海外杂志速览

《黑之恋》（Adore Noir）， 第35期

本期封面是爱梅尔·卡拉科扎克（Emel Karakozak）拍摄的人体摄影系列《含苞欲放》中的一幅，影像中的人体如万花筒般地排列着。卡拉科扎克认为：“人体是人类存在的指示标”，而其作品也从姿态、肌体和艺术表现等角度强调了人体之美。

本期还刊登了唐·怀特布莱德（Don Whitebread）的系列作品《星光》，这些影像为我们展示了一个全新的夜空景象。尽管我们知道星空从来都在那里，但人们不会总是盯着它们看。怀特布莱德的作品展现给我们的星空超越了我们的惯常经验：成千上万的星星发出光亮，地球则壮观地位于它们中心。

另外一位摄影师威廉·劳伦斯（William Lawrence）创作了跨越历史长河的系列作品《银盐之梦：人体时代》。摄影师运用1860年代的工艺和1920年代的摄影风格来拍摄21世纪的女性。作品中的职业模特塑造出了一种怀旧与摩登相融合的视觉效果。

《燃烧》（Burn），2017年1月

出生于1988年的费德里戈·维斯皮格纳利（Federico Vespignani）是一位自由摄影师，他的作品曾经在《纽约时报》等国际著名媒体上刊登。本期发表在《燃烧》杂志上的系列作品题目为《蓝色回音》，呈现了渔民和大自然之间的关系。

位于加利福尼亚海湾的科尔特斯海被人称为是“世界海洋馆”，有900多种海洋鱼类和超过30种的鲸鱼种类生存于此。然而，同样为了生存，每一个夜晚，这里的渔民都会走向危机四伏的幽暗水面。年复一年的过度捕捞严重地影响了这里脆弱的生态环境。近十几年，之前在近海捕猎鲨鱼的渔民们不得不转移到更远的地方去寻找猎物—他们每天要远航到40英里之外的海岸去面對更大的鲨鱼并战胜它们。借此，《蓝色回音》系列给出了“海洋对于靠它为生的人们究竟意味着什么”这一问题的答案：它既养育着人们，同时也会夺走人的生命。

《英国摄影杂志》（British Journal of Photography），2017年3月

无论是通常意义上的“家”，还是经过人工改造的所谓的“景观”，都被囊括进了英国最大的摄影节“格式”（Format）所举办主题为“居所”的摄影展中。该展览探索了居所或者栖息地的概念。“格式”摄影展的总监路易·克莱蒙（Louise Clements）认为，展览希望让观者感受这个星球上人类生存的复杂性。于此，展览作品涉及了气候、迁徙、技术等话题，而现实中，所有这些话题的具体内容都在人的活动中快速地变化着，其相互影响所产生的各种效应更是不容忽视。在这一背景下，艺术家的责任感促使他们以自己的方式对这些变化及其影响作出回应。“展览不仅仅是为了祝贺艺术家们取得的成绩，同时我们也希望可以产生一定的效果”，克莱蒙说。

《镜头架》（Lenscratch）， 2017年1月

黛安娜·福克斯（Diane Fox）的系列作品《非自然历史》反思了人类文化中一种奇怪的执迷现象，那就是在一个安全且气候可控的环境里人为制造舒适的大自然。比如，如果你无法前往非洲大草原，你可以在某一个自然历史博物馆里观看当地动物的标本，它们被摆放在看上去很逼真的人造大自然景观之中，并且置于厚厚的玻璃屏蔽之后。

福克斯走访了美国和欧洲的博物馆进行拍摄，影像看上去具有一种奇怪的震撼性和荒诞感，摄影师把人类“再现”自然的方式清晰地展现出来，这些照片带给我们的是一个非常不自然的历史。大自然虽然来到了我们面前，却是透过动物园的玻璃窗、自然历史博物馆或者是电视屏幕才得以实现。与此相似，为我们展示世界的照片，也是间接地、是通过照相机的镜头才得以形成的。