音乐表演的心理问题与情感维度

郭静悦

【摘 要】伴随着社会经济水平的提升，人们的生活质量也有了很大的改善，对精神生活的需求也越来越强烈，越来越多的人喜欢在休息时用音乐来放松自己，这是精神生活的一种需求。音乐表演心理是一种经过长期实践的审美积累，它是一种大脑形成的条件反射，一旦受到外界环境的刺激，就会做出相应的反应。本文对音乐表演过程中几个常见的心理问题进行论述，对这些问题的解决途径进行分析，并在此基础上对情感表现的各个主要维度进行论述。

【关键词】声乐表演；心理问题；情感维度

中图分类号：J604.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0082-02

创造主体的心理特性是音乐表演的核心，创作主体对心理起到支配作用，音乐表演并不是一个简单的行为，而是由多重要素构成的，比如说情感、想象、记忆等，再创造也是音乐表演的一个重要因素，这也是音乐表演和其他音乐心理的不同之处。

一、音乐表演心理的关键要素

（一）意境和心境

音乐表演的意境是指在艺术创作过程中形成的一种独特的境界，它以创作者的情感表达为内核。意境的产生，不单单是创作者的情感与外界因素的有机结合，更是表演者内心情感的一种表达形式，是情感与外界因素更深层次的融合。艺术的创作离不开对创作对象的直觉感受，但同样需要对创作要素的深层记忆，通俗地说就是将对创作对象的感觉和知觉完美地表现出来。因此，也可以说艺术的创造的本质是对事物的另一种形式的认知，如果想要在音乐表演中将“意”与“境”深层次地融合，就要重视艺术创作过程中的知觉培养。

音乐表演的心境是指表演者的一种情感状态，是一种心理情绪。我们都知道，人类的情绪是不断发生变化的，对于艺术的创造需要一种独特的情绪，并不是任何情绪都适用于艺术创作，所以说，音乐表演的心境指的是在艺术创造过程中最出色的一种情绪表现，这种情绪状态并不是通常意义上的创作激情，而是与之并列的一种情绪状态。情绪主要分为三个类型：激情、热情和心境。激情是情感表现最激烈的一种状态，而心境是相对稳定和平静的心理状态，热情则是介于两者之间的一种状态，因此心境是最适合艺术创作的一种情绪。

（二）情感

心理学家将人类的情感分为两种状态，一种是自我情感，是在生活经历中对事物的感知而产生的情感；另一种则是情感体验，这类情感是在艺术创作中产生的情感，它源于生活，但高于生活。这两种情感类型虽然来源不同，但都有一个共同特点，那就是处于动态的变化之中，都是人类主观认知和客观刺激而产生的情绪变化。

在对艺术的过程中，通常会涉及到上述两个情感以外的情感，这种情感的独特之处在于：自我情感可以通过形象表达出来，情感体验则可以通过语言来进行表达，但第三种情感却是源于人类的知觉，仅通过语言和形象是不能够对其进行表达的。一个优秀的艺术创造者，往往能够通过自身的情感体验，在艺术中感受到这种情感。不论是心理学的研究领域还是艺术领域，都对人类的情感进行了大量的研究，情感是一个人生存和生活的基础，同样也是艺术创作的核心。

（三）理解

音乐表演是一项将情感与技巧相融合的行为表现，同时也是对音乐作品创作的过程。再次创作的局限性在于，表演者只能在原有艺术作品的基础上进行创作。因此，对于原作品的理解就成为了表演者音乐表演效果的关键。只有充分理解原作者在艺术作品中所蕴含的情感，才能将艺术作品的精髓展现出来，也只有这样，才能提升音乐表演的质量。

在对音乐作品进行二次创作之前，表演者必须对作品的内容、情感进行充分理解和消化。在音乐表演过程中有一个非常重要的因素，就是音乐感。只有充分理解艺术作品的情感和思想，才能具备这种音乐感，也才能够同艺术作品产生共鸣，提高艺术作品二次创作的质量。如果表演者能够对作品进行深刻的认知，将自己的情感与作品的思想形成共鸣，那么在正式的音乐表演过程中就能够将作品蕴含的情感完美地表现出来。所以，想要提升音乐表演的水准，不但要熟练掌握表演的技巧，还要增强对音乐作品的感知能力，感知作品中的艺术情感，理解音乐作品的艺术思想。

二、音乐表演心理素质的有效提升途径

（一）增強艺术修养，提升情感感知

音乐表演是一项复杂的行为活动，它包含多种要素，表演者不但要掌握高超的表演技巧，还必须具备较高的艺术修养。艺术修养指的是道德、文化、艺术等素养的一种综合表现，这也是成为一个优秀艺术家的必备表现。艺术修养和音乐表演的心理有着直接的联系。具有较高艺术修养的表演者能将艺术作品的深层内涵挖掘出来，并通过情感表现展现出来。一部艺术作品所蕴含的要素是非常丰富的，它不但包括创作的背景、作者的经历、创作的动机等，还包括创作者的情感表现，和作品的深层内涵。所以说，如果表演者仅具备熟练的表演技巧进行音乐表演，只能是炫技，并不能将音乐的魅力表现出来，不能打动观众。只有将技巧和素养相结合，才是正确的音乐表演方式。

（二）提升学习能力

想要保障音乐表演的出色效果，表演者必须要有一个和谐的心境，不能轻易受到外界环境的影响。想要做到这一点，首先就要明白音乐表演的几个主要心理要素。只有具备保持和谐心境的能力才能够实现出色的音乐表演效果。音乐表演者虽然不是对音乐作品进行直接创作，但也是一种艺术二次创作的形式，对表演者同样具有较高要求。所以，音乐表演者必须进行不断的学习和摸索，提升自己的专业素养和表演技巧。只有通过不断地学习，才能不断弥补自身的不足，提高自己的能力，提升音乐表演的综合素养。

（三）加强表演实践

表演技巧的掌握和专业素养的提升都是一个学习的过程，但是音乐表演需要大量的实践，积累经验。如果缺乏实践经验的积累，在正式的音乐表演过程中，必然会出现发挥失常的现象。

1.树立强大的自信，在表演和实践过程中，要学会鼓励自己、暗示自己，让自己保持一个积极心态。

2.在音乐表演过程中，表演者经常会出现紧张的情绪。紧张情绪的原因有多种，很大一部分原因是由于自己某方面技能掌握得不够熟练。因此，表演者要针对自身的不足，加强训练。另外，还要掌握一些消除紧张情绪的方法。

3.通过实践积累经验。表演者本身的能力和素质固然是实现出色表演效果的必备因素，但也不能忽视经验积累的重要性。在日常学习中，表演者要多争取表演的机会，将学到的知识通过实践表现出来，不断积累表演经验。

三、音乐表演中的情感维度

（一）情感的传达

音乐表演的本质是将音乐的魅力和音乐作品的思想传达给观众。要通过表演者的表演，将作品中的情感表现出来，而不是表现表演者本身。在音乐演唱过程中，不是单纯对音乐的表达，同时也是对文学的表达，是文学艺术和音乐艺术的结合体。优秀的音乐表演能够让观众在欣赏音乐的同时感受到文学中蕴含的思想和文化。

（二）情感表现的几个境界

心理学家经过大量研究发现，人类的情绪会受到声音的影响，不同类型的音乐会对人们的情绪产生不同的影响。音乐作为一门生活的艺术，它根据不同的表现形式来对情感进行表达，这是这门艺术的一个显著特点。在对音乐进行表演的过程中，包含了多重情感的交汇，创作者的情感、演唱者的情感、听众的情感，因此在音乐表演过程中就有着不同的情感表现境界，分别是虚实合一、形神合一，以及表演的最高境界。

1.形神合一：这里的“形”是指音乐表演的节奏和曲调等因素，这些因素是包含作者情感的一种标志。但表演者在表演的过程中如果仅仅将这些要素表现出来是远远不够的，表演者还要根据不同音乐作品的形，也就是音乐要素，挖掘出更深层次的情感和思想，在表演中将这些情感和思想表现出来，这样才能实现形神合一。

2.虚实结合：虚实结合的关键在于能够将虚转化为实，也就是说，将音乐符号中蕴含的情感和思想表现出来。因此，表演者在进行音乐表演之前，一定要认真对音乐作品进行分析和研究，通过作品的音符和曲调，挖掘其中蕴含的思想和情感，并在表演过程中将其表现出来，传递给观众。不仅如此，一个优秀的音乐表演者还应做到化虚为实，在对音乐作品充分了解的基础上，将对生活的情感和作品的理解通过表演的形式展现给观众，也就是说将情感和思想这些抽象的东西通过表演技巧表现出来。

3.音乐的最高境界：音乐是一门艺术，它蕴含着对生活的丰富情感和创作者的思想，但这些情感和思想并不是抽象存在的，它通过具体的表现形式而以客观的状态来展现。可以说，音乐是抽象和具象的结合体。它在具体的表现中，将抽象的情感和思想蕴含之中，所以说，音乐中的意境是创作者和表演者的心境表现，是一个抽象的事物。音乐表演者要通过客观的表演技艺将音乐的情感和思想这种抽象的存在表现出来，这是音乐表演的最高境界。

四、总结

总而言之，心理因素是音乐表演的核心部分，音乐表演是音乐艺术的具象表达，包含着丰富的因素，是一个复杂的综合体。出色的音乐表演要求表演者必须具备良好的音乐素养和专业技能，这也是在表演中散发音乐魅力的前提条件。作为一名音乐表演者，要不断提升自身的专业能力和音乐素养，不断积累经验，用心去感受音乐作品中蕴含的丰富情感和思想，通過音乐表演将这些抽象的艺术通过具象的形式表现出来。

参考文献：

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