书法专业白描课程教学刍议

王志国

（淮北师范大学 美术学院，安徽 淮北 235000）

书法专业白描课程教学刍议

王志国

（淮北师范大学 美术学院，安徽 淮北 235000）

书法专业近年来成为了各大高校纷纷增设的专业，它经过几十年的发展和完善，有了相较系统和完整的教学模式.由于国画和书法在表现形式上存在紧密的关联性，国画课程在书法专业的开设成了必要的一部分.文章对书法专业白描课程的教学提出了几点建议，不仅利于传统绘画的传承，更为众多进行非专业课程教学的教育者提供了思考方向.

书法；白描；课程教学

本专科院校书法专业的增设一直呈逐年增长的态势，同样硕士研究生和博士研究生的招生也是如此.书法专业发展过程中虽有可喜之处，可也有很多亟待解决的问题，例如专业划分的不规范、学科建设投入不够、课程设置混乱、就业面窄等等.所以在这样的环境背景下，书法专业在被规范的过程中，对所开设课程及课程教学设计等思考有着非常重要的意义.

1 白描课程的特点

白描强调“骨法用笔”及注重“书写性”，它有着完善的技法理论和艺术语言体系，在历代不断发展演变的过程中，逐渐成熟.以明代总结概括的“十八描”（游丝描、铁线描、琴弦描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、混描、橛头钉描、曹衣描、折芦描、柳叶描、竹叶描、战笔描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、橄榄描、枣核描）为例，“十八描”实指多于十八种样式描法，只是大至概括为十八种，以众多画家不同的描法特点进行命名，塑造物象时追求“神韵”的体现，也是作为基本的程式用于传授白描技法.[3]线，作为中国画主要的造型语言，谱写着中国绘画的发展史.从一味追求“神韵”到强调“骨法用笔”，再至“以书入画”的提出和注重“书写性”表达，白描在技法、理论、审美观念上都在不断的提高和升华，主要通过对毛笔所含水分、对笔所施压力和行笔速度的掌控进行画面的处理.白描课程的学习主要解决线的问题，中国画中的线不仅仅指物象的轮廓界限，在提炼过程中兼顾基本结构之外及其讲求物象形质、神韵及创作主体情感的表现.[4]除此之外便是对线本身的要求了，无论描法出自何体何样，都是不同线性和组织样式的风格代表，在学习中对线的粗细方向、虚实干湿、浓淡变化、叠压呼应都是要反复推敲解决的问题.白描的用笔用墨即可融合书法的用笔用墨的技法进行理解学习.

2 书法专业的白描课程教学计划设计

书法专业开设的白描课程应有别于美术学及绘画专业.白描的学习不单单是解决笔墨问题，同时还涉及到物象的造型等问题，故在书法专业学生学习白描课程时应注意其专业特点，进行必要的教学设计，对所授知识要有取舍.白描课程教学大至有三个阶段即临摹、写生、创作，在书法专业开设的白描课程的教学过程中就应将侧重点偏于临摹，因其绘画基础薄弱故写生可有可无，创作可做简单引导（半临摹状态下进行简单的小幅创作）.课程的开设及教授都应联系其专业的特点进行调整和融合，否则只能是形同摆设，费时费力更容易引起学生对课程的曲解和兴趣的缺失.

2.1 理论知识讲解比重的加大

相对于美术学及绘画专业的学生，书法专业的学生绘画基础是较薄弱的，同时二者的审美也不在同一高度.美术学及绘画专业的学生经过了严格系统的造型能力的训练和理论知识的学习，其具有的审美高度是从美术专业的角度进行衡量的，而书法专业的学生未接受过这一系列的课程训练，在绘画造型能力和审美能力上相对较弱，所以在白描课程的教学设计上就应结合这个特点进行合理的安排，做到有所侧重.

书法专业学生在白描课程的学习中，存在劣势的同时也有优势的体现，例如对工具控制使用的熟练，以及用笔用墨技法的掌握等.如何平衡优劣便成了必须解决的问题，同时还得有效的提高课程学习的效果，既要结合其学科专业的特点，又要进行专业的成功拓延.对绘画和白描相关的理论知识的讲解是非常必要的，区别于传统技法课程侧重技法的学习方式，提高理论知识讲解的比重，有利于书法专业学生对课程特点的了解以及知识点的掌握，并且在此过程中提高学生的审美能力.

学生经过由浅入深的理解，对课程的重难点也就有所认识，利于技法上的学习，还可反作用与自身书法专业课程学习的提高进步.如对白描起源发展进行详述，并结合历代经典作品进行细致的分析，甚至引申至其他绘画题材样式作品的鉴赏.在讲解过程中与书法专业知识进行揉和，并联出学生学习的兴趣点，提高学生的学习兴趣，改变技法课程教学中理论知识一笔带过的传统，立足书法专业学生学习国画课程先天的客观缺陷，进行科学设置.从学生的实际出发，进行课程教学的改良.作为绘画和美术学专业学生必修的绘画类课程对于书法专业学生即为非专业课程，所以教学构思和设计定不能忽视.

2.2 结合专业特点辅导其临摹大量经典作品

白描课程在书法专业教学过程中除了加大理论知识讲解的比重外，再就是需要以临摹为主的学习.正常美术学及绘画专业开设此课程时有写生环节的学习，故在绘画基础薄弱甚至是无绘画基础的书法专业学生教学中，即可考虑舍去写生的环节，或是简单示范，令其对写生有所感受即可.因课程教学时间有限，且造型能力培养和提高不是在短时间内能有所见效的，想让造型能力从无到有是一个相当长的过程，且要有系统的训练才可.再就是书法专业的白描课程的教学目的与要求标准是较之绘画及美术学专业要低的，不具备达到的条件，所以其教学目的在于提高审美，感受白描与书法艺术的相通之处，将学习白描的方法和体会运用到书法的学习中，通过短期的学习，能够独立创作出简单的小幅的作品.

临摹过程中结合书法专业技法知识进行辅导.由于是临摹而非写生和创作，所以对造型能力高低无太多要求，此时对于用笔用墨及线的质量要做重点强调.

国画中的笔法与书法中的笔法有异曲同工之处，解决线的本身质量问题，对于书法专业学生来说相对有优势，书法中用笔的技法可直接运用到白描的学习掌握.黄宾虹对传统笔法曾总结为五点：平、圆、留、重、变，此五点笔法观的基点均建立在书法的用笔基础上，主要也是对前人用笔经验的总结.平而能圆，圆而能留，留而能重，四字之外，更有一变，有变，画即活也.[5]黄宾虹对笔墨本质的精到理解可谓是近代画家中的典范，他在绘画中对笔墨作用和地位的强调无人能及，他说：“国画艺术的最高境界就是要有笔墨”“大抵作画如作书，国画之用笔用墨皆从书法中来”[6]旨在指出中国绘画的用笔源自书法.元代赵孟頫的“书画同源”的论断也早已说明中国画中的用笔与书法用笔经验技巧的关系.在白描的学习中，对传统绘画精华的继承，不仅需要精研细读、细心临摹，还要感悟中国画“书写性”的本质精神，领会线的表现方法和体现内涵.白描作为美术学专业的一门课程，教学中要求从形质表现、空间表现、情感表现三方面作分析研究，使学生感悟中国画“骨法用笔”和“书写性”的本质精神，领会和掌握线的内涵和表现技法.但是相对于书法专业学生，除了这些都要涵盖在临习过程中，更应该扬其专业长处，结合其专业特点，从书法的角度去研究和体悟中国绘画中的“书写性”以及“书画同源”的更深内涵.

2.3 鼓励并进行尝试性创作的引导

若说书法专业的白描课程的教学中，写生阶段可有亦可无，主要是根据学生的绘画基础情况而考虑的，故不能将其与美术学和绘画专业学生等同而论，但是授课过程中又需要学生达到学习效果，就应考虑实际情况，令其在了解的情况下有所侧重.如引导学生对所临摹作品中线条的虚实、走势和组织运用进行归纳推敲.为之后的半临摹半创作的阶段服务，这样既使学生对造型有所了解和接触，也使其对画面的分析更加到位和深刻.

创作阶段应该说是创作主体对客体的直觉感受，由于不能有扎实的造型能力，所以这一阶段的学习，可以对学生进行相较简单的半模仿半创作的引导.因书法是其擅长，所以鼓励学生充分启发个性展示，将半临习半创作作品结合书法及印章，进行画面完整性的学习，课程的系统性、完整性在教授过程中得到体现，同时学生能更有效的对课程理解和达到学习的理想效果.

3 结语

白描是中国画一种特殊形式的存在，在对待不同专业教授此课程时.定要根据学生专业特点进行合理的构思和计划.书法专业通过近几十年的不断完善发展，也逐渐的成为各大高校争相开设的专业，但当下书法专业的课程设置及教学效果还存在诸多的问题，随着书法热度的日趋高涨，对高校书法专业人才的培养也愈来愈受关注和重视，对其研究也是不断深入.对于书法专业开设的中国画课程的必要性已是毋庸置疑的事情，特别是类似白描的课程，如若不能从其专业特殊性出发，课程的开设形同虚设，有效的发掘非专业课程与专业课程的关联性，能够相互取长补短，对于学生来说应该是拓展知识面，提高自身专业能力和艺术修养的好途径.在大的范畴下，很多专业是有着密切的关联性的，但又都相对独立，且术业有专攻，所以在非专业课程的教学中要求授课者对受教群体的情况有更深入的了解，以及对教学环节设定的合理性和科学性进行更深入的思考.

〔1〕潘善助.论现阶段的高等书法教育[J].中国书法，2004.82.

〔2〕张国宏.赵孟頫书法艺术.[M].上海：上海大学出版社，2009.305.

〔3〕曾正明.十八描研究[M].湖南：湖南美术出版社，1995.28-31.

〔4〕蒲松年，等.中国美术史教程[M].陕西：陕西人民美术出版社，2008.332-350.

〔5〕高源.从“五笔七墨”说看黄宾虹的笔墨艺术[D].东北师范大学，2007.8.

〔6〕黄宾虹.黄宾虹文集书画篇（下）[C].上海：上海书画出版社，1999.41.

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2017-08-11