书法生活化_参考网

书法生活化

2017-04-11陈新亚

中华书画家 2017年4期

□ 陈新亚

书法生活化

□ 陈新亚

“书法生活化”意即通过更多的日常书写，把这种随时的书写和书法艺术关联起来，又反过来让书法更多的接近日常书写，这样你的身体就会获得更多和种种书写材料之间接触的可能性。在这种种接触过程中，你就会立体地体会书写这件事周边的一些关系和性状。在这种情况下，你的书写、你的书法才能进入“道”的范围，渐合乎“书道”。从另一个角度来说，你的个人的笔性发挥也将更加有机、更加充分和自然。近代以来的钢笔、电脑这些工具，让我们很少接触毛笔了，所以我们要尽量多地回到毛笔的状态。

陈新亚心经纸本 2015年款识：乙未冬，木瓜新亚八分园书。钤印：蕲阳陈氏（朱）木瓜（白）

其实，“生活化”就是希望通过把书写落实到日常生活里面，让我们有更多的书写实践，通过实践的积累，量的积累，达到本质的升华。有人作了一个归纳，说学一门手艺要一万个小时的训练。有这个基本的量，才可能达到一个比较熟练的程度。而中国的书法艺术，由于它涵容、寄存了几千年文人、艺术家的思维和感觉在里面，你仅仅在业余时间或某一个阶段来进行毛笔训练是远远不够的，是不能在手和笔之间建立内在关联的，即不能达到信笔、信手的书写状态。当你不让笔、不让手来写字，只用脑子和眼睛来控制写字，是不行的。如果我们要立志做一个书法家的话，就应该充分地找更多的时机去动用毛笔，在生活过程中慢慢地发现、提炼自己笔墨上的某一种个性和风格。

我曾经写过一个小文章《勿先天成》，就是说，你不按季节生长，这个菜，它肯定营养、本质都发生变化。你给他肥料，让它生长快，人工加速它的进度，就会影响它的品质；阳光少了，也会影响它的品质。写字也是这样，应是一个“合作”的过程—“合作”就不光是主人在写字。今天很多人写字只考虑怎么样控制毛笔，其实毛笔是不能控制的，是应该彼此适应的。你适应了毛笔，放松毛笔，毛笔才能发挥它的性能。如果任何时候都要毛笔适应你的话，那这个毛笔是被动的。再比如纸，古人讲“弱纸用强笔，强纸用弱笔”，互相有个相生相克的作用。你如果对这个笔性不熟悉，就像我们种庄稼一样，你怎么栽种都不行。当你在写字，看上去好像是简单的写字，但这里面有笔、有墨、有纸，还有你要写的诗和文。这些东西，对你都有作用和反作用，你如果能知道它们的规律，你自己也很放松，这个时候写，笔会发挥它的作用，使转过程中、提按过程中会带出一些非你意志所控制的点画品质、点画外形，或者是某个非常恰当的意向性连带，这就成了你书法作品形体的一个生发的部分。当你很自然地书写时，这生发的部分一定很美。

中国人讲究体验，写字其实也是一样。如果始终把自己捆在自己的那个观念里，不让自己的身体去验证，也就是把你身体自由的动作，捆在你所想象的那个“美”里面，它就不能解放，不能自然生发。让身体去感，让身体去味，而不是用脑子想，也不是只用心悟。中国古代书论中有很多都是感，千言万语归作一句话，但这一句话可能要另一个人一辈子才能知道它的好。如古人说“人书俱老”，是要写一辈子字、读一辈子书、行过万里路之后，才可能到达的一种“人书一体”的境界。若只是想当然地认为随随便便写几个字，到七老八十也就“人书俱老”了，那怎么可能？所以，这个“体”是很重要的。

这几年在山里生活，整个人都放松下来，就慢慢地觉得，很多事情可以不去做，比如说应酬。写字其实也是一个很大的应酬，就是说你要有意地让“新”的东西表现出来。当你没有这个东西时，原来脑子里想表现的东西，笔头上就不管了。脑子就不想考虑这些“新”的东西，手头就很放松，随意写，这样就达到一个“简化”的效果，就是原来很多想表现的东西、思想的部分、观念的东西，就去掉了，剩下笔墨之间的切磋，它们之间的当下的应变是非意识化的。真正的一个人想要达到一种新风格，并不是能够设计的，它往往是环境和日常生活、心理节奏改变之后，让你放松下来，自然地写出来的。这个时候才能真正地出新，或者说形成个性化的风格，其中蕴含着本真的生命迹象。如《祭侄稿》《兰亭序》，它都是在单位时间里面，连续不断地进行一个创作（即写文章，并不是为写字），不需要中间过多的对笔法与字形的“构思”。它是当下的完成，这就需要书法家平时要有很多的训练。这种训练的目的是要让身体和你演奏过程中的那些所要表现的东西形成高度一致。作为一个书法家，它不是关在家里，然后慢慢地“描绘”一幅作品，而是要求你达到一种“无意”的书写，即苏东坡说的“无意于佳乃佳”。