《放牛班的春天》

无痕

飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能被忘怀。如果是由一段音乐，一首歌或是一组合唱连接起的遥远回声，那么它们所打下的烙印就会更加深刻。可能是由于这个缘故，当看到一群反叛的寄宿孩子被召集到一个合唱团中，并谱写出他们动人的乐章时，所有人都被深深地打动了。

内容简介

这部电影讲述的是：世界著名指挥家皮耶尔·莫昂奇重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱蒙·马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……

在荒郊野外的破旧校舍，自由受到限制，捣蛋和被罚，学习和改造，压抑和等待，生活日复一日，了无新意。

这一天，来了一位个头不高、其貌不扬的中年秃头男士克莱蒙·马修，他的任务是接替一位被顽童们折磨得遍身伤痕的学监。克莱蒙是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终只能成为了一个助理教师，这所学校有一个外号叫“池塘之底”，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童，无望的未来、暴戾、不信任弥漫在四周。

到任后克莱蒙·马修发现学校的校长以残暴高压的手段管治这些问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱蒙尝试用自己的方法改善这种状况。

克莱蒙偶然发现班上顽劣的孩子编着小曲骂人时，他脑瓜灵光一现，组织了放牛班合唱团，目的是重塑这一群放浪孩子们的心灵。克莱蒙开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮耶尔·莫昂奇，皮耶尔拥有天使的面孔和歌喉，却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱蒙把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情……

克莱蒙·马修的宽容、善意和爱的教育方式仿佛是一根芒刺，让校长无法忍受，因为从克莱蒙·马修这面镜子校长反照出自己的丑陋和失败。不久，其他几位老师与学生联合上诉，赶走了坏校长。

倒叙的手法也告诉人们，那位平凡的老师其实已经获得了幸福的回报：他的得意弟子如愿成为著名的音乐家，也间接实现了老师平生的梦想。他平淡度过余生，可是，他却留下了一个个健全人格的生命光辉。

电影评价

《放牛班的春天》情感真挚细腻，画面随时间推移由冬经春抵初夏，作为主要情感表达的音乐基调也由沉郁凄清慢慢转为活泼明快，呈现出层次的美感。创作者似乎着意于影片场景的巧妙设置，人物言行举止的精心安排，以达到景无虚设，话无虚说，笔无虚落的佳境。

在表现手法上，影片结合倒叙与插叙，以年老的著名音乐家皮埃尔·莫安琦——当年“池塘之底”学生之一——的童年回忆展开，情节声画同步，娓娓道来。

值得一提的事，影片结尾，当天真执着的孤儿佩比诺打点好自己的行装如愿地随马修而去，这一幕的意义可以说超越了影片爱与教化的主题。其实创作者这一生花妙笔早有呼应。马修初到“池塘之底”时最先见到的孩子是佩比诺，而且是在等待来接自己的爸爸，但实际上是等到的却是马修；马修离开“池塘之底”，最后见到并随他而去的孩子也是佩比诺，而且恰好时值他应该等待他爸爸的星期六，有何弦外之音呢？

其实旁白为我們道出了其中的真意，“佩比诺的等待是有道理的，马修被解雇的那天，正是一个星周六”，佩比诺一直等待的爸爸其实就是马修，是马修用音乐唤回了他的一度迷失的童心，是马修的关爱把他从昔日晦暗的“池塘之底”中拯救出来，给了他第二次生命。

在这里，马修的形象得到了升华，他所代表的不再仅仅是一个壮志难酬的艺术家，失业的学监，或者一位辛勤工作的普通教育工作者，他所代表的是一种超越伦理、阶级、民族的博爱精神，一种最深沉最厚重的人文情怀。我们将会看到，马修不单是佩比诺的老师和父亲，他将作为世间千千万万无辜而又不幸儿童的精神庇护所、爱的殿堂，永远为人们所铭记。