浅谈钢琴基本功的训练

于海元

摘要：钢琴演奏是一项高雅的音乐表达形式，但是想要达到炉火纯青的程度就是一个逐步积累的过程，首先就要打好基本功，本文主要是对高校学生上钢琴课需要了解解钢琴具有哪些基本功，如何训练基本功进行具体的阐释，以期为钢琴教学和钢琴学习提供一定的理论参考。

关键词：钢琴演奏 钢琴基本功 训练

钢琴演奏一直以来被公认为是一项高雅的艺术形式，在多元化艺术表达的今天，钢琴依然拥有着稳定的青睐者和追随者，在本文中，主要从基本功在钢琴演奏中的重要作用，钢琴基本功的主要内容，基本功练习的主要方法三个层面入手进行具体的阐述。

一、钢琴基本功训练的重要作用

世界著名的钢琴大师拉赫玛尼诺夫曾经指出，“一位优秀的钢琴家，必须具备快速、干净、灵活、清晰的基本技巧。”正如拉赫瑪尼诺夫所言，一位钢琴演奏者在演奏的过程中必须身心合一，身随心动，将心中所想通过手指表达出来。演奏者在演出时不仅要全身心的投入，必要的演出技巧也必不可少，而基本功则是技巧运用中重要的一环，只有技术过硬，才能在演奏作品时能准确的把握作品的节奏、速度、逻辑，并能将音乐的主旨清晰流畅的表达出来，并极富感染力。

二、钢琴基本功训练的主要内容

钢琴的演奏涉及到多个层面，钢琴的训练不可能一蹴而就，要从基础着手，从基本功开始：

（一）手指训练

钢琴演奏主要用到的身体部位就是手指，手指训练，更多的倾向于对手指机能的训练。在钢琴演奏过程中，最直接也最敏感部位就是手的十指，十指的协调、灵活使用是演奏好乐曲的关键，然而，由于手指机能不同，手的食指和中指相对于无名指和小拇指较为有力，而无名指和小拇指的独立性也较弱，对其他手指的依附性较强，在演奏时容易被牵动。

但在演奏过程中，每个手指都有其特殊的作用，为了使每个手指都能够平稳、独立、有力、协调的进行演奏，需要对它们进行训练，只有不断的训练和强化，才能使手指的灵活度加大，在演奏时更加得心应手。

（二）识谱训练

对一位想要学习钢琴的人来说，不会识谱无异于被判了“死刑”，但是识谱的训练，又不单单的是指单纯的对音符的识别能力，识谱能力的差异决定了演奏水平的差异，只有具备了较高的识谱能力，才能演奏出优美、高雅的乐曲，但是在现实生活中，一些初学者急于求成，只单纯的“认谱”而未“识谱”的前提下就盲目的弹奏曲目，这样弹奏的曲子毫无感染力，缺少韵味。

当然，在实际演奏过程中，要做到“眼观六路”，在每一个键位找准并弹奏的前提下，眼睛要迅速的转向下一个音，只有这样，在使识谱的速度加快的同时，流畅的演奏曲目。

（三）音乐听觉的训练

钢琴演奏最主要的就在于听，只有听到了才能感知和判断，对听觉的训练不仅仅是指对高低音的分辨，也不单纯的是对耳朵的训练，它指的是将杂乱无章的音乐表达整合成有规律的清晰的思维，所以说，对听觉的训练中还内含了对心理功能的训练。

因为不同的曲目根据演奏者不同所表达的情绪也不同，要迅速的从中进行分辨就需要对听觉进行训练，例如在欣赏著名音乐家巴赫的作品时，就要通过对不同声部的交叉进行仔细的辨别才能明白其中的主题。

三、钢琴基本功的训练方法

钢琴基本功训练要讲求方式方法，只有正确的方法才能保证训练的顺利进行，才能保证演奏曲目的质量。

（一）跳音弹奏方法

跳音，即顿音，跳音分为手腕跳音、手指跳音、手臂跳音。在钢琴演奏过程中，学生们为了使腕关节保持弹性及掌关节保持稳定，会让手指的重力紧贴着琴键，并将手连同着手腕向上弹起，很多学生在演奏中感觉弹奏跳音和打琴键十分相似，这是由于手指下键和离键的速度慢导致的。

手腕发力在跳音弹奏中是很必要的，手指下键后立刻离键，这种效果活泼、轻巧，使整个乐曲充满了活力，别有一番韵味。

（二）音阶琶音弹奏方法

在钢琴演奏过程中，音阶和琶音是经常运用的一种弹奏方法，在进行音阶和琶音的训练时要注意以下两个要领：一是要有正确的姿势，同时在弹奏时因为拇指较短，所以应该将它稍微的立起来，不能让它处于躺着的姿势，不然弹奏的过程中手腕就会高低不匀，从而影响了整个演奏的效果。二是要注意跨指和穿指弹奏时，手腕要平稳的移动，不要外抬，同时不要速度过快，尽量慢练，俗话说“慢工出细活”对音阶和琶音的训练亦然。

（三）八度和分解八度弹奏方法

在钢琴弹奏过程中，八度演奏方法要求手指有力而坚定，手腕处于放松状态，肘部富有弹性，与背部及大臂协调配合。在对八度演奏时，小指的训练非常重要，因为在手指中，小指对其他手指的依附性强、独立性差，但音乐中的某些声部则要小指负责，所以要加强对小指的训练。

在进行分解八度的训练中，可以尝试着从体会拇指到小指力量的变化着手，训练时将大拇指当琴键上，然后使大臂的力量下沉，跳的时候将手指抬起，跳到下一音的时候，力量落到小拇指上。

四、钢琴基本功训练中值得注意的问题探讨

钢琴训练是一个复杂的工程，涉及面广，任何一个问题的存在都将影响这个曲目演奏的效果及初学者对钢琴训练的领悟。

（一）钢琴训练中对声音的训练

对声音的训练，不单纯的是指演奏者对演奏技术掌控这么简单，每首曲目都包含了作曲者的心血和情感，演奏者只有能够真正的体会其中的深意，才能将曲目“完整”的演奏出来。当然，对于初学者来说，首先要加深对曲目本身的了解，同时要有丰富的想象力和判断力；其次，要运用娴熟的演奏技巧根据曲目所表达的内容的不同起承转合，阴阳顿挫，将曲目中所涵盖的深意和情感直白的呈现给听者。

（二）钢琴训练中对多声部的训练

在钢琴演奏中，对多声部的训练也是极其重要的。在对多声部进行训练时，因为每个声部都有其特定的作用和地位，所以要特别注意对各声部的把控力度，注意和旋的每个音节、旋律、伴奏都要清晰可闻，做到主次分明。

总之，在钢琴基本功训练过程中，除了要注重对钢琴演奏基本方法、演奏技巧特别注意外，更加值得注意的是要深刻的领悟曲目中所表达的深意，钢琴训练时一个漫长的过程，要养成一个良好的心态，不能急于求成，要循序渐进，只有将基本功打扎实了，才能在以后的演奏中得心应手，才能取得质的飞跃。

参考文献：

[1]李明明.浅谈钢琴弹奏基本功的训练[J].辽宁师专学报（社会科学版），2012，（05）.

[2]凌远.怎样提高钢琴演奏者水平[J].中央音乐学院学报，2009，（04）.

（作者单位：内蒙古扎兰屯职业学院）