工笔画中静物题材的创作感悟

刘昱

摘 要：早在宋代，中国就出现了以静物为题材的绘画，静物题材绘画的选材都是人们生活中常见的物品，被赋予吉祥美好的意义，表达对美好生活的向往或者抒发作者心中的意气。在工笔画创作中，可以选取通水仙、钢琴等题材，通过它们高尚优雅的特点，来表现作者不俗的气质。

关键词：静物画；工笔花鸟画；高雅

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）08-0169-01

一、工笔画创作选材

静物题材选取的均是表现吉祥寓意的物品。莲藕、莲子、门神、花卉、花瓶、民间家具、中国结、瓷器、书本、茶具，一些文人画的情趣。把这些具有吉祥寓意的物品组合起来，用高雅的艺术语言来表达对美好生活的向往，抒发作者的情感，赋予物品特殊的含义，作品感染力强。譬如水仙是我国传统的十大名花之一，它清韵，优雅，在岁末寒冬百花凋零的时候开花。有“雅蒜”“凌波仙子”“洛神”“玉宵”等雅称。水仙因其特有的生长习性和素洁的花朵，外柔内刚的形态，也被赋予吉祥、美好、纯洁、高尚的寓意，这一题材意象经历数千年经久不衰，被历代文人墨客所青睐。

在工笔画创作中可以选取水仙为题材。水仙花皓素挺拔的外形，在万物凋零的时候，孤傲开放，显示出清雅高洁的内在神韵，借用水仙花忠贞高雅的品质，来体现作者高雅脱俗的情趣。 另外在工笔画的选材中，除了中国传统的题材，我们也可以选取带有西方特色的题材，譬如在生活中常见的钢琴等。

二、工笔画创作中的画面构成

在工笔画创作的构图上，首先可以采用西方的焦点透视的透视方法，注重把握各个物体之间的透视关系。其次，采用传统的构图方式结合现代的几何形式进行组合，避免图形死板的对称，注重画面在统一中富有变化。再次，注意平衡画面重心，避免画面出现失衡的情况。最后，调节画面疏密变化，以简托繁，以繁衬简，使整个画面整体有比较强的节奏感。赵孟坚①（1199-1264年）是中国南宋著名画家，其画多用水墨，擅梅、兰、竹、石，尤精白描水仙。《水仙图卷》是其著名的代表作品。以《水仙图卷》为例，其布局疏密相间，聚散合宜，起承转合天然巧成。土坡相连，小草点缀其间，画面和谐而统一。每一支水仙姿态各有不同，既相互独立，又相互联系，叶子之间相互穿插但又不凌乱，其间点缀的小草，用笔流畅，姿态优美，蓬勃向上，丰富了画面，形成鲜明对比，既表现出水仙挺拔向上的特点，又表现出小草的柔美，各得其所，各簇舒展，整个画面给人一种一望无际的感觉。画面线条勾勒细致，线条的浓淡、粗细、转折、顿挫变化细微，自然含蓄，给人一种淡雅的感觉，整体画面富有节奏感。

三、工笔画技法语言

1.圆匀如一的用线。顾恺之提出“高古游丝描”，特点是中圆均匀，粗细如一。他的作品也大都采用细劲有力的高古游丝描，突出人物衣服的柔软和轻盈。高古游丝描也是静物题材绘画中最常用的一种线描，转折有度，细劲有力，具有动态感。在完全静态的画面中，通过线条的虚实，粗细，顿挫表现物体的空间关系。通过线条的勾勒就能给画面注入一股生气和活力。

2.素雅的设色格调 。线为骨，色为肉。线条勾勒轮廓，描画物象，色彩表现色相，调和气氛、光影的变化，使画面完整，烘托出意境。谢赫提出“随类赋彩”②（ 随类赋彩：古代南齐谢赫所著绘画理论专著《古画品录》所提出的设色方法，为“六法论”的其中之一。）的设色方法，意思是根据物象本身的颜色进行赋色。“随类赋彩”成为中国画尤其是工笔画中设色的特定程式化法则，也就是我们所说的三矾九染。分为白粉打底，层层分染、整体罩染、背托等，具有凝重、细致丰富等特点。在分染时，白色物象要先用白粉打底，再进行分染，多遍分染突出物象的体积，之后进行罩染，获得鲜明厚重的色彩语言。在静物画中色彩的又一类型是类相色的运用。 “类”包含固有色，以及在固有色的基础上加上环境色，光源色等调合而成的比固有色更具有变化、更加丰富的颜色。在雷苗、高茜的静物画中，带有一种朦胧之美，把同一色系的颜色放在同一个画面中，突出整个画面的气氛，整个画面色调统一，但又富有变化。

在工笔画创作的设色过程中，可以采用中西结合的方式，把西方的固有色，环境色等，运用到调色的过程中，采用多种颜色调和，避免颜色过于艳丽。同时采取中国画中传统的三矾九染的方法，突出凝重细致的特点，烘托画面的整体气氛。注重处理好虚实变化，加强色彩明度的节奏变化，增强画面立体感。

在今后的工笔画静物题材的创作中，我们要坚持继承发展的原则，在继承传统技法、题材的基础上融入现代的时代元素，形成具有时代特点的工笔静物画。

注释：

①赵孟堅（1199年—1264年）中国南宋著名画家，其画多用水墨，擅梅、兰、竹、石，尤精白描水仙。《水仙图卷》是其著名的代表作品。

②随类赋彩：古代南齐谢赫所著绘画理论专著《古画品录》所提出的设色方法，为“六法论”的其中之一。

参考文献：

[1]周积寅.中国画论[M].南京：江苏美术出版社，2005.

[2]雷苗.新工笔文献丛书·雷苗卷[M].合肥：安徽美术出版社，2010.

[3]李福顺.中国美术史[M].北京：高等教育出版社，2003.

[4]王树良.中国美术史[M].重庆：重庆大学出版社，2012.

[5]张柘潭.赵孟坚水仙卷研究[M].南京：南京大学，2014.

[6]高茜.新工笔文献丛书·高茜卷[M].合肥：安徽美术出版社，2010.