当代版画在美术教育课程中的设置

潘哲

[本项目得到西南民族大学2016年研究生“创新型科研项目”资助项目 项目编号为：CX2016SP212]

摘要：当代版画有传统的“技术手段”向创作的主体不断迈进，意味着版画本体语言从技术向思想的转换与飞跃。当代版画有者独立的艺术形式，不断敲打着美术教育课程的改革与创新，不仅促进版画课程的进步与发展，更是在推行当代艺术手段的主要形式。针对于美术教育课程的设置甚至是艺术课程的设置，独立存在的技术手段不能完全满足当今社会发展的需求，需要个人的创作主体呈现，个人价值观的展现，促使美术教育课程与当代版画进行融汇贯通。实现版画本体语言由表现手段的客体向有意味形式的创造主体转化，创造既有版画审美特质又合乎当代人文精神的艺术形象，是版画艺术发展的方向，同时更是当代版画在美术教育课程设置的过程中的重要体现。

关键词：当代版画；术教育；美术课程

当代版画有传统的“技术手段”向创作的主体不断迈进，意味着版画本体语言从技术向思想的转换与飞跃。当代版画有者独立的艺术形式，不断敲打着美术教育课程的改革与创新，不仅促进版画课程的进步与发展，更是在推行当代艺术手段的主要形式。针对于美术教育课程的设置甚至是艺术课程的设置，独立存在的技术手段不能完全满足当今社会发展的需求，需要个人的创作主体呈现，个人价值观的展现，促使美术教育课程与当代版画进行融汇贯通。

版画要在当代的藝术语境中获得生存的理由和独立的价值和意义，或者着重的呈现在美术教育的课程设置中就必须与绘画彻底脱钩，不与绘画搭界，与绘画错位发展。现在无论是标准盲从，我们的参照都是按照绘画来参照。在版画本体语言的挖掘上，第一，我们思考得不够；第二，我们手上的活做得不精、不到位，所以产生两边都不落的尴尬。

要把版画作为一种中间的媒介而不是作为一个画种来认识它。如果能够把它作为一种自由表达的媒介，然后去摆脱所谓版画的维也纳的三个规定，就获得了一个非常宽广的天地。很多学校的教学谈到版画的时候都会讲这三个规定，从十九世纪版画原作运动以来，它是一个不断流变的概念，所谓这些规定都是因为艺术市场的需要，需要去扩清版画作为艺术和一个大量产业化印刷品的界定来做的，事实上是为了规范市场。这种规范市场的行业约定不能作为一种艺术形式的约定。艺术教育的保证不单纯是对于艺术市场份额的追求，更多的是对于艺术家艺术思维的传递，艺术受教育者个人艺术观的体现。所以，可以不必去考虑这个问题，如果能够把它作为一种媒介，我们就能够获得一种新生。作为媒介，我们可以做复述，也可以不做复述，或者在复述过程中可以根据需要、根据表达的诉求在一个硬板，或者数套硬板的不同组合中做更丰富、多元的表达，这样我们是真正的创造主体而不被束缚。要进行非机械性复数，这对当代版画及美术教育课程非常重要。

美术教育作为现代意义上的成才之径，其要义不但在于自己也在于育人；不但在于知识的传承和累积，更在于素养的形成和创造思维的提升。在当代艺术相互包容、并存发展的今天，如何强化艺术信仰与基础教育的版画教学体系，在体系内的实践者才具备与其他艺术抗衡的能量。如何把育人为基本目的的版画艺术教育理念更多地融入到版画教学当中，版画教育的接受者才会在不同的艺术领域具有独立行走的能力。如何在教学中强化以创造性思维为主导的教学方法，版画的概念才能在单一的专业中体现更多、更宽的艺术想象。当代艺术教育作为一个系统工程，并不具备吸纳万里的容器功能，对于版画教育而言，一个课程体系的确立也不可能达到修成正果的全部功效，在当代的时代下，微妙的清理和修整的目的是为固本开元，确定更加清晰、可行的教学方向。

在当代文化与艺术的情景之下，固守传统版画教育的诸多成规显然切入不了当代艺术的文化要求，使版画创作局限在有限的表现，失去了艺术和当代文化、当下现实的深刻联系，又遮蔽 了进入更宏大、更广阔、更自由的艺术领域的创作冲动。因此， 转换版画家的身份意识，解决美术教育课程中的设置，注入现代人文关怀，提升版画本体语言的文化含量，强化版画的原创性、实验性与开放性，将版画从狭隘画种意识中解救出来，实现版画本体语言由表现手段的客体向有意味形式的创造主体转化，创造既有版画审美特质又合乎当代人文精神的艺术形象，是版画艺术发展的方向，同时更是当代版画在美术教育课程设置的过程中的重要体现。

【参考文献】

[1]齐凤阁.论版画的当代性[J].文艺研究，1999（06）.

[2]贡布里希.艺术发展史[M].天津：天津人民出版社，2001.