公开不使用画笔的艺术家有许多，他们声称工具是“在钢铁时代中毛刷和木材相结合的一种器具”。他们认为寻求新的绘画技术才适合现在这个时代。比如像杰克逊·波洛克集合了倒、喷绘、刮、泼溅颜料等手法，将工业技术与他们的艺术实践相融合。像海伦·弗兰肯塔尔和伊夫· 克莱因这两位艺术家也曾继续尝试这种非常规的技术，扩大绘画的范圍，包括滴、染、身体印刷和数字绘画等等。下面，笔者将为你罗列一些艺术家们避免使用笔、支持技术和工具创新的六种绘画技巧以及代表人物。

关键词：艺术；绘画技巧

中图分类号：G78 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）09-0255-01

一、飞溅和滴——波洛克《1948年第5号》

1956年2月，确切的说是“试验车间”在20年后——《时代》周刊给波洛克取名为“杰克的滴色法”。他几乎是当时第一个把颜料甩在画布上的人。当摄影师兼导演的汉斯·纳穆斯发布了他在长岛工作室里工作的创作过程之后，波洛克的滴色画技法造成了轰动并引起了美国公众的好奇。波洛克将画布放在地板上，把金属杆、厨房用具、毛巾、和棍棒融入进他的绘画过程中——尽管这些工具很少直接碰画布。“只要穿上外套，颜料是否会弄脏衣服就不是问题。”艺术家曾经解释道，“技术只是达到创作目的的一种手段。”

二、倒——西奎洛斯

在实验车间，西奎洛斯开创了一种将颜料直接倒在画布上的技法。他这种“偶然性绘画”的技法包括泼洒不同颜色的颜料在画布上，颜色融合后会产生意想不到的效果，画面的表面上会形成旋涡。这种效应激发了艺术历史学家桑德拉和物理学家罗伯特·泽尼特，他们再现了实验室里的绘画过程，出版了她在去年一篇题为“水动力的不稳定性创造出了绘画中的美学模式”的文章。在1952年弗兰肯特尔在她的关键作品《高山和海洋》中进一步推动这项技术，她在未上色的画布上刷上一层薄薄的颜料。把画布放置于平底，将颜料倾倒在画布上——这在当时的前卫艺术家们沉迷于画面的平面化的时代是一个重要的壮举。最近，英国艺术家伊恩·达文波特利用往注射器中倒入大量的颜料使其呈条纹状喷洒在画布上，让颜色融合并且一起集中朝着抽象画的底部流动。

三、拖曳和刮——里克特

说到拖曳和刮拉颜料的行为，利用调色刀而出名的抽象表现主义画家威廉·库宁最具代表性，还有德国经常使用刮刀的当代画家格哈德·里克特。“你可以控制你的刷子，”里克特曾解释道，“颜料沾在笔刷上，留下你制造出来的符号......但是刮刀你没办法控制。”

里克特趁颜料未干时在画布表面进行拖拽、涂抹和刮擦，他舍弃当时画布表面上活动后留下的痕迹，然后将其覆盖，从而创作出一幅幅极具视觉冲击力的画作。

四、人体印刷——伊夫·克莱因

法国艺术家伊夫·克莱因提出的“人体测量学”绘画呈现在观众面前，更进一步的展示了艺术进程。1960年在巴黎第一次举行国际当代艺术画展，克莱恩的一个举动（虽然现在被很多人认为是令人无法容忍的性别歧视） ——将特定的裸体女模特们作为“画笔”——涂裹上他的专利颜色“克莱因国际篮”，然后令这些躶体女模特们在铺在地面上的画纸上翻滚，利用她们留下的痕迹创作出画作。在她们身后，克莱因指导着乐团演奏着一首由他本人写的《Monotone Silence Symphony》。演出持续了20分钟，随后是20分钟的沉默——“人体艺术”首次带来的震撼使所有观众们沉默。在19世纪60、70年代，美国艺术家大卫·哈莫斯也创作出了自己的一系列人体版画，用这项技术去评价在美国民权时代的种族骚乱和越南战争。哈莫斯经常用自己的身体作为画笔，用黄油或者人造奶油覆盖自己。然后，哈莫斯将粉末状的颜料洒向粘上油脂的支持者的头顶，并以此展示他的创想。

五、喷枪——克洛斯

查克·克洛斯（Lukasz Poslad）并不是简单地利用喷枪技术来调和人物的脸部色调，而是将画面以多层薄漩涡的方式融合处理，形成既真实又超现实的效果。“为了避免绘画式的一笔而就和表面化，我会使用一些非常规的方法，如刀片、电钻、喷枪，”画家查克·克洛斯在1970年的艺术论坛访问上如此解释道。原本只是一个照片处理工具，但喷枪利用压缩气流在画布表面进行喷绘，创造出了如同照片般光滑均匀的层次来。克洛斯利用这种技术来画他的朋友们，他的同行马克·格林伍德也被描画在他的大幅照相写实主义肖像画作品《马克》（1978-9）中。在肖像画里，克洛斯在彩色喷绘中使用了四种基本色——青绿、洋红黄色和黑色——谨慎的利用喷枪控制颜料的层次感，重现了照相制版工艺的再生产过程。克洛斯也许是用这种工业化工具绘画比较有名的画家，但像其他画家，比如贝蒂·汤普金斯也同样采用了这种喷绘技术。

六、结语

艺术的种类繁多，因此诞生的艺术技法也可以各式各样。不局限于传统的绘画技术，勇于创新，也许会令我们的艺术创作之路更为广阔和充满趣味。