浅谈紫砂壶的奥秘

谢晟

摘 要：紫砂艺术独有的陶文化出现，具有如诗如画的艺术风格，具有深厚的艺术魅力和强烈的感染力。工艺美术品的鉴赏和收藏本身是“智者常乐”、“爱者如宝”之事。大度的爱大度挺拔；清秀的爱清秀细雅，古朴的爱古拙生辉；巧趣的更爱趣味耐寻。

关键词：紫砂壶；艺术；奥妙

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）08-0030-01

纵观宜兴紫砂造型艺术，它之所以能独领一代风骚，主要原因之一是历代艺人在继承中不断充满和赋予时代感、新颖感，紫砂工艺的文化内涵，黑泽深重的紫砂，也包容各类陶瓷的审美意蕴。深沉莊重。正是基于这深层的、为常人所难以言传的审美心理，这些表现在精神世界方面的内容，决定了紫砂陶艺本质的风貌、形制、结构和基本风格，是紫砂艺术表现形式的延伸和发展体现出紫砂文化艺术发展过程中与人类相互依存的渊源关系。作为一种特殊的文化形态，还是科学和艺术和融汇、技术与艺术的结合实用与功能的统一。人们才几乎不以紫砂为器具之极品，或视为拱壁，或爱不释手、津津乐道无穷。形象美、形态美、古朴美、典雅美、舒适美，都通过了造型形式加以表达，通过材质肌里加以反映，不仅对中国，而且对世界文明的进程作出了巨大贡献。通过创作者、使用者、收藏者的心灵结合加以融会贯通，这就是紫砂艺术的高雅宜兴紫砂以其千姿百态的迷人姿色，气韵生动的造型艺术，千百年来蜚声海内外，获得了可贵的声誉。

抽象地讲，紫砂陶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素形成，即形式的美，是指作品的外轮廊，也就是具象的片面；神，即神韵，一样能令人意远体验出精神美的韵味；气，即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态、即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。但这里又要区分“理”和“趣”的两个方面。若壶艺之爱好者偏于理，斤斤较量于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜盎或平，壶身的或高或矮，侧重从沏茶茗饮的方便为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，有趣才能产生情感，怡养性灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟到美的本质以後才始加以评点。从这样的审美态度作出发点，才能中肯地赢得普遍爱好砂艺界的共呜。

这就是紫砂陶艺的奥妙，特别是壶艺造型设计的基本评价。每一个功用点曲线流畅，轮廓直线抑扬顿挫，来龙去脉交代清楚，让作品有一种内涵度很深的气质和风格。历史上从供春之日起，时大彬、李仲芳、徐友泉、陈鸣远、项圣思、陈曼生、杨彭年、邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国良、朱可心、王宝春、顾景州等壶艺名流，是制技精湛、艺术完美的艺术大师，在不同的紫砂陶艺史上，各自独领风骚。由于是否为名家所制作对于紫砂壶的收藏价值影响很大，因此壶身上的款识也成为判定紫砂壶价值的重要因素之一。紫砂壶的印章一般打在壶底、壶盖、壶把等位置。

紫砂泥料的发色，泥料发色指紫砂泥烧成中发生的色彩变化。紫、红、黄三种基泥，由于矿区、矿层的不同，加工过程的差异，以及窑烧时温度等各种因素，其发色变幻莫測，变化微妙，巧夺天工。经严格的筛选加工和配置，才会产生色彩斑斓的五色土，常见方法有： 筛选各种纯净的泥质加工处理。不一样的泥相拼配，可以塑造成多种泥色。用不同颜色的泥条放在一起扭绞形成，多种颜色对比成为绞泥。将泥混合掺入不同材质、不同颜色的颗粒，产生颜色深浅效果。将泥混合掺入不同大小的颗粒，产生梨皮效果。在泥料里加入适量金属氧化物，使色泽丰富，提升明亮度。在泥料里加入适量的氧化锌，使泥料在烧窑时降低烧成温度。而不是颜色来区分其贵贱好坏。紫砂手感不同于其它陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙——细而不腻，而非紫砂物件就如摸玻璃质器物——粘手，近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。

紫砂壶之形，在存世各类器皿中最为丰富，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。紫砂泥的可塑性高，虽不利于灌浆成型，但其成型技法变化万千，不像手拉坯等轮转成型法，只限于同心圆范围，所以紫砂器在造型上的品种之多，堪称举世第一。紫砂茶具透过「茶」，与文人雅士结缘，并进而吸引到许多画家、诗人在壶身题诗、作画，寓情写意，此举使得紫砂器的艺术性与人文性，得到进一步提升。它追求的意境，应为茶道所追求的“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽。在紫砂行业内有这样一句师徒相传的谚语：“壶把随着壶身走，壶咀顺着把末出”，形象地说出了其中的奥秘。

参考文献：

[1]范俊龙.紫砂物语[M].上海：东方出版社，2008.

[2]刘汝醴.江苏紫砂工艺的发展[D].南京：南京艺术学院，2006.

[3]曲延波.中国明清紫砂壶艺鉴赏[M].上海：上海科学技术出版社，2007.

[4]李敏行.紫砂新鉴[M].上海：上海科技出版社，2009.